scordature is 'n tegniek wat gebruik word om die stemming van snaarinstrumente te verander deur alternatiewe stemmings te gebruik. Dit maak voorsiening vir verskillende harmoniese moontlikhede as die oorspronklike stemming. Musikante van alle agtergronde het scordatura gebruik om unieke en te skep interessante klanke.
Kom ons kyk dieper na wat scordatura is en hoe dit in musikantskap gebruik kan word.
Wat is scordatara?
scordature is 'n alternatiewe stemtegniek wat hoofsaaklik op snaarinstrumente soos viole, tjello's, kitare en ander gebruik word. Dit is ontwikkel tydens die Baroktydperk van klassieke Europese musiek (1600–1750) as 'n manier om die tonale omvang van te vergroot string instrumente. Die doel van scordatura is om die normale stemmings of intervalle tussen snare te verander om spesifieke harmoniese effekte te skep.
Wanneer 'n musikant scordatura op 'n snaarinstrument toepas, lei dit dikwels tot veranderinge aan die instrument se standaardstemming. Dit skep nuwe tonale en harmoniese moontlikhede wat dalk nie voorheen beskikbaar was nie. Van die verandering van die karakter van note tot die klem op spesifieke toonsoorte of akkoorde, hierdie veranderde stemmings kan nuwe weë oopmaak vir musikante wat daarin belangstel om kreatiewe of unieke klanke met hul instrumente te verken. Boonop kan scordatura gebruik word om spelers toegang tot moeilike gange te gee deur hulle gemakliker of hanteerbaarder op hul instrumente te maak.
Die scordatura maak ook opwindende uitvoeringsmoontlikhede oop vir komponiste en verwerkers wat op soek is na verskillende en innoverende maniere om vir strykers te skryf. Komponiste soos JS Bach het dikwels musiek geskryf wat vereis het dat spelers scordatura-tegnieke gebruik om spesifieke en dikwels uitdagende musikale effekte te skep – effekte wat andersins onmoontlik sou wees sonder hierdie alternatiewe stemtegniek.
Die voordele verbonde aan die gebruik van scordatara kan nie onderskat word nie; dit bied 'n gereedskapstel wat musikante, komponiste en musiekverwerkers in staat stel om hul kreatiwiteit ten opsigte van klankontwerp en komposisie te verken sonder dat enige beperkings op hulle geplaas word as gevolg van tradisionele instrumentstemkonvensies of vooraf gedefinieerde intervalle tussen snare wat nie noodwendig iets het nie. sonies interessant oor hulle per se vanuit 'n komposisionele oogpunt ...
Geskiedenis van scordatara
scordature is die praktyk om 'n snaarinstrument weer in te stel om musiek in ongewone stemmings te produseer, of om die omvang daarvan te verander. Hierdie praktyk dateer uit die Renaissance-tydperk en kan in baie kulture regoor die wêreld gevind word, van historiese hofkomponiste soos Jean Philippe Rameau, Arcangelo Corelli en Antonio Vivaldi tot verskeie volksmusikante. Die gebruik van scordatura is deur die musiekgeskiedenis vir kitare, viole, altviole, luite en ander snaarinstrumente gedokumenteer.
Alhoewel die vroegste bewyse van scordatura-gebruik van laat sestiende-eeuse Italiaanse operakomponiste soos Monteverdi se 1610-opera "L'Orfeo“verwysings na scordatura kan ook gevind word so ver terug as die twaalfde-eeuse geskrifte van Johannes de Grocheio in sy manuskrip oor musiekinstrumentasie genaamd Musica Instrumentalis Deudsch. Dit was gedurende hierdie tydperk dat musikante begin eksperimenteer het met verskillende stemmings vir hul instrumente, met sommige wat alternatiewe stemmingstelsels gebruik het, soos bv. net intonasie en vibrato tegniek.
Tog, ten spyte van sy lang geskiedenis en gebruik deur bekende komponiste soos Vivaldi, het scordatura teen die vroeë twintigste eeu meestal uit algemene gebruik verval. Onlangs het dit egter ietwat van 'n herlewing beleef met eksperimentele groepe soos Circular Ruins wat in Seattle gebaseer is wat alternatiewe tunings op hul albums ondersoek het. Met vooruitgang in tegnologie ontdek meer en meer musikante hierdie unieke metodologie wat produseer unieke tonaliteite nie beskikbaar wanneer instrumente bespeel word wat konvensioneel ingestel is nie!
