Staccato is 'n speeltegniek wat gebruik word om sekere note in 'n kitaarsolo te beklemtoon.
Dit is 'n belangrike vaardigheid vir enige kitaarspeler om te hê, want dit help om die karakter van 'n solo na vore te bring en dit meer dinamies en ekspressief te maak.
In hierdie artikel sal ons kyk na wat staccato is, hoe om dit te oefen en hoe om dit op jou kitaarspel toe te pas.
Definisie van staccato
Die term staccato (uitgespreek "stah-kah-toh"), wat "losstaande" beteken, is 'n algemene musieknotasietegniek wat gebruik word om kort, ontkoppelde note aan te dui wat op 'n geartikuleerde en geskeide wyse gespeel moet word. Om staccato-note korrek op die kitaar te speel, moet 'n mens eers die vyf basiese tipes kitaarartikulasies en hul spesifieke toepassings verstaan:
Alternatiewe pluk - Alternatiewe pluk is 'n tegniek wat behels om te wissel tussen afwaartse en opwaartse hale met jou keuse in 'n gladde, vloeiende beweging. Hierdie tipe pluk help om 'n algemene staccato-effek op die kitaar te skep, aangesien elke noot skerp en vinnig geklink word voordat jy na die volgende slag beweeg.
Legato – Legato word gespeel wanneer twee of meer note verbind word deur tegnieke soos hammer-ons en pull-offs te gebruik. Hierdie tipe artikulasie laat toe dat al die note duidelik gehoor kan word, maar steeds binne een enkele klank voldoen.
Demp – Demp word uitgevoer deur liggies aan snare te raak wat nie met jou handpalm of pikskerm gespeel word nie om resonansie te onderdruk en te help om volhoubaarheid te verminder. Om snare effektief te demp terwyl jy speel, kan 'n aangrypende, perkussiewe klank skep wanneer dit met ander tegnieke soos alternatiewe pluk of legato gebruik word.
Trommel – Trommel is tipiese metode om akkoorde te speel met 'n opwaartse en afwaartse slagpatroon wat effektief veelvuldige snare gelyktydig saambind om ook akkoorde ritmes te skep wat melodieë of riffs begelei. Trommel kan effektief gebruik word om melodiese bewegings te genereer, terwyl dik dog skoon tone verkry word deur sy volumebeheerde afleweringsmetodes.[1]
Tik/klap-tegniek – Tik/klap-tegnieke behels om liggies te klap of te tik op die toutjies met óf jou vingers óf jou pikskerm. Hierdie vorm van artikulasie produseer wonderlike perkussiewe klanke van akoestiese kitare wanneer dit gebruik word in vingerkiesmelodieë saam met dinamiese bakkies wat dikwels binne elektriese kitare[2].
Deur dus te verstaan hoe artikulasies verskillend met sekere instrumente of kontekste in wisselwerking tree, kan jy duidelike klanke verkry wat tekstuur en geur gee aan enige stuk wat jy skryf!
Voordele van die gebruik van staccato tegniek
Die term staccato is afgelei van 'n Italiaanse woord wat "losgemaak" of "geskei" beteken. Dit is 'n speeltegniek wat die spasiëring tussen individuele note beklemtoon, met elke noot wat ewe lank is en met dieselfde aanval gespeel word. Dit hou 'n verskeidenheid voordele vir kitaarspelers in.
Byvoorbeeld, om met staccato te leer speel, kan jou help om meer beheer te ontwikkel oor die tydsberekening en volume van elke noot terwyl jy speel, wat noodsaaklik is as jy 'n stywe en doeltreffende speler wil word. Dit skep ook 'n meer geartikuleerde klank in die algemeen, in teenstelling met die speel van note op 'n meer legato-manier (gekoppel).
Wat spesifieke toepassings betref, kan staccato gebruik word om kragtige riffs en lekke op elektriese kitaar te skep, asook om jou tokkelpatrone op akoestiese kitaar 'n unieke gevoel te gee. Verder kan dit gekombineer word met ander tegnieke soos arpeggio's en selfs palmdemping vir ekstra klem op bepaalde note of akkoorde.
