Selfonderrig of outodidaktisme of selfopvoeding is die daad van selfgerigte leer, en is 'n kragtige manier om iets nuuts te leer.
Dit is veral wonderlik vir diegene wat belangstel om te leer hoe om kitaar te speel. Hierdie metode stel individue in staat om hul eie onderwyser te word deur verskillende onderrighulpbronne na te vors en te verken.
Selfonderrig kan jou die vryheid gee om teen jou eie tempo te leer, wat jou toelaat om dit te doen pas jou leer by jou skedule en belangstellings aan.
Met hierdie benadering kan jy 'n program ontwerp wat vir jou en jou doelwitte werk.
Lees verder om te leer hoe om selfonderrig te gebruik om kitaar te speel.
Voordele van Selfonderrig
Selfonderrig het 'n toenemend gewilde manier geword om kitaar te leer, en dit kan baie voordele bo tradisionele musiekonderrig inhou. Diegene wat gemotiveerd is en inisiatief neem, kan hulself kitaar leer en leer om teen hul eie pas te speel op 'n manier wat hulle die beste pas. Selfonderrig verskaf buigsaamheid, gerief en beheer oor 'n mens se leeruitkomste.
Om te kan stel jou eie leerskedule op met selfonderrig is ongelooflik waardevol. Jy kan enige tyd van die dag deur lesse werk, op enige plek waarin jy dalk bly of woon. Om die vryheid te hê om teen jou eie pas te vorder, is genotvol en stel jou in staat om effektief te leer sonder om te stres oor grade of verwagtinge van 'n onderwyser. Anders as formele klasse of lesse, hoef jy nooit bekommerd te wees dat jy agter raak wanneer jy selfonderrigmetodes gebruik nie. Jy het ook toegang tot meer hulpbronne as net wat in 'n tipiese kursus aangebied word: aanlyn lestutoriale, YouTube-video's, musiekboeke, ens., almal bied unieke leerervarings na gelang van jou individuele behoeftes as 'n speler.
Daarbenewens kan jy met selfonderrig nuwe musikale style en tegnieke verken buite die kurrikulum van tradisionele onderrigmetodes. Selfonderrig gaan ten gronde daaroor om musiek te maak wat jou persoonlike styl uitdruk sonder reëls of formules; dit bied 'n ongeëwenaarde gevoel van kreatiwiteit en eienaarskap oor die resultaat van jou spel. Boonop – aan die ander kant – om te kan fokus uitsluitlik op onderwerpe wat jou interesseer maak dit meer waarskynlik vir konsepte om te "vashou" terwyl jy jouself meer ruimte gee vir eksperimentering sowel as fout maak!
Nadele van selfonderrig
Selfonderrig is 'n individu se poging om 'n vak te leer sonder die hulp van 'n instrukteur. Dit is die proses om self kennis op te doen deur lees, navorsing, oefening en eksperimentering. Alhoewel selfonderrig voordele inhou, kom dit ook met verskeie uitdagings.
Een van die vernaamste nadele van selfonderrig is dat daar niemand is om terugvoer of leiding te gee nie. Sonder hierdie terugvoerlus kan dit moeilik wees om vordering te maak en areas te identifiseer waar jy dalk verbetering nodig het. Boonop kan dit moeiliker wees om gemotiveerd te bly terwyl jy op jou eie leer, aangesien daar geen onderwyser of aanspreeklikheidstelsel in plek is wat tot onbelangstelling of uitstel kan lei nie. Dit is ook belangrik om daarop te let dat om werke te probeer wat te gevorderd is vir 'n beginner se vaardigheidsvlak, ontmoedigend kan wees en daarom moet selfonderwysers seker maak dat hulle voldoende agtergrond oor die onderwerp het voordat hulle met enige moeilike projekte begin.
