Arpeggio ، طريقة رائعة لإضفاء الإثارة على لعبك وإثارة إعجاب الجماهير…. ولكن ما هو ، وكيف يمكنك الدخول فيه؟
Arpeggio هو مصطلح موسيقي لـ "الوتر المكسور" ، وهي مجموعة من النغمات يتم عزفها بطريقة مقطوعة. يمكن لعبها على واحد أو أكثر سلاسل، وتصاعديًا أو تنازليًا. تأتي الكلمة من الكلمة الإيطالية "arpeggiare" للعب على القيثارة ، نغمة واحدة تلو الأخرى بدلاً من العزف.
في هذا الدليل ، سأوضح لك كل ما تحتاج لمعرفته حول الأصوات التتابعية وكيفية إقناع أصدقائك.
كيف يمكن لـ Arpeggios إضفاء الإثارة على لعبك
ما هي Arpeggios؟
أصوات الأصوات هي مثل الصلصة الحارة لعزف الجيتار. يضيفون ركلة إلى المعزوفات المنفردة الخاصة بك ويجعلونها تبدو أكثر برودة. صوت تتابعي هو وتر مقسم إلى نغمات فردية. لذلك ، عندما تعزف تتابعاً تتابعاً ، فأنت تعزف جميع نغمات الوتر في نفس الوقت.
ما الذي يمكن أن يفعله Arpeggios من أجلك؟
- Arpeggios تجعل تشغيل الصوت سريعًا ومتدفقًا.
- يمكنك استخدامها لإضفاء الإثارة على مهاراتك في الارتجال.
- أنها توفر قاعدة منزلية لحنية لعازفي الجيتار المرتجل.
- يمكنك استخدامها لإنشاء لقطات رائعة.
- إنهم دائمًا ما يبدون جيدًا على الوتر المطابق في التقدم.
- تحقق من مخطط وتر الغيتار هذا لتصور ملاحظات كل صوت تتابعي على رقبة الجيتار. (يفتح في علامة تبويب جديدة)
ما هي أفضل نغمات Arpeggios لتتعلمها أولاً؟
الثلاثيات الكبرى والصغرى
هل تريد أن تتعلم تتابعات الجيتار ، إيه؟ حسنًا ، لقد أتيت إلى المكان الصحيح! أفضل مكان للبدء هو الثلاثيات الرئيسية والثانوية. هذه هي الأصوات الأكثر شيوعًا والمستخدمة على نطاق واسع في جميع الموسيقى.
يتكون الثالوث من ثلاث نغمات ، ولكن يمكنك إضافة المزيد من الأوتار إليه مثل السابع والتاسع والحادي عشر والثالث عشر لجعل أصوات تتابعي الأصوات مميزة حقًا! إليك تحليل سريع لما تحتاج إلى معرفته:
- الميجور ثالوث: 1 ، 3 ، 5
- الثالوث الصغرى: 1 ، ب 3 ، 5
- التخصص السابع: 1 ، 3 ، 5 ، 7
- تاسعًا: 1 ، 3 ، 5 ، 7 ، 9
- الحادي عشر: 1 ، 3 ، 5 ، 7 ، 9 ، 11
- الثالث عشر: 1 ، 3 ، 5 ، 7 ، 9 ، 11 ، 13
لذلك هناك لديك! باستخدام هذه الأوتار ، يمكنك إنشاء بعض الأصوات التتابعية الرائعة التي ستجعل أصدقائك وعائلتك يقولون "رائع!"
ما هي الصفقة مع الغيتار Arpeggios؟
ما هو صوت تتابعي؟
إذاً ، لقد سمعت كلمة "صوت تتابعي" حولك وتتساءل ما الذي يدور حوله الأمر؟ حسنًا ، إنها في الواقع كلمة إيطالية تعني "العزف على القيثارة". بمعنى آخر ، عندما تعزف أوتار الجيتار واحدًا تلو الآخر بدلاً من عزفها جميعًا معًا.