Voordele van Scordatura
scordature is 'n stemtegniek wat snaarinstrumente kan gebruik om nuwe, interessante klanke en effekte te skep. Dit bestaan uit die verandering van die stemming van die snare, wat gewoonlik gedoen word deur enige of al die snare van die instrument te herstem. Hierdie tegniek kan 'n groot verskeidenheid nuwe soniese moontlikhede bied wat gebruik kan word om unieke musiekstukke te skep.
Kom ons duik in die voordele van scordatara:
Verhoogde omvang van uitdrukking
Een van die interessanter voordele van scordatura is dat dit kunstenaars in staat stel om 'n uitgebreide reeks musikale uitdrukkings te ontsluit. Hierdie musikale reeks kan wissel na gelang van die instrument, maar kan effekte soos insluit subtiele veranderinge van melodie en harmonie, versterkte regterhand tegnieke, verskillende toonkleure en groter beheer oor omvang. Met scordatura het musikante verdere buigsaamheid wanneer dit kom by die beheer van intonasie. Stem van sekere snare hoër of laer maak sekere note makliker om in stemming te speel as wat dit sou wees as die instrument tradisioneel gestem was.
Benewens hierdie voordele, bied scordatura ook 'n unieke manier vir musikante om algemene probleme met snaarinstrumente te minimaliseer - intonasie, reaksietyd en snaarspanning – alles sonder om 'n instrument se standaardstemming te verander. Selfs al is speel buite deuntjie dikwels 'n deel intrinsieke deel van enige musikant se styl en uitdrukking, met scordatura-tegnieke het beide studente en meesterspelers nou bykomende gereedskap vir hul prestasie verfyn.
Nuwe tonale moontlikhede
Scordatura of 'mistuning' van snaarinstrumente bied spelers die geleentheid om te verken nuwe klanke, asook verskillende en soms vreemde toonmoontlikhede. Hierdie metode van stemming behels die verandering van die intervalle van snare op 'n kitaar, viool of bas om opwindende nuwe effekte te produseer. Deur scordatura te gebruik, kan musikante lewendige en ongewone harmoniese kombinasies skep wat selfs die mees algemene melodieë na onverwagte plekke kan neem.
Die voordeel van scordatura is dat dit die musikant toelaat om hul eie intervalle en stempatrone te kies wat skep heeltemal nuwe soniese landskappe met alternatiewe note in die toonleer – note wat dalk nie normaalweg beskikbaar sal wees nie, tensy jy jou instrument heeltemal herinstel. Ook, omdat jy 'n heringestelde instrument speel, is baie meer opsies beskikbaar vir snaarbuigings en -skyfies as wat moontlik is op 'n standaard-gestemde kitaar of bas.
Die gebruik van scordatura kan ook moontlikhede vir stilistiese eksperimentering oopmaak. Spelers het 'n hele reeks speeltegnieke tot hul beskikking om in heeltemal nuwe reëlings te inkorporeer. Veral opvallend is dat skyfietegnieke veral gewild geword het wanneer scordatura in gebruik word blues-deuntjies en Amerikaanse volksmusiekgenres soos bluegrass en country. Daarbenewens kan jy meer moderne musiekstyle soos metaal vind wat ook by hierdie tegniek baat vind; Slayer het in 1981 liggies gestemde scordatura-kitare gebruik Toon geen genade nie!
Deur hierdie verskillende benaderings toe te pas via alternatiewe stemmetodes deur gebruik te maak van scordatura, kan musikante klanke skep wat drasties verskil van wanneer standaardstemtegniek gebruik word sonder om 'n bykomende instrument aan te skaf - 'n opwindende vooruitsig vir enige speler wat iets soek werklik uniek!
Verbeterde intonasie
scordature is 'n stemmetode wat in snaarinstrumente gebruik word, waarin die snare van die instrument stem op 'n ander noot as wat verwag word. Hierdie tegniek beïnvloed beide die instrument s'n omvang, timbre en intonasie.
Vir violiste en ander klassieke spelers kan scordatura gewoond wees verbeter 'n stuk se musikale vermoëns, verbeter intonasie akkuraatheid, of bloot om musiek 'n ander klank of tekstuur te gee.
Deur scordatura toe te pas, kan violiste intonasie dramaties verbeter. As gevolg van die fisika van strykinstrumente kan dit byvoorbeeld moeilik wees om sekere intervalle te speel teen tempo's hoër as 130 slae per minuut (BPM). Om sekere akkoorde op die instrument te speel, word makliker as daardie selfde grade anders ingestel is. Deur 'n oop A-snaar af te stem na 'n F♯ maak dit voorsiening vir 'n A mineur-akkoord in een fret in teenstelling met twee frets met standaard stemming. Hierdie verminder vingerstrek aansienlik op sommige vingerpatrone wat andersins 'n speler se tegniek en intonasie-akkuraatheid sou belemmer.