Nog 'n potensiële nadeel van om self te leer is om nie toegang te hê tot dieselfde hulpbronne as wat instrukteur gelei klasse bied nie; klaskameromgewing, oefensessies en werkswinkels kan waardevolle praktiese ervaring bied wat jy dalk nie sal kry deur tuis te studeer sonder eksterne hulp nie. Daarbenewens kan toegang tot kundige menings van professionele persone in jou gekose veld jou help om op koers te bly met jou leerreis en groei te versnel, aangesien daar baie nuanses binne 'n vak is wat langer kan neem vir 'n selfopgeleide student om te begryp as hul eweknieë in 'n kursusgebaseerde program.
Voorbereiding vir Selfonderrig
Selfonderrig kan 'n goeie manier wees om 'n nuwe vaardigheid aan te leer, veral iets soos kitaar speel. Wanneer selfonderrig is, is dit belangrik om behoorlik voorberei om te verseker dat jy jouself die beste kans op sukses gee. Voorbereiding vir selfonderrig sluit in:
- Ondersoek die materiaal wat jy moet leer
- Die vestiging van doelwitte
- Stel 'n plan op om daardie doelwitte te bereik
Kom ons gaan in die besonderhede van hoe om voorberei vir selfonderrig kitaar.
Ondersoek na die basiese beginsels van kitaarspel
Voordat u met selfonderrig begin, is dit belangrik om 'n goeie begrip van die basiese beginsels van kitaarspel te hê. Dit sal help om die leerproses op koers te hou en 'n waardevolle grondslag te bied vir die aanleer van meer komplekse tegnieke en konsepte. Navorsing is noodsaaklik vir die bou van hierdie kennis deur middel van artikels, boeke, blogs en YouTube-lesse van ervare spelers. Hier is 'n paar besonderhede om te oorweeg:
- Kitaar anatomie – Maak jouself vertroud met die verskillende dele van die kitaar (nek, brug, snare, knoppe), hul doel en hoe dit met ander elemente soos pedale of versterkers skakel.
- Musiekteorie – Om 'n basiese begrip van musiekteorie te hê is van onskatbare waarde wanneer jy op die fretboard rondvroetel. Leer oor maatsoorte, note, toonsoorte en intervalle sodat jy beter in staat is om akkoorddiagramme of liedjies wat jy vinnig wil leer interpreteer.
- Kitaar akkoorde – Die vorming van basiese akkoorde op jou kitaar gaan 'n onontbeerlike deel van jou speelreis wees, so maak seker jy kry dit so vinnig as moontlik onder jou vingers deur jouself kernakkoordvorms bekend te stel – maj7/min7/maj9/min9 – en hoe hulle gebruik kan word in kombinasie met oop akkoorde vorms soos E of Am.
- Regshandige tegniek – Jy moet bewus wees van goeie postuur terwyl jy sit of staan terwyl jy speel – hoe ver moet my voete uitmekaar wees? waar gryp ek my keuse? hoe is die sensasie wanneer ek toutjies met my linkerhand demp? Begin om die regte tegniek van dag een af te oefen!
Skep 'n oefenskedule
Vir suksesvolle selfonderrig is die skep van 'n persoonlike oefenskedule noodsaaklik. Voordat jy begin om jou oefenplan op te stel, is dit belangrik om die volgende in ag te neem: hoeveel tyd kan jy in 'n week afstaan om te oefen, hoeveel van daardie tyd wil jy afstaan aan leer en kitaar speel, en watter benadering wil jy volg wanneer dit kom by oefen. Hierdie oorwegings sal jou help om 'n oefenskedule te skep wat vir jou lewenstyl werk en genoeg tyd gee om jou kitaarspeldoelwitte te bereik.
'n Goeie praktykplan moet verskeie elemente insluit:
- Multi-oefening: Neem klein stukkies tyd gedurende elke dag van die week in plaas daarvan om alles in een lang sessie te organiseer. Dit verseker ook dat geld wat spandeer word doeltreffend bly, aangesien elke minuut sy regte waarde gegee kan word.