لماذا يجب علي الاهتمام؟
تعد Arpeggios طريقة رائعة لإضافة بعض النكهة إلى العزف على الجيتار. بالإضافة إلى ذلك ، يمكنهم مساعدتك في إنشاء بعض المعزوفات المنفردة والسبر الرائع حقًا. لذا ، إذا كنت ترغب في الارتقاء بعزفك على الجيتار إلى المستوى التالي ، فمن المؤكد أن الأصوات الصوتية هي شيء يجب أن تفكر فيه.
كيف يمكنني البدء؟
إن البدء في استخدام صوت تتابعي هو في الواقع سهل للغاية. هنا بعض النصائح لتساعدك على البدء:
- ابدأ بتعلم أساسيات الأوتار. سيساعدك هذا على فهم كيفية عمل صوت تتابعي.
- تدرب على العزف على أصوات تتابعية باستخدام بندول الإيقاع. سيساعدك هذا في تحديد التوقيت.
- جرب إيقاعات وأنماط مختلفة. سيساعدك هذا في إنشاء أصوات فريدة.
- استمتع! يمكن أن تكون طريقة Arpeggios طريقة رائعة لإضفاء الإثارة على لعبك وجعله أكثر تشويقًا.
ما هو الفرق بين الميزان و Arpeggios؟
ما هي الموازين؟
- المقاييس تشبه خارطة طريق موسيقية - إنها سلسلة من الملاحظات التي تقوم بتشغيلها واحدة تلو الأخرى ، وكل ذلك ضمن توقيع رئيسي معين. على سبيل المثال ، مقياس G الرئيسي سيكون G ، A ، B ، C ، D ، E ، F #.
ما هي Arpeggios؟
- يشبه Arpeggios أحجية الصور المقطوعة الموسيقية - إنها سلسلة من الملاحظات التي تلعبها الواحدة تلو الأخرى ، لكنها جميعًا نغمات موسيقية من وتر واحد. لذا ، فإن صوت تتابعي تتابعي رئيسي سيكون G ، B ، D.
- يمكنك تشغيل المقاييس وتتابعات الصوت بترتيب تصاعدي أو تنازلي أو عشوائي.
كشف غموض الحبال الأصلية
عندما تفكر في العزف على الجيتار ، فإن أول ما يتبادر إلى الذهن هو العزف على الأرجح. ولكن هناك عالمًا آخر تمامًا من العزف على الجيتار - التناغم ، أو الأوتار الصوتية. ربما سمعتها في موسيقى REM و Smiths و Radiohead. إنها طريقة رائعة لإضافة نسيج وعمق إلى العزف على الجيتار.
ما هو التناسب؟
Arpeggiation هي تقنية تستخدم لكسر الأوتار وتشغيلها نغمة واحدة في كل مرة. هذا يخلق صوتًا فريدًا يمكن استخدامه لإضافة نسيج واهتمام لعزفك على الجيتار. إنها طريقة رائعة لإضافة العمق والتعقيد إلى موسيقاك.
كيفية العزف على الحبال الأصلية
هناك عدة طرق مختلفة لعزف الأوتار الصوتية. فيما يلي بعض من أشهرها:
- الانتقاء البديل: يتضمن ذلك انتقاء كل نغمة على الوتر بنمط ثابت ومتعاقب.
- نقر الأصابع: يتضمن هذا نتف كل نغمة من الوتر بأصابعك.
- الانتقاء الهجين: يتضمن ذلك استخدام مزيج من اختيارك وأصابعك لعزف الوتر.
بغض النظر عن الأسلوب الذي تستخدمه ، فإن أهم شيء هو التأكد من أن كل ملاحظة يتم نطقها بشكل فردي والسماح لها بصدى.
مثال على الحبال الأصلية
للحصول على مثال رائع على الأوتار التي تم تأليفها ، تحقق من درس الحاجز في أغنية REM الكلاسيكية "Everybody Hurts". تحتوي آيات هذه الأغنية على وترين مفتوحتين ، D و G. إنها طريقة رائعة لبدء الحبال الصوتية.
