Hoekom is kitare gevorm soos hulle is? Goeie vraag!

deur Joost Nusselder | Opgedateer op:  9 Januarie 2023

Altyd die nuutste kitaaruitrusting en truuks?

Teken in op DIE nuusbrief vir aspirant -kitaarspelers

Ons sal u e -posadres slegs vir ons nuusbrief gebruik en u respekteer privaatheid

hallo daar, ek hou daarvan om gratis inhoud vol wenke vir my lesers, julle, te skep. Ek aanvaar nie betaalde borgskappe nie, my mening is my eie, maar as jy my aanbevelings nuttig vind en jy uiteindelik iets koop waarvan jy hou deur een van my skakels, kan ek 'n kommissie verdien sonder enige ekstra koste vir jou. Lees meer

Sit in die sonsondergang en draai met jou kitaar een aand moes jy jouself hierdie vraag gevra het wat een keer in die gedagtes van elke kitaarspeler opgekom het: Waarom word kitare gevorm soos hulle is?

Daar word geglo dat die kitaarvorm deur man, vir man gemaak is, en dus veronderstel was om 'n vrou se liggaamsvorm na te boots vir ekstra estetiese aantrekkingskrag. Sommige kenners ontken egter hierdie stelling en gee die unieke vorm toe aan verskeie praktiese faktore soos tradisie, gerief, klankgehalte en beheer. 

Watter van hierdie stellings is geldig vir 'n kitaar se vorm? Kom ons vind uit in hierdie omvattende artikel waar ek diep in die onderwerp sal duik!

Hoekom is kitare gevorm soos hulle is? Goeie vraag!

Hoekom is kitare oor die algemeen gevorm soos hulle is?

Vanuit 'n algemene perspektief word die konsekwente vorm van die kitaar op drie maniere verduidelik, almal wat die argumente voortsit wat ek net aan die begin genoem het; die een of ander manier geromantiseerde een, die geriefsgebaseerde een en die nogal wetenskaplike een.

Kom ons kyk in detail na al die moontlike argumente.

Die kitaar is gevorm na 'n vrou

Weet jy dat vroeë kitare hul oorsprong in die 16-eeuse Spanje vind? Of as jy dit doen, weet jy dat die kitaar steeds in Spanje as “la guitarra” bekend staan?

Interessant genoeg gaan die voornaamwoord "la" in Spaans voor vroulike selfstandige naamwoorde, terwyl die voornaamwoord "le" manlike selfstandige naamwoorde.

Die algemene konsep is dat die verskil tussen "la" en "le" afgeneem het namate die woord die taalgrens oorskry het en na Engels vertaal is, en dus beide woorde konvergeer onder dieselfde voornaamwoord, "die." En dit is hoe dit "Die kitaar" geword het.

Nog 'n argument oor die kitaar se liggaamsvorm wat 'n vrou naboots, is die terminologieë wat gebruik word om sy dele soos die kitaarkop, kitaarnek, kitaarlyf, ens.

Boonop is die liggaam eweredig verdeel in 'n boonste bout, 'n middellyf en 'n onderste bout.

Maar hierdie argument lyk nie heeltemal sterk nie, aangesien die ander terminologieë niks met menslike anatomie te doen het nie. Nietemin, dit is interessant om daarna te kyk, nie waar nie?

Gerief van speel

En nou kom die mees oninteressante en minder opwindende maar meer geloofwaardige perspektief oor kitaarvorm; dis alles fisika en tradisie.

Trouens, die huidige kitaarvorm word meer as 'n toonbeeld van gerief beskou.

Dit beteken die spesifieke geboë vorm het net voortgeduur vanweë die maklike speelbaarheid en word verkies deur kitaar-entoesiaste.

Die kurwes aan die kante van die kitaarliggaam maak dit maklik om die kitaar op jou knie te laat rus en jou arm daaroor te reik.

Almal wat al ooit 'n kitaar aan hul lyf vasgehou het, gereed om te speel, sal agterkom hoe ergo-dinamies dit voel. Soos dit vir ons liggame gemaak is!