Oor die algemeen sal die bemeestering van die kuns van staccato nie net jou kitaarspel skerper laat klink nie, maar jou ook beter beheer gee wanneer dit kom by die skep van frases of die uitleg van solo's.
Tegniek
Staccato is 'n kitaarspeltegniek waar die note geskei van mekaar gespeel word met 'n kort pouse tussen elkeen. Jy kan staccato op verskeie maniere gebruik wanneer jy kitaar speel; wat wissel van kort, vinnige sarsies note, tot die gebruik van russtukke, tot die speel van akkoorde met die staccato-tegniek. Hierdie artikel sal die verskillende maniere bespreek om staccato te gebruik wanneer jy kitaar speel.
Hoe om staccato te speel
Staccato is 'n kort en skerp musikale artikulasie wat jy in gedagte moet hou wanneer jy kitaar speel. Hierdie effek gee jou klank 'n pittige gevoel en kan beide in lead en ritme kitaar gebruik word. Maar wat presies is dit?
Eenvoudig gestel, staccato is 'n aksent of nadruklike aanduiding wat gebruik word om note of selfs akkoorde te begin. Om hierdie effek te bereik, moet jy eerder op die aanval fokus as op die lengte van die note. Een manier om dit te doen, is deur die snare te pluk soos jy normaalweg sou doen, maar vinnig jou vingers van die fretboard los na elke slag. Dit sal jou spel 'n duidelike staccato-artikulasie gee, wat regtig uit die mengsel spring!
Alhoewel staccato 'n mate van koördinasie tussen hande vereis, is dit redelik maklik om dit in jou spel te inkorporeer. Die mees algemene tipe akkoorde word makliker met hierdie tegniek en dit is ongelooflik hoeveel verskil die byvoeging van staccato maak – skielik klink alles kragtiger en lewendiger!
Dit is opmerklik dat ons raad hierbo ook van toepassing is op enkelnootgedeeltes – skei elke noot met 'n bietjie spasie tussen hulle vir maksimum effek! Met oefening kom perfeksie, so moenie huiwer om dadelik staccato te begin implementeer nie!
Wenke vir die speel van staccato
Om te leer hoe om staccato korrek te speel, vereis 'n kombinasie van tegniek en oefening. Daar is verskeie elemente om in ag te neem wanneer jy die pluktegniek staccato in jou kitaarspel gebruik.
-Toon: Die handhawing van 'n skerp, duidelike klank is die sleutel tot die lewering van 'n goed uitgevoerde staccato-uitvoering. Om dit te doen, gebruik jou plukhand in plaas daarvan om die snare te “borsel” om maksimum duidelikheid te verseker.
-Tydsberekening: Die tydsberekening van elke noot moet presies wees - maak seker dat jy die tou slaan op die presiese oomblik wanneer jy vir 'n staccato-aanval mik. Oefen met 'n metronoom of speel saam met baan sodat jy gewoond raak daaraan om tyd reg te hou tydens jou optredes.
-Intervalle: Werk aan jou behendigheid sal help om moeilike afdelings op te skerp waar vinnige nootveranderinge nodig is vir sukses. Spandeer tyd afwisselend tussen enkelnote en akkoorde; probeer om legato-passasies te speel, gevolg deur kort sarsies staccato-lopies. Dit sal ook help om jou musikale fraseringsvaardighede te ontwikkel en meer interessante komposisies te maak, asook om op tegniese vaardigheidsvlakke in te skerp.