لذا ، إذا كنت تبحث عن إضافة بعض الملمس والعمق إلى العزف على الجيتار ، فإن الحبال الصوتية هي طريقة رائعة للقيام بذلك. جربها وشاهد ما يمكنك التوصل إليه!
كيفية إتقان الأشكال التتابعية
نظام CAGED
إذا كنت تتطلع إلى أن تصبح محترفًا في الجيتار ، فستحتاج إلى تعلم نظام CAGED. هذا النظام هو المفتاح لفتح ألغاز أشكال تتابعية. إنه مثل رمز سري لا يعرفه سوى عازفو الجيتار الأكثر خبرة.
إذن ، ما هو نظام CAGED؟ إنه يرمز إلى خمسة أشكال من الأصوات الصوتية: C و A و G و E و D. كل شكل له صوت فريد خاص به ويمكن استخدامه لإنشاء بعض الموسيقى السحرية حقًا.
الممارسة تجعل من الكمال
إذا كنت تريد إتقان أشكال تتابعية ، فستحتاج إلى التدريب. لا يكفي أن تتعلم الأشكال فقط - عليك أن تشعر بالراحة عند لعبها في أوضاع مختلفة على الرقبة. بهذه الطريقة ، ستتعرف على شكل صوت تتابعي بدلاً من مجرد حفظ الحنق الذي تضع أصابعك فيه.
بمجرد حصولك على شكل لأسفل ، يمكنك الانتقال إلى التالي. لا تحاول أن تتعلم الأشكال الخمسة كلها في وقت واحد - فمن الأفضل أن تكون قادرًا على لعب واحد بشكل مثالي بدلاً من خمسة بشكل سيء.
تحرك
بمجرد الانتهاء من الأشكال ، حان الوقت لبدء الحركة. تدرب على الانتقال من شكل تتابعي إلى آخر ، ذهابًا وإيابًا. سيساعدك هذا على تطوير مهاراتك ويجعل صوتك في اللعب أكثر طبيعية.
لذلك ، إذا كنت تريد أن تصبح محترفًا في الجيتار ، فستحتاج إلى إتقان نظام CAGED. مع قليل من التدريب ، ستتمكن من لعب أصوات تتابعية مثل المحترفين. فما تنتظرون؟ اخرج من هناك وابدأ في التقطيع!
تعلم العزف على Arpeggio من ملاحظة الجذر
ما هو صوت تتابعي؟
تتابعي هو أسلوب موسيقي يتضمن عزف نغمات وتر في تسلسل. إنه مثل العزف على الميزان ، ولكن باستخدام الأوتار بدلاً من النغمات الفردية.
الشروع في العمل مع ملاحظة الجذر
إذا كنت قد بدأت للتو باستخدام نغمات تتابعية ، فمن المهم أن تبدأ وتنتهي بملاحظة الجذر. هذه هي الملاحظة التي بُني عليها الوتر. إليك كيفية البدء:
- ابدأ بأدنى نغمة جذرية.
- العب بأعلى مستوى ممكن.
- ثم ارجع إلى أدنى مستوى ممكن.
- أخيرًا ، عد إلى ملاحظة الجذر.
تدريب أذنيك على سماع صوت الميزان
بمجرد الانتهاء من الأساسيات ، حان وقت الجدية. تريد تدريب أذنيك على التعرف على صوت الميزان. لذا ، ابدأ في عزف هذه النوتات ولا تتوقف حتى تسمع صوت النجاح الجميل!