Al is die vorm van tyd tot tyd verander, het nuwe ontwerpe eenvoudig nie die belangstelling van kitaarliefhebbers geprikkel nie.

Dit moes dus terugkom na sy vorige vorm, behalwe vir sommige elektriese kitareEn natuurlik, hierdie spesiale self-onderrig kitare wat die interessantste vorms het.

Interessant genoeg het selfs dreadnought-kitare in die begindae aan hierdie tradisionele obsessie gely.

Hulle het egter op een of ander manier die terugslag oorleef en gewild geword onder bluegrass-musikante na 'n paar op- en afdraandes.

Kitaar fisika

’n Meer wetenskaplike benadering tot kitaarliggaamsvorm sou die fisika wees wat betrokke is by die speel van die instrument.

Volgens nerd wetenskap, a klassieke kitaar snaar weerstaan ​​byvoorbeeld gereeld sowat 60 kilo se spanning, wat selfs kan toeneem as die snare staal gemaak is.

As u dit in ag neem, is die kitaarliggame en middellyf ontwerp om maksimum weerstand te bied teen die kromtrekking wat as gevolg van hierdie spanning kan voorkom.

Boonop kan selfs die geringste verandering in 'n kitaarvorm die klankkwaliteit beïnvloed.

Vervaardigers het dus probeer om die basiese struktuur van kitaarliggame te verander omdat dit nie wenslik of in sommige gevalle selfs prakties was nie.

Watter verduideliking oor kitaarvorm is korrek? Miskien almal van hulle, of dalk net een? Jy kan volgende keer jou gunsteling kies stem jou kitaar.

Hoekom is elektriese kitare gevorm soos hulle is?

As iemand my uit die bloute daardie vraag sou vra, sou my eerste antwoord wees: van watter vorm praat jy?

Want kom ons kry dit reg, daar is dalk meer vorms aan 'n elektriese kitaar as wat daar is akkoorde wat jy daaruit kan kry.

As ons hierdie vraag vanuit 'n algemene perspektief ondersoek, maak nie saak van watter vorm jy praat nie, dit moet 'n spesifieke stel kitaarreëls bevestig, insluitend:

  • 'n Fretboard en 'n liggaam met 'n konsekwente konfigurasie.
  • Wees gemaklik om in elke posisie te speel, of jy nou sit of staan.
  • Het 'n kromming of 'n hoek aan die onderkant sodat dit perfek op jou been sit en nie gly nie.
  • Het 'n enkele uitsny aan die onderkant van die elektriese kitaar wat toegang bied tot die boonste frets, anders as die akoestiese kitaar.

Aan die een kant, waar akoestiese kitare veronderstel was om die snaarvibrasies uitsluitlik deur hul unieke en hol ontwerp te resoneer en te versterk, het elektriese kitare geboorte gekry nadat hulle mikrofoniese bakkies bekend gestel het.

Dit het die klankversterking verbeter tot 'n vlak verder as die tradisionele holvormige akoestiek.

Selfs sonder enige spesifieke behoefte het dieselfde vorm met 'n interne holte en klankgate egter steeds voortgeduur totdat dit vervang is deur die f-gate.

Net vir 'n feitekontrole, die f-gate was voorheen net beperk tot instrumente soos tjello en viool.

Soos die elektriese kitaarvorm van een vorm na 'n ander oorgegaan het, het dit uiteindelik in 1950 by die soliede liggaam kitare gestop, met 'n vorm wat soos akoestiese kitare.

Fender was die eerste handelsmerk wat die konsep bekendgestel het met hul 'Fender Broadcaster'.

Die rede was heel natuurlik; geen ander kitaarvorm sal soveel troos aan die speler verskaf as die vorm van 'n akoestiese een nie.

En dus was dit verpligtend dat die klassieke kitaarliggaamvorm voortduur.

Nog 'n rede, soos ons reeds in die algemene antwoord bespreek het, was tradisie, wat geassosieer is met die mees basiese beeld wat mense in gedagte gehad het toe hulle 'n kitaar verbeel het.

Sodra die spelers egter aan die nuwe moontlikhede rakende die kitaarliggaamsvorm blootgestel is, het hulle dit begin omhels.

