In musiek is 'n tuplet (ook irrasionele ritme of groeperings, kunsmatige verdeling of groeperings, abnormale verdelings, onreëlmatige ritme, gruppetto, ekstra-metriese groeperings, of, selde, kontrametriese ritme) "enige ritme wat die verdeling van die maatslag in 'n ander aantal gelyke onderverdelings van wat gewoonlik deur die tydmaatteken toegelaat word (bv. drieling, tweeling, ens.)” .
Dit word aangedui deur 'n getal (of soms twee), wat die betrokke breuk aandui. Die betrokke note word ook dikwels gegroepeer met 'n hakie of (in ouer notasie) 'n slenter. Die mees algemene tipe is die "drieling".
Wat is drieling en hoe werk dit in musiek?
Drieling is 'n soort musieknootgroepering wat die maatslag in drie dele in plaas van twee of vier verdeel. Dit beteken dat elke individuele noot in die drietal een derde van 'n maatslag in beslag neem in plaas van half of kwart.
Dit verskil van eenvoudige of saamgestelde meters, wat die maatslag onderskeidelik in twee en vyf verdeel.
Terwyl drieling in enige tydmaatteken gebruik kan word, kom hulle gewoonlik in 3/4 of 6/8 tyd voor.
Hulle verskyn dikwels as 'n alternatief vir eenvoudige meters omdat die langer nootwaardes makliker is om uit te voer en meer ekspressief as korter note.
Om trioolnotasie in jou musiek te gebruik, deel jy eenvoudig elke nootwaarde deur drie. Byvoorbeeld, as jy 'n kwartnoot-triool het, sal elke noot in die groep 'n derde van 'n maatslag hou.
As jy sukkel om te verstaan hoe drieling werk, onthou net dat elke noot in die groep op dieselfde tyd as die ander twee note gespeel word.
Dit beteken dat jy nie enige van die note in die groep kan jaag of sleep nie, of die drieling sal ongelyk klink.
Oefen eers stadig om drieling te tel en te speel om 'n gevoel te kry van hoe hulle werk. Sodra jy gemaklik is met die konsep, kan jy dit in jou eie musiekmaak begin gebruik!
Drieling in gewilde liedjies
Jy het waarskynlik drieling gehoor wat in baie gewilde liedjies gebruik word sonder om dit eers te besef! Hier is 'n paar voorbeelde van bekende wysies wat van hierdie ritmiese toestel gebruik maak:
- "The Entertainer" deur Scott Joplin
- "Maple Leaf Rag" deur Louis Armstrong
- "Take Five" deur Dave Brubeck
- "I Got Rhythm" deur George Gershwin
- "All Blues" deur Miles Davis
Soos jy uit hierdie wonderlike voorbeelde kan hoor, voeg drieling 'n unieke geur aan 'n liedjie en kan dit regtig laat swaai.
Drieling as versierings
Terwyl drieling soms as die hoofritme van 'n liedjie gebruik word, word hulle dikwels as musikale versierings of ornamente gebruik.
Dit beteken dat hulle ekstra belangstelling by 'n stuk voeg deur sinkopasie te skep en ritmiese kontras te verskaf.
Hulle kan gevind word in baie verskillende musiekstyle, van jazz, blues en rock tot klassieke en volksmusiek.
Enkele algemene maniere om drieling te gebruik, sluit in:
- Bekendstelling van 'n nuwe afdeling of melodie in die liedjie
- Voeg sinkopasie by 'n akkoordprogressie of ritmepatroon
- Die skep van ritmiese belangstelling deur gereelde meterpatrone of aksente op te breek
- Beklemtoon notas wat andersins sonder aksent kan wees, soos grasienote of appoggiaturas
- Skep spanning en afwagting deur drieling in 'n vinnige, aandrywende gedeelte van die liedjie te gebruik
Of jy dit nou as versierings of as die hoofritme van jou musiek byvoeg, om te weet hoe om drieling te gebruik, is 'n belangrike vaardigheid vir enige musikant.
Oefen oefeninge vir drieling
Hier is 'n paar oefeninge om jou te help om gemaklik te raak met die gebruik van drieling in jou musiek. Dit kan met enige instrument gedoen word, so gebruik gerus waarmee jy ook al die gemaklikste is.
- Begin deur te tel en 'n eenvoudige drietal-ritme te klap. Probeer verskillende kombinasies van note en rusplekke, soos kwartnoot-kwartnoot-agtstenoot, en halfnoot-sestiende noot-kwart rus.
- Sodra jy onder die knie het om drieling te klap, probeer om hulle op 'n instrument te speel. Begin eers stadig om seker te maak dat jy nie haastig of enige van die notas sleep nie. Fokus daarop om al drie note op dieselfde volume en in tyd met mekaar te hou.
- Om te oefen om drieling as versierings te gebruik, probeer om met verskillende akkoordprogressies of ritmiese patrone rond te speel en drieling op sekere plekke in te voeg om belangstelling of teenritmes te skep. Jy kan ook eksperimenteer met die toevoeging van gesinkopeerde ritmes bo-op die drielingpatroon vir 'n selfs groter vlak van kompleksiteit.
Drieling vs tweeling
Terwyl beide drieling en tweeling algemene ritmiese patrone is wat in musiek gebruik word, is daar 'n paar belangrike verskille tussen die twee. Vir een ding, drieling word tipies uitgevoer met drie note per maatslag, terwyl duplette slegs twee note per maatslag het.
Boonop skep drieling dikwels 'n sterk gevoel van sinkopasie of ongewone aksent, terwyl tweeling geneig is om meer eenvoudig en maklik om te tel.
Uiteindelik is die besluit om drieling of tweeling in jou musiek te gebruik, aan jou. As jy op soek is na 'n meer komplekse klank, is drieling 'n goeie opsie.
As jy iets eenvoudiger of meer eweredig wil hê, is duplette dalk die pad om te gaan. Eksperimenteer met albei en kyk wat die beste werk vir jou musiek!
Wat jy kies hang af van 'n aantal faktore, insluitend die styl van jou musiek, die tempo waarteen jy speel, en selfs jou eie persoonlike voorkeure.
Sommige musikante sal dalk verkies om drieling te gebruik omdat hulle meer interessante ritmes skep of verskeidenheid by 'n liedjie voeg, terwyl ander moontlik vind dat tweeling makliker is om te tel of te speel.
Maak nie saak wat jy kies nie, om te verstaan hoe om beide drieling en tweeling te gebruik, is 'n belangrike vaardigheid vir enige musikant. Deur te leer hoe om hierdie algemene ritmiese patrone te gebruik, sal jy meer belangstelling en kompleksiteit by jou musiek kan voeg.
Gevolgtrekking
As jy aan 'n stuk werk wat drieling gebruik, oefen om dit eers stadig en bestendig te speel om die ritme reg te kry.
Dan, sodra jy dit reggekry het, werk daaraan om die tempo te verhoog en meer versierings of versierings by te voeg soos nodig.
Met oefening en geduld, sal jy 'n drieling-pro in 'n japtrap wees!
Ek is Joost Nusselder, die stigter van Neaera en 'n inhoudsbemarker, pa, en hou daarvan om nuwe toerusting uit te probeer met kitaar in die hart van my passie, en saam met my span skep ek sedert 2020 in-diepte blogartikels om lojale lesers te help met opnames en kitaarwenke.