الحصول على Shreddy معها - Arpeggios & Metal
أساسيات
تعد المشاهد المعدنية والمقطوعة هي مسقط رأس بعض الأفكار الأكثر إبداعًا ووحشية. (يُعد فيلم "Arpeggios From Hell" الخاص بـ Yngwie Malmsteen مثالًا رائعًا على ذلك.) يستخدم اللاعبون المعدنيون صوتًا تتابعيًا لإنشاء مقطوعات بزاوية حادة وأيضًا كقائد. فيما يلي تحليل سريع لأنواع تتابعي النغمات الثلاث والأربع نوتة الموسيقية:
- صوت تتابعي ثانوي 7: A و C و E و G
- الانقلاب الأول: C و E و G و A.
- الانعكاس الثاني: E و G و A و C.
نقله إلى المستوى التالي
إذا كنت ترغب في الارتقاء بلعق صوت تتابعي إلى المستوى التالي ، فستحتاج إلى العمل على أسلوب الانتقاء الخاص بك. فيما يلي بعض تقنيات الانتقاء المتقدمة التي يجب أن تبحث فيها:
- انتقاء المسح: هذا أسلوب يتم فيه اختيار الشرائح من سلسلة إلى أخرى ، نوعًا ما مثل مداعبة أوتار الآلة الموسيقية ونغمة واحدة لأسفل أو لأعلى معًا.
- النقر باليدين: يحدث هذا عندما يتم استخدام كلتا اليدين للمطرقة على لوح الفريتس وسحبها بنمط إيقاعي.
- تخطي السلسلة: هذه طريقة لتشغيل أنماط وأنماط الفترات الواسعة من خلال التنقل بين الأوتار غير المتجاورة.
- التنصت وتخطي السلسلة: هذا هو مزيج من التنصت وتخطي السلسلة.
تعلم المزيد
إذا كنت ترغب في معرفة المزيد حول تتابعات تتابعية وثلاثيات وأوتار ، فقم بالتسجيل في الإصدار التجريبي المجاني من Fender Play. إنها الطريقة المثلى للتخلص منها!
طرق مختلفة للعب Arpeggios
الانتقاء البديل
الانتقاء البديل يشبه مباراة تنس بين يديك اليمنى واليسرى. تضغط على الأوتار بكماسك ثم تتولى أصابعك لتحافظ على استمرار الإيقاع. إنها طريقة رائعة لتعويد أصابعك على إيقاع وسرعة لعب تتابعات الصوت.
منبسط ومتساوي
ليغاتو هي الطريقة الفاخرة لقول "بسلاسة". يمكنك تشغيل كل نغمة تتابعية بدون أي فواصل أو توقفات بينهما. هذه طريقة رائعة لجعل صوتك أكثر سلاسة وسهولة.
المطرقة والسحب
المطرقة والسحب تشبه لعبة شد الحبل بين أصابعك. يمكنك استخدام يدك المزعجة لطرق أو سحب ملاحظات صوت تتابعي. هذه طريقة رائعة لإضافة ديناميكيات وتعبير إلى لعبك.
مسح الاختيارات
مسح الاختيارات يشبه ركوب الأفعوانية. يمكنك استخدام اختيارك للتنقل عبر أوتار صوت تتابعي في حركة سلسة واحدة. هذه طريقة رائعة لإضافة السرعة والإثارة إلى لعبك.
نقر
التنصت يشبه الطبل المنفرد. يمكنك استخدام يدك المزعجة للضغط على أوتار صوت تتابعي في تتابع سريع. هذه طريقة رائعة لإضافة بعض الذوق والبراعة إلى لعبك.
تقنيات الرصاص
بالنسبة للاعب الأكثر خبرة ، هناك بعض التقنيات الرائدة التي يمكن أن تساعدك على الارتقاء باللعب المتتابع إلى المستوى التالي. فيما يلي بعض الأشياء التي يمكنك تجربتها:
- تخطي السلسلة: يحدث هذا عندما تقفز من وتر إلى آخر دون عزف النغمات بينهما.
- دحرجة الأصابع: هذا عندما تقوم بتدوير أصابعك عبر أوتار صوت تتابعي في حركة واحدة سلسة.
