Noodsaaklike kitaartegnieke verduidelik: 'n volledige gids

deur Joost Nusselder | Opgedateer op:  Mag 4, 2022

Altyd die nuutste kitaaruitrusting en truuks?

Teken in op DIE nuusbrief vir aspirant -kitaarspelers

Ons sal u e -posadres slegs vir ons nuusbrief gebruik en u respekteer privaatheid

hallo daar, ek hou daarvan om gratis inhoud vol wenke vir my lesers, julle, te skep. Ek aanvaar nie betaalde borgskappe nie, my mening is my eie, maar as jy my aanbevelings nuttig vind en jy uiteindelik iets koop waarvan jy hou deur een van my skakels, kan ek 'n kommissie verdien sonder enige ekstra koste vir jou. Lees meer

Musikale tegniek is die vermoë van instrumentale en vokale musikante om optimale beheer van hul instrumente of stembande uit te oefen om die presiese musikale effekte te produseer wat hulle verlang.

Om 'n mens se tegniek te verbeter, behels gewoonlik die beoefening van oefeninge wat jou spiersensitiwiteit en behendigheid verbeter. Tegniek is onafhanklik van musikaliteit.

Wil jy leer hoe om die kitaar soos 'n pro?

In hierdie artikel sal ons die verskillende tegnieke bespreek wat jy kan gebruik terwyl jy kitaar speel sodat jy presies sal weet waarvan almal praat.

Volg ons wenke en jy sal in 'n japtrap jou vriende en familie kan beïndruk met jou kitaarvaardighede!

Verskillende kitaar tegnieke

Wat is kitaartegnieke presies?

Tegnieke is eenvoudig verskillende maniere om kitaar te speel. Daar is baie verskillende tegnieke wat jy kan gebruik, en elkeen het sy eie doel. Maar "behoorlike" tegniek word gebruik om die reg te beskryf gryp en benadering om kitaarspel makliker te maak.

Sommige tegnieke word gebruik om sekere klanke te maak, terwyl ander gebruik word om kitaar speel makliker te maak.

Moenie bekommerd wees as jy nog nie al die terminologieë verstaan ​​nie – ek sal alles verduidelik.

Lys van top kitaar tegnieke om te leer

Daar is baie verskillende tegnieke wat jy kan gebruik om kitaar te speel, en elkeen het sy eie doel. Hier is 'n lys van die gewildste:

Basiese kitaar tegnieke

  • Pluk: Dit is die mees algemene tegniek wat deur kitaarspelers gebruik word. Dit is bloot die gebruik van 'n kies om die snare te tokkel.
  • Getokkel: Hierdie tegniek word gebruik om 'n ritme te skep. Dit behels dat jy die snare met jou vingers vashou en dan jou hand heen en weer beweeg om 'n "trommel"-klank te skep.
  • Palm demp: Hierdie tegniek word gebruik om 'n gedempte klank te skep. Dit behels dat jy jou palm op die snare naby die brug van die kitaar plaas sodat die snare nie vrylik kan vibreer nie.
  • Barre akkoorde: Hierdie tegniek word gebruik om akkoorde te speel wat andersins moeilik sou wees om te speel. Dit behels die gebruik van jou wysvinger om al die snare by 'n sekere fret te "sper". Dit laat jou toe om akkoorde te speel wat andersins onmoontlik sou wees om te speel.
  • Finger: Hierdie tegniek gebruik jou vingers om die snare te pluk in plaas van om 'n pik te gebruik. Dit is ideaal vir die speel van ingewikkelde melodieë en harmonieë.
  • Snaar buiging: Hierdie tegniek word gebruik om 'n buigklank te skep. Dit behels dat jy jou vingers gebruik om die tou te "buig" sodat dit 'n hoër toonhoogte skep.
  • vibrato: Hierdie tegniek word gebruik om 'n vibrerende klank te skep. Dit behels dat jou vinger vinnig heen en weer op die tou beweeg sodat dit vibreer.
  • Glytegniek: Hierdie tegniek word gebruik om 'n gly klank. Dit behels om 'n noot met jou vinger in te hou en dan jou vinger op of af in die snaar te "gly" sodat dit 'n hoër of laer toonhoogte skep.