- Dinamika: Gepaard met versigtige dinamika, kan leer hoe om aksente toe te pas 'n heeltemal nuwe vlak van diepte en kreatiewe uitdrukking by enige musiekstuk of riff byderhand voeg. Aksente, afwaartse beroertes en beledigings behoort alles deel te wees van enige goeie kitaarspeler se arsenaal wanneer dit kom by die bekendstelling van verskillende tegnieke in hul klanklandskap-repertorium!
voorbeelde
Staccato is 'n tegniek wat jy kan gebruik om 'n bietjie geur aan jou kitaarspel te gee. Dit is 'n duidelike klank wat geskep word deur kort, losstaande note te speel. Hierdie tegniek word dikwels in klassieke musiek sowel as rock en roll gebruik. In hierdie artikel sal ons voorbeelde van staccato-spel ondersoek en hoe jy dit kan gebruik om speserye by jou kitaarspel te voeg.
Voorbeelde van staccato in gewilde kitaarliedjies
In kitaarspel is staccato-note kort, skoon en presiese note. Hulle kan gebruik word om ritmiese verskeidenheid en musikale belangstelling in jou spel te skep. Dit help natuurlik om 'n goeie begrip van die staccato-klank te hê sodat jy dit op 'n effektiewe manier in jou eie komposisies of improvisasies kan gebruik. Om te weet watter genres hierdie tegniek algemeen gebruik en na sommige voorbeelde luister, kan 'n goeie manier wees om te leer hoe dit gedoen word.
In rockmusiek is staccato-enkelnoot-riffs baie algemeen. Led Zeppelin se Kashmir is 'n goeie voorbeeld van so 'n liedjie, met kitaardele wat baie staccato-note gebruik as deel van die hoofmelodielyn. Pink Floyd's Money is nog 'n klassieke rockliedjie wat verskeie gebruike van die tegniek in sy solo's bevat.
Aan die jazz-kant begin John Coltrane se weergawe van My Favorite Things met 'n paar glissando's wat op 'n elektriese kitaar uitgevoer word, terwyl McCoy Tyner komponerende akkoorde op akoestiese klavier speel. Die melodie bevat verskeie staccato-enkelnoot-frases wat oor hierdie akkoorde gespeel word om variasie en oorgang tussen verskillende afdelings van die liedjie te verskaf.
In klassieke musiek bevat Beethoven se Für Elise talle vinnige en presies geartikuleerde enkelnoot-reëls regdeur baie van sy komposisie; Carlos Paredes se wonderlike verwerking vir kitaar bly ook getrou aan hierdie oorspronklike vertolking! Ander noemenswaardige klassieke stukke wat gereeld gebruik maak van staccato, sluit in Vivaldi se Winterkonsert en Paganini se 24ste Caprice vir solo-viool wat onderskeidelik deur die swaarmetaal-ikone Marty Friedman en Dave Mustaine vir die elektriese kitaar getranskribeer is!
Die bekendste voorbeeld uit popmusiek kan Queen se We Are The Champions wees – twee bekende eerste paar akkoorde geskei deur kort staccato-stappe skep een 'n ikoniese opening wat dikwels op sportarenas regoor die wêreld gehoor word! Neil Young se hartverwarmende Harvest Moon verdien dit om ook hier te noem met veelvuldige solo-passasies wat hierdie tegniek deur sy ryk musikale vertelling gebruik!
Voorbeelde van staccato in klassieke kitaarstukke
Klassieke kitaarstukke gebruik dikwels staccato om tekstuur en musikale kompleksiteit te skep. Staccato-spel is 'n metode om note op 'n kort, losstaande manier te speel, wat gewoonlik 'n hoorbare breuk tussen elke noot laat. Dit kan gebruik word om die emosie of spanning te verhoog wanneer akkoorde getokkel word, of om 'n stuk 'n ekstra laag detail met enkele nootpassasies te gee.