لذا ، إذا كنت تبحث عن إضافة بعض التوابل إلى عزفك التتابعي ، فلماذا لا تجرب بعض هذه التقنيات؟ أنت لا تعرف أبدًا نوع الأصوات الرائعة التي قد تأتي بها!
الخلافات
أربيجيو مقابل ثالوث
Arpeggio و triad طريقتان مختلفتان لعزف الأوتار. صوت تتابعي هو عندما تعزف نغمات على وتر واحدًا تلو الآخر ، مثل الوتر المكسور. الثالوث هو نوع خاص من الوتر يتكون من ثلاث نوتات: جذر ، وثالث ، وخامس. لذا ، إذا كنت تريد عزف وتر بأسلوب تتابعي ، فستعزف النغمات واحدة تلو الأخرى ، ولكن إذا كنت تريد عزف نغمة ثلاثية ، فستعزف جميع النوتات الثلاث في نفس الوقت.
الفرق بين صوت تتابعي وثلاثي دقيق ولكنه مهم. يمنحك نظام Arpeggio صوتًا أكثر انسيابية وانسيابية ، بينما يمنحك Triad صوتًا أكثر اكتمالاً وثراءً. لذلك ، بناءً على نوع الموسيقى التي تقوم بتشغيلها ، سترغب في اختيار النمط المناسب. إذا كنت تريد صوتًا أكثر نعومة ، فانتقل إلى صوت تتابعي. إذا كنت تريد صوتًا أكمل ، فانتقل مع ثالوث.
الأسئلة الشائعة
هل نغمات الوتر هي نفسها نغمات Arpeggios؟
لا ، نغمات الأوتار والتماثيل الصوتية ليست هي نفسها. نغمات الوتر هي نغمات الوتر ، في حين أن نغمات تتابعية هي تقنية لعزف تلك النغمات. لذا ، إذا كنت تعزف على وتر ، فأنت تعزف نغمات الوتر ، ولكن إذا كنت تعزف تتابعا تتابعا ، فأنت تعزف نفس تلك النغمات بطريقة معينة. إنه يشبه الفرق بين تناول البيتزا وصنع البيتزا - كلاهما يشتمل على نفس المكونات ، لكن النتيجة النهائية مختلفة تمامًا!
هل المقياس الخماسي في شكل تتابعي؟
يعد استخدام المقياس الخماسي في تتابع تتابعي طريقة رائعة لإضافة بعض النكهة إلى موسيقاك. المقياس الخماسي هو مقياس مكون من خمس ملاحظات يحتوي على 1 و 3 و 5 و 6 و 8 ملاحظات من مقياس رئيسي أو ثانوي. عندما تعزف نغمات مقياس خماسي بصوت تتابعي ، فإنك تنشئ صوتًا يشبه الوتر يمكن استخدامه لإضافة نكهة فريدة إلى موسيقاك. بالإضافة إلى ذلك ، من السهل جدًا تعلمها واستخدامها. لذا ، إذا كنت تبحث عن إضافة المزيد من الإثارة إلى نغماتك ، فجرّب المقياس الخماسي التتابعي!
لماذا يطلق عليهم Arpeggios؟
تم تسمية Arpeggios بهذا الاسم لأنها تبدو وكأنها شخص ما يقطف أوتار القيثارة. تأتي كلمة arpeggio من الكلمة الإيطالية arpeggiare ، والتي تعني العزف على القيثارة. لذلك عندما تسمع أغنية بصوت تتابعي ، يمكنك أن تتخيل شخصًا يعزف على قيثارة. إنه صوت جميل ، وقد تم استخدامه في الموسيقى لعدة قرون. يمكن استخدام Arpeggios لإنشاء مجموعة واسعة من المؤثرات الموسيقية ، من جو لطيف وحالم إلى صوت أكثر كثافة ودراماتيكية. لذلك في المرة القادمة التي تسمع فيها أغنية بصوت تتابعي ، يمكنك شكر الكلمة الإيطالية arpeggiare على صوتها الجميل.