- Stel doelwitte: Die stel van spesifieke, haalbare doelwitte help om te verhoed dat jy oorweldig word en hou fokus op vordering wat oor tyd gemaak word in plaas van resultate wat op kort termyn verwag word.
- Positiewe versterking: Om gemotiveerd te bly kan een van die moeilikste aspekte wees wanneer jy jouself enigiets leer; beloon jouself of maak prettige ervarings uit leer!
- Meng dit op: Speel kan verouderd raak as jy net op een manier oefen; probeer om verskillende tegnieke in te sluit soos vinger pluk of om met ewekansige tussenposes deur verskillende stukke te gaan eerder as om metodies deur almal in een sessie te probeer werk. Dit sal motivering hoog hou en leerstellings skerp geabsorbeer as gevolg van verhoogde aandag, terwyl dit ook verseker dat spel aangenaam bly!
Benewens die skep van 'n oefenskedule, sal die opsysit van sekere tye per dag wat uitsluitlik vir oefening toegewy is, die algehele doeltreffendheid aansienlik verbeter, aangesien dit die verstand beter programmeer as sporadiese pas hier en daar. Dit help ook pleeg konsekwentheid met jou doelwit wat die sleutel is om gewenste resultate op die kitaar te behaal!
doelwitstelling
Die vestiging van duidelike en haalbare doelwitte is 'n deurslaggewende deel van enige suksesvolle selfonderrig-ervaring. Doelwitte moet gefokus wees op die vaardighede wat jy as speler wil ontwikkel. Oorweeg korttermyn-, mediumtermyn- en langtermyndoelwitte, elk met inkrementele maatstawwe vir die meting van verbetering.
Korttermyndoelwitte is uiters belangrik om te bepaal waar jy jou op enige gegewe oomblik in die selfonderrigproses bevind en kan jou gemotiveerd hou wanneer dit moeilik gaan.
Die belangrikste, wees realisties oor wat jy kan bereik. Dit is beter om meer haalbare doelwitte te stel sodat sukses in klein inkremente haalbaar is eerder as om iets te moeilik te probeer wat tot teleurstelling of frustrasie kan lei.
Sluit rus en PRET dae as deel van jou doelwitstelling ook – om uitsluitlik op oefening te fokus kan lei tot uitbranding of oorweldiging! Gun jouself kort pouses wat kan help om beter en vinniger te leer op die lang termyn - so om pret te hê is ook alles deel van jou leerreis!
So stel 'n paar realistiese en betekenisvolle intermediêre teikens; dit sal help om jou selfonderrig-vordering in 'n positiewe rigting vorentoe te laat beweeg.
Leer die basiese beginsels
Selfonderrig is 'n goeie manier om te leer kitaar speel. Dit is 'n doeltreffende en prettige manier om te leer en dit kan aangepas word vir jou spesifieke behoeftes en belangstellings.
As dit kom by die aanleer van die basiese beginsels van kitaar, is daar 'n paar sleutelkomponente om op te fokus:
- Aanleer van akkoorde, toonlere en note deur die gehoor.
- Vingerpluk tegnieke, tokkelpatrone en musiekteorie.
Jy kan selfonderrigmetodes gebruik om hierdie komponente te bemeester en 'n kundige kitaarspeler te word.
Leer akkoorde
Die eerste stap om te leer kitaar speel is besig om basiese akkoorde te bemeester. 'n Koord is 'n stel note wat, wanneer dit saam gespeel word, 'n harmonieuse klank skep. Sodra jy elke akkoordvorm kan herken en maak, sal jy baie van jou gunsteling liedjies kan speel.