Voorbeelde van klassieke kitaarstukke wat staccato insluit, sluit die volgende in:
-Gepasseer deur François Couperin
-Greensleeves deur Anoniem
-Prelude No. 1 in E Mineur deur Heitor Villa Lobos
-Kanon in D majeur deur Johann Pachelbel
-Amazing Grace gereël deur Baden Powell
-Trane van Yavanna deur Kari Somell
-Stompin' at the Savoy gereël deur Ana Vidovic
praktyk
Om staccato te oefen is 'n goeie manier om jou akkuraatheid en spoed te verbeter wanneer jy kitaar speel. Staccato is 'n tegniek wat gebruik word om 'n skerp en helder klinkende ritme in jou spel te skep. Deur staccato te gebruik wanneer jy speel, sal jy die note kan beklemtoon, duidelike aksent en aparte note kan skep. Hierdie praktyk sal jou help om jou tegniese akkuraatheid te verhoog, sowel as jou help om 'n beter sin vir tydsberekening te ontwikkel. So, kom ons kyk na die verskillende maniere waarop jy staccato kan oefen en hoe om dit in jou kitaarspel te gebruik.
Oefen oefeninge om staccato te bemeester
Staccato is 'n tegniek wat gebruik word om sekere note - of kitaarriffs - 'n skerper klank te gee. Dit word dikwels gebruik om klem te voeg en interessante klanklandskappe te skep. Staccato word nie altyd maklik bemeester nie, maar daar is 'n paar oefeninge en oefeninge wat jy kan doen om jou tegniek vinnig te verbeter.
Die sleutel tot die bemeestering van staccato is om te oefen om 'off the beat' te speel. Dit beteken om elke noot effens voor die normale maatslag te speel, 'n bietjie soos 'n tromspeler invullings tussen stelle sal speel. Om 'n bietjie ervaring met hierdie tegniek te kry, luister na liedjies met sterk offbeat-ritmes en probeer saamspeel.
Ander oefeninge wat deur kitaarkenners aanbeveel word, sluit in:
– Pluk twee snare gelyktydig, een aan die regterkant van jou pluk se plukarm en een aan die linkerkant daarvan; wissel tussen op- en afslae op elke snaar vir 'n interessante 3-nootpatroon
– Gebruik chromatiese lopies of staccato-akkoorde in melodieë; trek voordeel uit toonverskeidenheid vanaf wortelposisies, vyfdes of derdes
– Oefen ritmiese asemhaling: kies vier opeenvolgende note in staccato-modus met jou regterhand, hou jou linkerhand styf om die fretboard vasgedruk; “pluk” dan daardie vier note deur net jou asem te gebruik
– Hierdie laaste boor sal help om akkuraatheid sowel as spoed te verhoog; begin met drieling (drie note per maatslag) skuif dan hierdie boor op na 4/8ste note (vier note per maatslag) wat redelik maklik behoort te wees as jy ywerig oefen
Hierdie oefeninge behoort mense te help om vinnig staccato te leer sodat hulle gemaklik kan voel om dit in verskeie musikale kontekste toe te pas – van solo-lekke oor jazz-standaarde tot by metaalversnippering-solo's. Met konsekwente oefening oor 'n tydperk egter - gereelde intervalle oor 'n paar weke - behoort enige kitaarspeler in staat te wees om pop/rock-solo's wat staccato-frases insluit amper onmiddellik te bemeester!
Oefeninge om spoed en akkuraatheid te ontwikkel
Deur staccato-oefeninge te oefen sal jou help om jou tydsberekening, spoed en akkuraatheid te verbeter. Wanneer jy staccato-spel korrek oefen, sal die note egalig en duidelik klink terwyl dit steeds met die snare van jou kitaar resoneer. Hier is 'n paar oefeninge wat jou kan help om te begin werk aan die ontwikkeling van sterk staccato-spel.
1. Begin deur 'n metronoom op 'n gemaklike tempo te stel en pluk elke noot betyds met die klik van die metronoom. Sodra jy 'n gevoel vir die ritme kry, begin om elke noot te verkort sodat dit vir elke kiesslag soos "tik-tak" klink in plaas daarvan om elke noot vir sy volle duur uit te hou.
2. Oefen alternatiewe pluk wanneer jy staccato-oefeninge doen, want dit sal help om akkuraatheid teen 'n vinniger tempo te ontwikkel as om afwaartse slag alleen te gebruik. Begin met eenvoudige majeur toonlere op een snaar, want dit is 'n uitstekende manier om gewoond te raak aan die verandering van rigtings glad en akkuraat tussen note in beide rigtings.