من اخترع Arpeggio؟
من الذي اخترع صوت تتابعي؟ حسنًا ، يعود الفضل إلى موسيقي هاوٍ من البندقية يُدعى ألبيرتي. يقال أنه اخترع التقنية حوالي عام 1730 ، و "VIII Sonate per Cembalo" هو المكان الذي نجد فيه أولى علامات التحرر من شكل المرافقة contrapuntal. لذا ، إذا كنت من محبي أصوات الأصوات ، فيمكنك شكر ألبيرتي على إعادتهم إلى الحياة!
ما هو الفرق بين الميزان و Arpeggio؟
عندما يتعلق الأمر بالموسيقى ، فإن الميزان و Arpeggios هما وحشان مختلفان. المقياس يشبه السلم ، حيث تمثل كل خطوة ملاحظة. إنها سلسلة من الملاحظات التي تتوافق جميعها معًا في نمط معين. من ناحية أخرى ، فإن صوت تتابعي يشبه الوتر الذي تم تقسيمه إلى قطع. بدلاً من تشغيل جميع نغمات الوتر مرة واحدة ، يمكنك تشغيلها واحدة تلو الأخرى بالتسلسل. لذا ، في حين أن المقياس هو نمط من النوتات الموسيقية ، فإن صوت تتابعي هو نمط من الأوتار. باختصار ، المقاييس مثل السلالم و Arpeggios مثل الألغاز!
ما هو رمز صوت تتابعي؟
هل أنت موسيقي تبحث عن طريقة لإضفاء الإثارة على الحبال؟ لا تنظر أبعد من رمز تتابعي! هذا الخط العمودي المتموج هو تذكرتك لعزف الأوتار بسرعة وانتشارها ، واحدة تلو الأخرى. إنه يشبه خط امتداد الزركشة ، ولكن مع تطور. يمكنك اختيار العزف على الأوتار لأعلى أو لأسفل ، بدءًا من النغمة العلوية أو السفلية. وإذا كنت تريد عزف جميع النغمات معًا ، فما عليك سوى استخدام قوس بخطوط مستقيمة. لذلك لا تخف من الإبداع وإضافة بعض رموز تتابعي إلى موسيقاك!
هل يجب أن أتعلم المقاييس أو التتابعات التتابعية أولاً؟
إذا كنت قد بدأت للتو في العزف على البيانو ، فعليك بالتأكيد أن تتعلم المقاييس أولاً. المقاييس هي أساس كل التقنيات الأخرى التي ستتعلمها على البيانو ، مثل تتابعي الصوت. بالإضافة إلى ذلك ، تعد الموازين أسهل في اللعب من تتابعات الأصوات ، لذا ستتعامل معها بشكل أسرع. والمقياس الأول الذي يجب أن تتعلمه هو C Major ، لأنه يقع في الجزء العلوي من دائرة الأخماس. بمجرد الانتهاء من ذلك ، يمكنك الانتقال إلى المقاييس الأخرى ، الرئيسية والثانوية. بعد ذلك ، يمكنك البدء في تعلم أصوات تتابعية ، والتي يتم إنشاؤها بناءً على المقاييس الخاصة بكل منها. لذا ، إذا كنت تعرف موازينك ، فأنت تعرف صوت تتابعي الخاص بك!
هل أربيجيو ميلودي أم هارموني؟
صوت تتابعي يشبه الوتر المكسور - بدلاً من تشغيل جميع النغمات مرة واحدة ، يتم عزفها واحدة تلو الأخرى. لذا ، فهو تناغم أكثر منه لحن. فكر في الأمر مثل أحجية الصور المقطوعة - كل القطع موجودة ، لكن لم يتم تجميعها بالطريقة المعتادة. لا يزال هذا وترًا ، لكنه مقسم إلى نوتات فردية يمكنك عزفها واحدة تلو الأخرى. لذا ، إذا كنت تبحث عن لحن ، فإن صوت تتابعي ليس هو السبيل للذهاب. ولكن إذا كنت تبحث عن تناغم ، فهو مثالي!