En net so het dinge nog 'n groot wending geneem toe Gibson hul voorstel Vlieg v en verkennerreeks.

Die elektriese kitaarontwerpe het selfs meer eksperimenteel geraak met die opkoms van metaalmusiek.

Trouens, dit is die tyd dat elektriese kitare ver van enigiets wat ons as tradisioneel ken, begin afwyk het.

Vinnig vorentoe tot nou, ons het 'n magdom elektriese kitaar liggaamsvorms en style, soos hierdie beste kitare vir metaal getuig.

Nietemin, aangesien die kritieke aspek van enige instrument gerief en speelbaarheid is, is die eenvoudige akoestiese kitaarvoorkoms daar om te volhard, ongeag enige soort eksperimentering.

Raai wat? Die aanloklikheid en wenslikheid van klassieke kitaar is moeilik om te klop!

Hoekom is akoestiese kitare gevorm soos hulle is?

Anders as die elektriese kitare wat deur 'n volskaalse evolusionêre proses gegaan het om die huidige vorm te bereik, is 'n akoestiese kitaar die mees primitiewe kitaarvorm.

Of ons kan ook sê die mees outentieke een.

Wanneer en hoe het die akoestiese kitaar sy vorm gekry? Dit korreleer meestal met die funksionering van die instrument eerder as sy geskiedenis. En daarom sal ek ook probeer om dit vanuit eersgenoemde perspektief te verduidelik.

So sonder enige omstredenheid, laat ek vir jou die verskillende dele van 'n akoestiese kitaar verduidelik, hul funksie en hoe hulle saamwerk om die klank te produseer waarvan ons almal hou.

Plus, hoe hierdie interessante rangskikking alleen verantwoordelik kan wees vir die huidige akoestiese kitaar liggaamsvorms:

Die liggaam

Die liggaam is die grootste deel van die kitaar wat die algehele toon en resonansie van die instrument beheer. Dit kan van verskillende soorte hout gemaak word wat besluit hoe die kitaar sal klink.

Byvoorbeeld, 'n kitaarliggaam wat van mahonie gemaak is, sal 'n baie warmer aanraking aan sy klank hê in vergelyking met iets wat daarvan gemaak is maple, wat 'n helderder klank het.

Die nek

Die nek van die kitaar is aan die liggaam geheg, en dit het die funksie om toutjies in plek te hou. Dit bied ook 'n plek vir die fretboard waarop jy jou vingers plaas om verskillende akkoorde te speel.

Die fretboard of nek is ook van hout gemaak, en dit speel 'n belangrike rol in die beheer van kitaarklank.

Digter nekhout soos esdoorn sal helderder klanke produseer, en hout soos mahonie sal 'n warmer, donkerder klank maak.

Die hoof

Die kop van die kitaar hou die penne en snare vas. Boonop is dit ook verantwoordelik om die snare in harmonie te hou.

Jy kan van hier af verstellings maak deur met die penne te peuter. Daar is een pen vir elke snaar op 'n akoestiese kitaar.

Die brug

Dit rus op die akoestiese kitaar se lyf en hou die snare in plek terwyl dit ook die vibrasies van die snare na die liggaam oordra.

Strings

Laaste maar nie die minste nie, 'n akoestiese kitaar het snare. Die snare in al die snaarinstrumente is verantwoordelik vir die vervaardiging van klank. Dit is óf gemaak van nylon óf staal.

Die tipe materiaal waarvan die snare gemaak is, beheer ook die kitaartoon, saam met die kitaar se grootte.

Byvoorbeeld, staal snare word meestal geassosieer met resoneer helderder klanke terwyl nylon met warmer klanke.

Lees ook: Beste akoestiese kitaarversterkers | Top 9 geresenseer + koopwenke

Hoekom is akoestiese kitare anders gevorm?

Onder die baie faktore wat beïnvloed hoe die kitaar sal klink, is sy liggaamsafmetings 'n groot een.

So solank as wat 'n vervaardiger by die voorafbepaalde reëls van die maak van 'n kitaar hou, is daar geen beperking op watter vorm 'n akoestiese kitaar moet hê nie.