Daarbenewens skep die aanpassing van die gereelde stemming van 'n instrument nuwe geleenthede met sy interkomponent harmonieë. Met noukeurige eksperimentering kan spelers unieke stemmings vind wat interessante tonale effekte lewer wanneer dit saam met ander instrumente of vokalisering uitgevoer word!
Soorte Scordatura
scordature is 'n fassinerende praktyk in musiek waar snaarinstrumente anders gestem word as gewone stem. Dit kan 'n unieke klank skep, en dit word meestal in klassieke en kamermusiek gebruik. Verskillende tipes scordatura kan gebruik word om unieke en interessante klanklandskappe te skep.
Kom ons kyk na die verskillende soorte scordatura wat vir musikante beskikbaar is:
Standaard scordature
Standaard scordature word gevind in instrumente wat meer as een snaar het, insluitend viole, kitare en luite. Standaard scordatura is die praktyk om die stemming van die snare te verander om 'n gewenste effek te verkry. Hierdie vorm van stemming word al eeue lank gebruik en kan die klank van 'n instrument aansienlik verander. Die uiteenlopende gebruik daarvan wissel van bloot die verandering van 'n noot se toonhoogte deur 'n snaar se perfekte kwint op of af te lig of te verlaag, om 'n instrument heeltemal anders te stem wanneer vinnige liedjies of solo's gespeel word.
Die mees algemene tipe scordatura word "standaard" (of soms "moderne standaard") genoem, wat verwys na die tipiese klank wat gemaak word deur 'n instrument met vier snare wat ingestel is op EADG (die onderste snaar is die naaste aan jou wanneer jy speel). Hierdie tipe scordatura vereis geen verandering in volgorde nie, alhoewel sommige spelers kan kies om tussen verskillende note te wissel om meer interessante harmonieë en melodieë te skep. Algemene variasies sluit in:
- EAD#/Eb-G#/Ab – 'n Standaard alternatiewe stemming om die vierde te verskerp
- EA#/Bb-D#/Eb-G – 'n Klein variasie
- C#/Db-F#/Gb–B–E – 'n Alternatiewe manier vir 'n vyfsnarige elektriese kitaar
- A–B–D–F#–G - 'n Standaard Bariton-kitaarstem
Verlengde scordature
Verlengde scordature verwys na die tegniek om sekere note anders op dieselfde instrument te stem om verskillende klanke te produseer. Dit word gewoonlik op snaarinstrumente gedoen, soos die viool, altviool, tjello of kontrabas en word ook deur sommige geplukte instrumente, soos die mandolien, gebruik. Deur sommige van die toonhoogtes van een of meer snare te verander, kan komponiste multifoniese en ander interessante klankeienskappe skep wat nie met standaard stemmings beskikbaar is nie. Die eindresultaat kan redelik kompleks en dinamies wees, wat 'n groter reeks uitdrukking moontlik maak as met oop stemming.
Gevolglik is uitgebreide scordatura al eeue lank gebruik deur komponiste van verskeie genres en style, soos:
- Johann Sebastian Bach wat dikwels stukke geskryf het wat voordeel trek uit uitgebreide scordatura om unieke teksture te skep.
- Dominic Scarlatti en Antonio Vivaldi.
- Jazzmusikante wat daarmee geëksperimenteer het vir improvisasiedoeleindes; John Coltrane was veral bekend daarvoor dat hy voordeel getrek het uit onverwagte klanke van verskillende snaarstemmings in sy solo's.
- Sommige moderne orkeste waag dit selfs in hierdie gebied terwyl hulle elektroniese instrumentasie in hul komposisies insluit, soos bv. komponis John Luther Adams se "Become Ocean" wat scordatura spesifiek gebruik om 'n indruk van gety-opwellings deur 'n orkes se onwaarskynlike akkoorde en note te wek.
Spesiale scordature
scordature is wanneer die snare van 'n snaarinstrument anders gestem is as sy konvensionele stem. Hierdie metode van stemming is gebruik in kamer- en solomusiek uit die Barok-era sowel as in tradisionele musiekstyle van regoor die wêreld. Spesiale scordatura het verskillende en soms eksotiese stemmings, wat gebruik kan word om tradisionele volksklanke op te roep of bloot om kreatiwiteit te verken en uit te brei.