Een belangrike aspek van die speel van akkoorde is om te verstaan hoe die verskillende akkoordprogressies werk. Akkoordprogressies behels die note van 'n akkoord wat in 'n herhalende patroon aanmekaar geryg word. Soos jy verskillende akkoorde aanleer, oefen om hulle in verskeie progressies te verbind om vloeibaarheid te ontwikkel wanneer jy speel en verseker dat jou vingers gemaklik is met die vorms wat hulle op enige gegewe tydstip moet produseer. 'n Goeie manier om nuwe akkoorde te leer, is deur vereenvoudigde weergawes van gewilde liedjies te speel wat net twee of drie akkoorde gebruik – daar is baie gratis tutoriale aanlyn beskikbaar wat jou kan help om aan die gang te kom!
Kitaarspelers praat dikwels oor "strenger” hul vingers terwyl hulle nuwe akkoorde oefen; dit beteken net om gewoond te raak daaraan om dieselfde vingerbewegings oor en oor te maak as wat jou spiere onthou spiergeheue ter wille hoe om daardie vorms die beste te vorm. Soos jy meer vertroud raak met watter vingers watter snare druk en in watter volgorde, dan sal dit vinnig makliker word om tussen akkoorde te wissel; bemeester hierdie vaardigheid vroegtydig wat een van jou mees gebruikte vaardighede sal wees wanneer jy kitaar speel!
Soos jy begin verstaan hoe verskillende akkoorde saamgestel word, maak seker dat jy dit wat jy geleer het direk in stukke of liedjies toepas sodat jy die effek wat dit het op die klank wat deur 'n hele liedjie produseer kan hoor eerder as net individuele gedeeltes of klanke wat gemaak word deur elke noot/akkoord kombinasie staan alleen. Dit sal help teorie met praktiese toepassing verenig en verseker ook musikale genot!
Leerskale
Tolerante is een van die grondbeginsels van kitaarspel, wat die basis vorm van alle musiekteorie. 'n Skaal is 'n reeks note wat op 'n vasgestelde patroon gebaseer is. Om toonlere op die kitaar te leer, sal jy moet verstaan hoe hulle werk en gereeld oefen.
Die meeste toonleerpatrone begin met een noot, genoem die wortelnoot, wat met vaste tussenposes langs die fretboard herhaal word. Hierdie patroon bied 'n basis vir improvisasie deur jou toe te laat om riffs en melodieë te vorm deur jou speelposisie aan te pas of bloot 'n ander reeks note daaruit te kies. Die aanleer van toonlere is ook die sleutel om akkoorde en progressies te verstaan, sowel as om jou in staat te stel om liedjies van een toonsoort na 'n ander te transponeer of om te skakel indien nodig.
Die toonlere wat die meeste in rock, jazz, blues en boeremusiek gebruik word, sluit in:
- Groot skaal
- Klein pentatoniese toonleer
- Blues Skaal
- Mixolydiese modus - gebruik vir solo's oor dominante 7 akkoorde)
- Doriese modus (gebruik mineur-akkoordeienskappe)
- Frigiese modus (bevat mineur 3de akkoordtone)
- Lydiese modus (prominente majeur 3de akkoordtoon)
- Locriese modus (dissonansie in aktiewe beweging)
Leerskale gee jou toegang tot 'n hele reeks verwerkings wat gebruik kan word om ekspressiewe solo's te skep wat geskik is vir baie verskillende musiekstyle. Met oefening en toewyding kan alle vlakke van vaardigheid op een of ander manier baat, so gebruik hierdie geleentheid om jou opleiding te fokus op die aanleer en verken van verskeie kitaarskale.
Leer tokkelpatrone
Getokkel is een van die belangrikste aspekte van kitaar speel en is die basis vir baie gewilde liedjies. Om die basiese tokkelpatrone te leer kan intimiderend wees, maar dit hoef nie te wees nie. Daar is verskeie tegnieke en maniere om die basiese beginsels aan te leer wat dit makliker en lekkerder kan maak.