Ons sien dus baie verskeidenheid in akoestiese kitare, elke ontwerp het sy eie spesialiteit.

Hieronder beskryf 'n paar besonderhede oor die mees algemene vorms wat jy sal teëkom wanneer jy in die natuur is. Sodat wanneer jy probeer om een ​​vir jouself te kry, jy weet wat dit na die tafel bring:

Dreadnought kitaar

Vorm van die Fender CD-60SCE Dreadnought Akoestiese Kitaar - Natuurlik

(sien meer beelde)

Onder die verskillende vorms van akoestiese kitare, die dreadnought kitaar moet die mees algemene een wees.

Dit beskik oor 'n baie groot klankbord met 'n relatief minder krom vorm en 'n minder gedefinieerde middellyf as sy ander eweknieë.

Dreadnought kitare is veral bekend vir rock en bluegrass. Boonop word hulle ook hoofsaaklik vir tokkel gebruik.

So as jy meer van vingerstyl hou, sal dit veilig wees om vir klassieke kitare te gaan. As aggressief egter jou ding is, dan is dreadnought vir jou.

Konsert kitaar

Konsert kitare is kleiner liggaam kitare met 'n laer bout breedte van gewoonlik 13 1/2 duim.

Dit het 'n vorm soortgelyk aan die klassieke kitaar met 'n relatief groter onderaanslag.

As gevolg van die kleiner klankbord, produseer dit 'n meer afgeronde toon met minder bas in vergelyking met 'n dreadnought, met meer definisie.

Die ontwerp is geskik vir baie musiekgenres en kan vir beide vingerstyl en tokkel gebruik word.

Dit pas spelers met 'n ligte aanraking.

Groot Ouditorium Akoestiek

Ouditorium kitare sit tussen dreadnought en konsert kitare, met 'n lengte van ongeveer 15 duim by die onderste bout.

Met 'n smaller middellyf, vorm dieselfde as die konsertkitaar, maar met die onderste aanval van 'n dreadnought, beklemtoon dit balanserende volume, maklike speelbaarheid en toon op een slag.

So of dit nou vingerpluk, tokkel of platpluk is, jy kan enigiets daarmee doen.

Die ontwerp is die beste geskik vir spelers wat daarvan hou om te wissel tussen aggressiewe en ligte aanraking tydens speel.

Jumbo

Soos die naam aandui, jumbo kitaar is die grootste akoestiese kitaarvorm en kan so groot as 17 duim by die onderste bout wees.

Hulle is 'n wonderlike kombinasie van volume en toon met 'n grootte amper soortgelyk aan dreadnaught en 'n ontwerp iewers nader aan die groot ouditorium.

Dit word veral verkies vir tokkel en is die beste geskik vir aggressiewe spelers. Net wat jy graag wil hê as jy langs 'n kampvuur sit.

Gevolgtrekking

So eenvoudig soos dit mag lyk, 'n kitaar is 'n hoogs komplekse instrument gevul met lekkernye, van sy nekvorm tot die liggaam of enigiets tussenin, alles beheer hoe die kitaar moet klink en in watter situasies dit gebruik moet word.

In hierdie artikel het ek probeer verduidelik hoekom 'n kitaar gevorm is soos ons dit sien, die logika daaragter, en hoe jy tussen verskillende vorms en style kan onderskei wanneer jy jou eerste instrument koop.

Verder het ons ook deur 'n paar interessante historiese feite gegaan om die evolusionêre proses te verduidelik wat betrokke is by die verkryging van die huidige vorm van 'n elektriese kitaar.

Kyk na die volgende evolusie in kitaarontwikkeling met die beste akoestiese koolstofvesel kitare hersien

Ek is Joost Nusselder, die stigter van Neaera en 'n inhoudsbemarker, pa, en hou daarvan om nuwe toerusting uit te probeer met kitaar in die hart van my passie, en saam met my span skep ek sedert 2020 in-diepte blogartikels om lojale lesers te help met opnames en kitaarwenke.

Check my op Youtube waar ek al hierdie toerusting probeer:

Versterking van mikrofoon versus volume Teken In