ما هي 5 Arpeggios؟
Arpeggios هي تقنية يستخدمها عازفو الجيتار لإنشاء خطوط واضحة وفعالة. هناك خمسة أنواع رئيسية من الأصوات التتابعية: الصغرى ، الكبرى ، المسيطرة ، المتناقصة والمزايدة. تتكون الأصوات التتابعية البسيطة من ثلاث ملاحظات: خامس مثالي ، وسابع صغير ، وسبع متناقص. تتكون الأصوات التتابعية الرئيسية من أربع ملاحظات: خامس مثالي ، وسابع رئيسي ، وسبع ثانوي ، وسبع متناقص. تتكون الأصوات التتابعية السائدة من أربع ملاحظات: خامس مثالي ، وسابع رئيسي ، وسبع ثانوي ، وسبع مكثف. تتكون الأصوات التتابعية المتناقصة من أربع ملاحظات: خامس مثالي ، وسابع ثانوي ، وسبع متناقص ، وسبع مكثف. أخيرًا ، تتكون الأصوات التتابعية المعززة من أربع ملاحظات: خامس مثالي ، وسابع رئيسي ، وسبع ثانوي ، وسبع مكثف. لذا ، إذا كنت ترغب في إنشاء بعض خطوط الجيتار الرائعة ، فستحتاج إلى التعرف على هذه الأنواع الخمسة من الأصوات الصوتية!
ما هو أكثر تتابعا تتابعا مفيدا للغيتار؟
قد يكون تعلم الجيتار أمرًا مخيفًا ، لكن لا يجب أن يكون كذلك! أكثر تتابعات تتابعية مفيدة للغيتار هي الثلاثية الرئيسية والثانوية. هذان الصوتان التتابعيان هما الأكثر شيوعًا واستخدامًا على نطاق واسع في جميع الموسيقى. إنها المكان المثالي لبدء أي عازف جيتار طموح. بالإضافة إلى ذلك ، فهي سهلة التعلم ويمكن استخدامها في مجموعة متنوعة من الأساليب الموسيقية. لذلك لا تخف من تجربتهم! بقليل من التدريب ، ستلعب كمحترف في وقت قصير جدًا.
لماذا يبدو صوت Arpeggios جيدًا جدًا؟
Arpeggios شيء جميل. إنهم مثل عناق موسيقي ، يلفونك في أحضان دافئة من الصوت. لكن لماذا يبدون جيدًا جدًا؟ حسنًا ، الأمر كله يرجع إلى الرياضيات. تتكون الأصوات التتابعية من ملاحظات من نفس الوتر ، والترددات بينهما لها علاقة رياضية تبدو رائعة. بالإضافة إلى ذلك ، ليس الأمر كما لو أن النوتات الموسيقية يتم اختيارها عشوائيًا - فقد تم اختيارها بعناية لإنشاء الصوت المثالي. لذا ، إذا شعرت بالإحباط ، فقط استمع إلى صوت تتابعي - سوف يجعلك تشعر وكأنك تحصل على عناق كبير من الكون.
وفي الختام
أضف القليل من الذوق إلى المعزوفات المنفردة الخاصة بك مع الأوتار المكسورة ومن السهل جدًا الدخول في نظام CAGED والأشكال الخمسة لكل صوت تتابعي ناقشناه.
لذلك لا تخف من الخروج وتجربته! بعد كل شيء ، كما يقولون ، تؤدي الممارسة إلى الكمال - أو على الأقل "ARPEGGfect"!
أنا Joost Nusselder ، مؤسس Neaera ومسوق محتوى ، أبي ، وأحب تجربة معدات جديدة مع الغيتار في قلب شغفي ، ومع فريقي ، أعمل على إنشاء مقالات مدونة متعمقة منذ عام 2020 لمساعدة القراء المخلصين مع نصائح حول التسجيل والغيتار.