Die spesifieke tegnieke wat gebruik word om elke liedjie te tokkel, sal afhang van watter tipe musiek jy speel, maar daar is 'n paar basiese beginsels wat studente kan help om vinnig te verstaan hoe om te tokkel. Dit sluit in:
- Verstaan tydsberekening en ritme,
- Weet hoe om aksente te gebruik in jou spel,
- Verstaan verskillende tipes beroertes (afwaartse en opwaartse slag),
- Bemeester gedempte kitaarslae (algemeen na verwys as 'gedoof' of 'gedempte' toon),
- asook die aanleer van noodsaaklike tokkelpatrone soos agtste note, kwartnote en sestiende note.
Tydsberekening en ritme is twee baie belangrike elemente wanneer jy kitaartrommelpatrone leer, so dit is belangrik om jou tyd te neem om daarmee vertroud te raak deur gereeld met 'n metronoom of drommasjien/pedaal te oefen. aksent dien ook 'n belangrike doel wanneer jy speel – dit gee uitdrukking aan jou liedjies deur 'n verhoogde intensiteit te verskaf op sekere punte regdeur die liedjie waar ekstra krag verlang word.
Die gebruik van afwaartse versus opwaartse houe sal ook jou klank grootliks beïnvloed, so dit is 'n goeie idee om met albei vertroud te raak. Die belangrikheid van gedempte beroertes moet ook nie onderskat word nie – hierdie tegniek sal tekstuur en karakter verskaf wat nie met gewone hale alleen bereik kan word nie.
Sodra jy hierdie basiese beginsels verstaan, is jy gereed om te begin om eenvoudige tokkelpatrone soos agtste noot ritmes wat vandag miskien die algemeenste in populêre liedjies gebruik word. Sodra dit bemeester is, kan dit maklik in getransponeer word kwartnootpatrone or sestiende noot patrone afhangende van watter tipe liedjie jy speel of in watter tempo die liedjie is! Wanneer jy akkoorde binne 'n liedjie aanmekaar koppel, probeer om elke akkoordverandering in afsonderlike afwaartse maatslae te skei binne jou telstelsel; dit behoort jou te help om georganiseer te bly terwyl jy tussen akkoorde oorskakel tydens gejaagde afdelings.
Oefen tegnieke
Leer kitaar speel kan moeilik wees, maar dit hoef nie te wees nie. Deur selfonderrig, kan jy op jou eie tyd leer hoe om kitaar te speel. Selfonderrig behels om die liedjies in kleiner dele af te breek en jou vaardighede en tegnieke stadig op te bou.
In hierdie artikel sal ons bespreek tegnieke en metodes jy kan gebruik om te leer hoe om op jou eie kitaar te speel:
Met behulp van 'n metronoom
Gebruik van 'n metronoom is een van die belangrikste praktyke om goeie tydsberekening as kitaarspeler te ontwikkel. Metronome is gereedskap wat gebruik word om maatslag te hou of tempo te meet, en is baie nuttig om jou te help om binne 'n sekere ritme of gevoel te bly. Die metronoom sal jou 'n idee gee van hoe vinnig sommige van die note in jou rol of solo gespeel moet word.
Om gemaklik te raak om met 'n metronoom te speel, begin deur die toestel miskien op 'n stadige spoed te stel 80 tot 120 slae per minuut (BPM). Begin deur vier eenvoudige agtstenote te speel, hou by elke klik vanaf die metronoom. Maak seker dat wanneer jy jou note speel, hulle saamsmelt en nie misplaas of geforseerd klink nie. Probeer eenvoudig om jou plukhand by elke klik te pas totdat dit natuurlik voel.
Sodra jy hierdie konsekwentheid bereik het, kan jy begin om die pas op te tel – verhoog die BPM van jou metronoom deur 10-20 slae totdat dit moeilik is om perfek betyds daarmee te bly. Jy sal dalk ook wil eksperimenteer met speel drie of ses note per klik; die gebruik van drieling in plaas van agste note kan regtig kompleksiteit byvoeg en jou kitaarparty meer musikaal en interessant maak!