3. Soos jy meer selfversekerd raak om toonlere op staccato-manier te speel, begin om patrone van verskillende snare saam te kombineer wat selfs meer akkuraatheid van jou plukhand sal verg om skoon oorgange te verseker sonder enige dryf of huiwering tussen note.
4. Laastens, probeer om legato-tegnieke in jou oefening te inkorporeer terwyl jy steeds akkurate tydsberekening tussen note handhaaf sodat alles skerp en skoon in jou frasestruktuur gehou word wanneer jy vinnig tussen lekke of frases in stadige of vinnige tempo's oorskakel.
Met oefening en geduld kan hierdie oefeninge gebruik word as bewese metodes om te help om spoed en akkuraatheid te ontwikkel wanneer jy enige tipe snaarinstrument soos kitaar, baskitaar of ukulele speel!
Gevolgtrekking
Ten slotte, staccato kan 'n goeie manier wees om verskeidenheid by jou kitaarspel te voeg. Dit is 'n noodsaaklike deel van die styl van baie gewilde spelers en genres, en kan 'n ware punch by jou optrede voeg. Met oefening kan jy ook die kuns van staccato bemeester en jou spel uit die skare laat uitstaan.
Opsomming van die artikel
Ten slotte, om die konsep van staccato te verstaan, kan 'n goeie manier wees vir kitaarspelers om hul tegniek en musikaliteit te verbeter. Wanneer dit korrek gebruik word, help hierdie tegniek om sekere note te beklemtoon en lewer vinnige, skerp artikulasies wat werklik 'n unieke geur aan jou spel kan gee. Om staccato in jou kitaarspel te oefen, probeer om die plukpatrone hierbo uiteengesit te gebruik. Spandeer tyd om deur hierdie patrone te werk en met verskillende ritmiese toepassings te eksperimenteer. Met genoeg geduld en toewyding kan jy jou eie weergawe van staccato in jou spel inbou!
Voordele van die gebruik van staccato tegniek
Die gebruik van staccato (wat vertaal word na "losstaande") is een van die mees voordelige tegnieke wat 'n kitaarspeler kan gebruik. Baie soos hoe 'n nie-musikale analogie van die gebruik van staccato praat in 'n geknipte eentonige stem, hierdie styl skep duidelike note en skep ruimte tussen hulle. Dit gee die kitaarspeler meer beheer oor die klank wat hulle produseer. Deur spesifieke note te spasiëer en te vorm, word daar beheerbare dinamika geproduseer deur elke noot wat gegenereer word, wat groot detail by 'n mengsel of verwronge toon kan voeg.
Staccato-spel behels gedempte streling van individuele snare en vinnig vrylating daarvan na aanval, in teenstelling met tradisioneel laat-ring-tegnieke. Dit word onderskei van legato-spel, waar elke noot die volgende ononderbroke volg voordat 'n ander aanval gemaak word. Deur die kombinasie van beide tegnieke kan jy gewenste klanke skep wat jou kitare se dele onderskei van eenvoudig klinkende akkoorde of strums.
Vir diegene wat net begin of hul musikale vaardighede met kitaarspel wil verbeter, kan fokus op skoon staccato-tegniek help om strenger ritmes te skep soos jy nuwe liedjies leer en jou eie stukke komponeer. Ervare spelers kan vind dat die aanleer van staccato-tegnieke help om vars perspektief en eksperimentering met ander genres of bands op verhoog- of ateljeevlakke te bring vir die opname van projekte vir groter hoogtes in kunstenaarskap en inspirasie.
Ek is Joost Nusselder, die stigter van Neaera en 'n inhoudsbemarker, pa, en hou daarvan om nuwe toerusting uit te probeer met kitaar in die hart van my passie, en saam met my span skep ek sedert 2020 in-diepte blogartikels om lojale lesers te help met opnames en kitaarwenke.