Gevorderde kitaar tegnieke

  • Pull offs: Hierdie tegniek word gebruik om 'n gladde klank te skep. Dit behels om 'n noot met jou keuse te kies en dan vinnig "aftrek” jou vinger sodat die tou vrylik vibreer.
  • Hamer ons: Hierdie tegniek is soortgelyk aan aftrekkings, maar dit behels om 'n noot met jou pik te kies en dan vinnig 'n ander vinger te "hamer" sodat die tou vrylik vibreer.
  • Ekonomiese keuse: Hierdie tegniek word gebruik om vinnige passasies te speel. Dit behels die gebruik van 'n kies om af te wissel tussen die optel en af ​​van houe.
  • Basterpluk: Hierdie tegniek is soortgelyk aan ekonomiese pluk, maar dit behels die gebruik van beide 'n pik en jou vingers.
  • Alternatiewe pluk: Hierdie tegniek word gebruik om vinnige passasies te speel. Dit behels die gebruik van 'n kies om af te wissel tussen die optel- en afwaartse houe.
  • Vee pluk: Hierdie tegniek word gebruik om vinnige arpeggio's te speel. Dit behels die gebruik van 'n kies om oor die snare te "vee" sodat jy al die note in 'n arpeggio kan speel. Dit behels die gebruik van 'n kies om oor die snare te "vee" sodat al die snare in een vloeiende beweging gespeel word.
  • Knyp harmonieke: Hierdie tegniek word gebruik om 'n hoë "piep" klank te skep. Dit behels dat jy jou duim of vinger op die tou naby die fret plaas en dan die tou buig sodat dit ’n harmoniese klank skep.
  • Vinger tik: Hierdie tegniek word gebruik om 'n vinnige vlaag van note te skep. Dit behels die gebruik van die vingers van jou plukhand om op 'n sekere fret op die tou te "tik" en daardie noot te laat klink sodat jy vinniger kan speel.
  • Voorbuiging: Hierdie tegniek word gebruik om 'n gladde klank te skep. Dit behels dat jy met jou vinger op die snaar druk en dit dan buig voordat jy dit kies sodat dit 'n hoër toonhoogte skep voordat jy jou vinger los om af te kom na die gewone fretnoot.
  • Dubbelstop: Hierdie tegniek word gebruik om 'n voller klank te skep. Dit behels die speel van twee note op dieselfde tyd met óf jou keuse óf jou vingers.
  • Legato: Hierdie tegniek word gebruik om 'n gladde klank te skep. Dit behels die "aanslaan" en "aftrek" van verskeie note agtereenvolgens sodat hulle vloeiend gespeel word in plaas van individueel.
  • Gearpeggieerd akkoorde: Hierdie tegniek word gebruik om 'n arpeggio te skep. Dit behels die kies van die note van 'n akkoord een op 'n slag agtereenvolgens sodat hulle individueel gespeel word in plaas van almal gelyktydig.
  • Snaar spring: Hierdie tegniek word gebruik om 'n vinnige vlaag oktawe te skep. Dit behels om oor snare te “slaan” sodat jy vinniger by hoër note kan uitkom.

Hoeveel kitaartegnieke is daar?

Daar is baie verskillende kitaartegnieke, insluitend barre akkoorde, pull offs, hammer ons, snaarbuiging, vibrato, gly tegniek, ekonomiese pluk, baster pluk, alternatiewe pluk, vasgemaak speel, arpeggiated akkoorde en sweep of sweep pluk.

Sommige ander gewilde tegnieke sluit in knyp harmonieke, vinger tik, voor buiging. Daar is meer as 100 kitaartegnieke wat jy kan gebruik.

Wat is die moeilikste kitaartegniek?

Sommige van die mees uitdagende kitaartegnieke sluit in vingertik, sweeppluk, snaarspring en legato-speel. Om enige kitaartegniek te bemeester verg egter baie oefening en toewyding.

Uiteindelik, wat as die moeilikste kitaartegniek vir een persoon beskou kan word, kan vir 'n ander relatief maklik wees.

Wenke vir die inoefening van kitaartegnieke

  1. Begin stadig en verhoog die spoed geleidelik.
  2. Probeer 'n metronoom gebruik om 'n konsekwente tempo te hou.
  3. Herhaal die tegniek verskeie kere sodat jy gemaklik daarmee kan raak.
  4. Eksperimenteer met verskillende tegnieke en kyk watter klanke jy kan skep.

Veral oefening met 'n metronoom is die sleutel om slegte gewoontes in jou spel te vermy.

Elke tegniek het sy plek, maar die belangrikste ding is dat jy pragtige en ekspressiewe musiek daarmee kan skep. Sonder om betyds te speel en koel sinkope of ander "groovy licks" te skep, watter nut is dit?

Hoe om jou tegniek te verbeter

Om hul tegniek te verbeter, oefen musikante dikwels fundamentele patrone van note soos die natuurlike, mineur, majeur en chromatiese toonlere, mineur en majeur drieklanke, dominante en verminderde sewes, formulepatrone en arpeggio's.

Tegniek om musiek te speel

Drieklanke en sewendes leer byvoorbeeld hoe om akkoorde met akkuraatheid en spoed te speel. Tolerante leer hoe om vinnig en grasieus van een noot na 'n ander te beweeg (gewoonlik stapsgewys).

Arpeggio's leer hoe om gebroke akkoorde oor groter intervalle te speel.

Baie van hierdie komponente van musiek word gevind in moeilike komposisies, byvoorbeeld, 'n groot tupel chromatiese skaal is 'n baie algemene element vir klassieke en romantiese era komposisies as deel van die einde van 'n frase.

Heinrich Schenker het aangevoer dat musikale tegniek se “opvallendste en kenmerkendste eienskap” herhaling is. Werke bekend as études (wat “studie” beteken) word ook gereeld gebruik vir die verbetering van tegniek.

Gevolgtrekking

Of jy nou 'n beginner of 'n ervare kitaarspeler is, die beoefening van verskillende kitaartegnieke kan jou help om jou spel na die volgende vlak te neem.

Of dit nou snaarbuiging, vibrato, vingertik of enige van die ander tegnieke hierbo is, daar is baie maniere om jou vaardighede te ontwikkel en unieke klanke te skep wat jou van ander spelers sal onderskei.

Ek is Joost Nusselder, die stigter van Neaera en 'n inhoudsbemarker, pa, en hou daarvan om nuwe toerusting uit te probeer met kitaar in die hart van my passie, en saam met my span skep ek sedert 2020 in-diepte blogartikels om lojale lesers te help met opnames en kitaarwenke.

Check my op Youtube waar ek al hierdie toerusting probeer:

Versterking van mikrofoon versus volume Teken In