Maak nie saak watter benadering jy gebruik nie, maak seker dat jy gereeld oefen terwyl jy die tempo monitor en handhaaf streng nakoming van tydsberekening akkuraatheid – probeer elke vinniger spoed eers nadat jy stadiger spoed bemeester het – totdat bestendige uitvoering instinktief word. Met oefening en toewyding sal dit nie lank duur voordat jy tydhou akkuraat in al jou riffs integreer nie!
Gebruik 'n Jam Track
Die gebruik van 'n jazzsnit as deel van jou selfonderrigoefening is 'n belangrike manier om jou spel vorentoe te beweeg. A jam spoor is 'n oudio-opname van net die ritme-afdeling van 'n liedjie sonder die melodie of solo-partye - gewoonlik behels dit tromme, bas, en soms klavier, orrel of ander begeleidingsinstrumente. Jam-snitte laat jou toe om saam met 'n opgeneemde snit te speel en begin om die verskillende toonlere en akkoordprogressies wat met jazzmusiek geassosieer word, te verken.
Wanneer jy met 'n jam-baan by die huis oefen, moet jy 'n metronoom sodat jy tyd reg kan hou. Maak ook seker dat jy in dieselfde speel sleutel as die jam-snit – indien nie, klink dit dalk uit die pas. Soos jy meer vertroud raak met jazz-progressies en die toonlere wat daarmee geassosieer word, probeer verskillende ritmes terwyl jy steeds goeie tyd hou. Luister mooi en respekteer hoe lank elke noot hou sodat jou spel aanvul wat reeds op die agtergrondsnit opgeneem is.
Laat altyd genoeg tyd toe vir oefensessies om enige swak areas wat verbeter moet word of elemente wat verdere ondersoek verg, te isoleer voordat jy na nuwe materiaal beweeg. Jy moet ook teken jouself op wanneer moontlik; dit sal help om enige kwessies soos intonasie of tydsberekeningsprobleme te identifiseer sodat dit aangespreek kan word voordat verder vorder.
Eksperimenteer met verskillende style
Soos jy die basiese beginsels van kitaar speel leer, is die beoefening van verskillende tegnieke die sleutel tot die ontwikkeling van jou vaardighede. Eksperimentering met verskillende musiekstyle sal jou musikale horison verbreed en kan jou help om 'n unieke klank wat alles joune is. Dit is egter nie genoeg om net te speel wat jy hoor nie. Jy moet bereid wees om verby jou gemaksvlak te druk en nuut te verken ritmiese en akkoordkonsepte.
Hier is 'n paar wenke oor hoe om verskeie musiekstyle te inkorporeer terwyl jy oefen:
- Kies liedjies uit verskeie genres en probeer om dit in uiteenlopende patrone of vorms te speel.
- Raak vertroud met verskeie tokkelreekse, soos afwaartse en opwaartse beroertes, spook of wissel tussen twee of meer note, Ens.
- Ontwikkel 'n begrip van vingerpluk- en plukpatrone in blues, folk, rock en klassieke musiek.
- Luister fyn wanneer jy liedjies uit verskillende genres uitvoer; kies hul uit handtekeningklanke sodat jy hulle beter kan navolg wanneer jy jou eie musiek skep.
- Oefen om jou freterende hand akkuraatheid te verbeter deur bewegingsstukke te speel soos arpeggio's of skaalpatrone oor enkele akkoorde of progressies.
- Varieer jou ritme deur “swaai”-stylritmes soos drieling te speel of tydmaatsoorte te skuifel tussen ander groewe soos rock-maatslae of hip-hop-maats wat vandag meer algemeen in gewilde liedjies voorkom.
Deur die eindelose moontlikhede in elke musiekgenre te verken terwyl jy kitaar speel, kan jy 'n afgeronde musikant word wat die vermoë het om op te tree in enige styl denkbaar!
Werk aan jou eie liedjies
Een van die beste maniere om leer jouself om kitaar te speel is deur aan jou eie liedjies te werk. Deur jou eie liedjies te skep, kan jy kreatief raak en pret hê met die proses. Om aan jou eie liedjies te werk, gee jou ook die kans om wys jou vaardighede en druk jou eie styl uit.
Kom ons kyk hoe jy dit kan gebruik selfonderrig om aan jou eie liedjies te werk:
Skryf lirieke
Die skryf van lirieke is 'n kreatiewe en lonende proses; dit laat jou toe om jouself uit te druk en jou emosies met ander te kommunikeer. Skryf kan ook uitdagend wees op tye wanneer jy vasgevang voel of oorweldig word deur kreatiewe blokke. Dit is belangrik om te erken dat hierdie gevoelens normaal is, en dit kan oorkom word deur sekere stappe te volg.
- Kies 'n idee om oor te skryf. Skryf woorde wat aansluit by die tema of emosie van die liedjie, begin klein met enkele woorde of eenvoudige frases soos brûe of refreine. Dit is makliker op die lange duur as jy gedagtes neerskryf sodra dit kom, al is dit net 'n woord of frase vir latere gebruik; op hierdie manier glip nuwe idees nie uit die geheue voordat dit neergeskryf word nie.
- Wanneer jy reëls lirieke bymekaar voeg, probeer om by 'n liedjie se struktuur te hou: intro, vers-koor-vers-koor-brug-koor (en 'n outro). Om seker te maak alles vloei saam, verbind dele van die melodie deur te gebruik redes: die gebruik van soortgelyke of herhalende elemente soos rymskemas, akkoordprogressies en melodiese frases is uitstekende strategieë om seker te maak jou stuk is verenig tussen afdelings.
- Woordkeuse het ook 'n groot impak op hoe effektief jou liedjieskryfvloei sal wees; kies woorde wat krag het! Soek sinonieme op vir woorde wat jy reeds in die projek gebruik, kies vir direkte taal eerder as vae beskrywings wat insluit sentimentele terme wat relatiewe dinge vir verskillende individue beteken—op hierdie manier word jou boodskappe reg deur die liedjie duidelik gekommunikeer. Moenie bang wees om cliché-frases te breek nie! Durf kan dikwels meer lewe in enige oorspronklike projek voeg—om dele saam te verenig op meer betekenisvolle maniere as wat vandag algemeen binne populêre musiekkeuses is.
Skryf akkoordprogressies
Voordat jy selfgeleerde liedjies op die kitaar kan skep, moet jy verstaan hoe om akkoordprogressies te skryf. Akkoordprogressies is die boustene van liedjies, wat 'n struktuur verskaf waarop jy hoofkitaar, solo of selfs die melodie kan baseer.
Akkoordprogressies gebruik 'n kombinasie van note en akkoorde bekend as sleutels. Om 'n liedjie te skep, is dit belangrik dat jy sleutelverhoudings verstaan, wat elke toonsoort verteenwoordig en hoe dit musikaal inmekaar pas. 'n Opeenvolging van akkoorde skep beweging in 'n lied en verskaf emosie; hierdie akkoordprogressies kan radikaal verander word deur een noot te verander of ekstra note tussen akkoorde by te voeg.
Die gewildste toonsoorttekens is rondom gebaseer majeur en mineur toonlere. Binne elkeen van hierdie sleutels is daar 6 verskillende formate (of "planne" soos daar soms na hulle verwys word) wat akkoordprogressies skep vir elke liedjie wat daarin geskryf is. Hierdie planne kom met 'n stel riglyne vir die keuse van akkoorde wat pakkende klink en 'n vloeiende musikale ontwikkeling moontlik maak (soos die harmonisering van sekere note). Voorbeelde van gewilde akkoordprogressiesleutels sluit in:
- I IV V7 I
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V en so aan.
Om konsekwente akkoordprogressies te skryf is noodsaaklik vir die skep van professioneel klinkende musiek, so dit is verstandig om jou tyd te neem om oor verskeie toonsoorte en hul strukture te leer voordat jy jou eie komposisies begin. Sodra jy vertroud raak met algemene akkoordstrukture, sal jou begrip eksponensieel groei, aangesien daar onbeperkte opsies is wanneer jy 'n progressie bou – wat jou toelaat om jouself persoonlik in jou musiek uit te druk.
Skryf van melodieë
Wanneer jy aan jou eie liedjies werk, is een van die eerste sleutelelemente om te oorweeg die melodie. Skep 'n eenvoudige, dog boeiende deuntjie wat lewe aan jou stuk bring en die gehoor se aandag vasvang. Probeer om jou melodie in frases te verdeel wat in lengte verskil—verkieslik nie korter as nie 4 of 5 slae en nie langer as nie 8 of 12 slae- wat elkeen sy eie handtekening moet hê. Om kreatief te raak, pas tegnieke toe soos sinkopasie en herhaling van sekere motiewe. Eksperimenteer ook met uiteenlopende klanke waarmee jy kan uithaal gewrigte (soos staccato's en skyfies).
Om 'n goeie sin te begin ontwikkel van wat 'n wonderlike melodie uitmaak, luister na klassieke musiekstukke deur komponiste soos Bach of Mozart. Die melodieë uit hul werke is ongelooflik onvergeetlik en sal jou help om 'n waardering vir storievertelling met musiek te ontwikkel. Verken ook verskeie genres soos popballades, rockliedere, bossa novas- elke genre het gewoonlik vier-maat temas gevolg deur uitweiding oor daardie temas; Om te leer hoe dit op mekaar volg, sal jou help om onvergeetlike melodieë vir jou liedjies uit te werk.
Begin klein en eenvoudig soos jy mettertyd lae melodieë opbou; begin met 'n paar idees van óf jouself óf iemand anders kan 'n paar meer idees laat ontstaan wanneer dit saam gekombineer word! Deur die nakoming van hierdie leidende beginsels t.o.v
- lengte variasies
- herhaling en uitwerking van temas
- artikulasie tegnieke
- ander komposisies in verskillende genres waar te neem
– jy sal goed op pad wees om goed vervaardigde melodiese inhoud vir jou liedjies te maak!
Gevolgtrekking
Leer kitaar speel is 'n lonende proses wat tyd en toewyding verg. Met behoorlike instruksies en leiding kan jy 'n uitstekende kitaarspeler word. Wanneer dit egter by selfonderrig kom, is daar verskeie wenke wat jy moet gebruik om te help om jou leer te optimaliseer.
- Voer jou entoesiasme aan met passievolle toewyding en moenie die basiese dinge vergeet nie stem jou kitaar voor elke oefensessie en gereeld opwarm.
- Breek groter konsepte in kleiner stukke af en vind motivering deur terugvoer van eweknieë en mentors.
- Deur die raad te volg wat in hierdie gids uiteengesit word, kan jy onafhanklik leer hoe om 'n uitstekende kitaarspeler te wees.
- Onthou dat daar nie een perfekte metode is om die kitaar te leer nie - goeie resultate kom van die transformasie van kennis in speelgewoontes wat vir jou werk en hou gereelde oefensessies vol met genoeg uitdaging, maar nie te veel moeite nie, so dit is nog steeds pret!
Ek is Joost Nusselder, die stigter van Neaera en 'n inhoudsbemarker, pa, en hou daarvan om nuwe toerusting uit te probeer met kitaar in die hart van my passie, en saam met my span skep ek sedert 2020 in-diepte blogartikels om lojale lesers te help met opnames en kitaarwenke.