Voorbeelde van spesiale scordatara sluit in:
- Drop A: Dropped A stemming verwys na die algemene praktyk om een of alle snare 'n volle stap af te stem van die konvensionele standaard stemming, wat gewoonlik lei tot 'n laer klankreeks. Dit is moontlik om enige snaar van E, A, D, G een stap af te laat val – DROP D kan byvoorbeeld op kitaar gedoen word deur alle snare twee frets laer as normaal te ontstem (in welke geval vierde snaar onveranderd moet bly). Op tjello sou dit die G-snaar met een fret (of meer) ontstem.
- 4de stem: 4ths Tuning beskryf die praktyk om 'n twee-oktaaf-instrument te herstem sodat elke snaar 'n perfekte vierde onder die voorafgaande een is (minus twee halftone as die opeenvolging meer as twee note uitmekaar is). Hierdie stemming kan 'n paar unieke en aangenaam klinkende akkoorde produseer, hoewel dit aanvanklik vir sommige spelers ongemaklik kan voel omdat dit 'n ongewone greeppatroon vereis. Die grootste voordeel van die gebruik van hierdie tegniek op 'n vier- of vyfsnarige instrument is dat dit maklike koördinasie tussen alle snare moontlik maak wanneer toonlere en arpeggio's in spesifieke posisies op en af in die nek gespeel word.
- Oktaaf snaar: Octave Stringing behels die vervanging van een of meer kursusse van gereelde snare met 'n bykomende enkele kursus wat 'n oktaaf bo sy oorspronklike eweknie gestem is; op hierdie manier kan spelers groter basresonansie met minder note bereik. Byvoorbeeld, as jy 'n vyfsnaarinstrument het, kan jy óf jou laagste óf hoogste noot met hul hoër oktawe vervang – G-snaar op kitaar word 2de oktaaf G terwyl 4de op tjello nou 8ste oktaaf C# speel, ens. Hierdie tipe kan ook omruiling behels volgorde van natuurlike note binne dieselfde familie – skep dus omgekeerde arpeggio-sekwense of “slur-akkoorde” waar soortgelyke intervalle gelyktydig oor verskeie fretborde gespeel word.
Hoe om jou instrument te stem
scordature is 'n unieke stemtegniek wat op snaarinstrumente soos die viool en kitaar gebruik word. Dit behels die verandering van die normale stemming van die snare vir 'n ander klank. Dit word gewoonlik gebruik vir spesiale effekte, versiering en uitvoeringstyle.
In hierdie artikel gaan ons oor hoe om jou instrument te stem met behulp van 'n tegniek genaamd scordature.
Stem op 'n spesifieke sleutel
scordature is die praktyk om 'n snaarinstrument op 'n spesifieke toonsoort te stem. Hierdie metode word dikwels gebruik om unieke tonale kwaliteite te skep of om 'n gewenste klank te produseer wanneer spesifieke stukke musiek gespeel word. Deur die stemming te verander, maak dit nuwe moontlikhede oop vir harmoniese en melodiese verhoudings in tradisionele musieknotasie en bied geleenthede vir meer avontuurlike en onkonvensionele klanke vir impromptu uitvoerings.
In die moderne praktyk word scordatura wyd gebruik in jazz en popmusiek om te onderskei van tradisionele Westerse tonaliteit. Spelers kan dit ook gebruik om toegang te verkry tot meer uitgebreide akkoordstemme of om sekere patrone op te stel deur oop snare te gebruik wat veral nuttig kan wees vir uitvoering op akoestiese kitaar.
Scordatura kan op twee verskillende maniere toegepas word:
- Eerstens deur die oop snare van 'n instrument te ontstem sodat dit ooreenstem met die toonhoogte van bepaalde note wat met die gekose toonsoortteken geassosieer word;
- Of tweedens deur individuele fretnote te herstem en alle ander snare op hul oorspronklike toonhoogte te laat sodat akkoorde ander stem as gewoonlik het, maar steeds binne die gevestigde toonsoortteken bly.
Beide benaderings sal effektief verskillende klanke voortbring as dié wat normaalweg geassosieer word met 'n instrument wat tradisioneel ingestel is, asook 'n paar ongewone harmoniese moontlikhede skep wat dikwels tydens improvisasiekursusse of jamsessies ondersoek word.
Stem op 'n spesifieke interval
Die stem van 'n snaarinstrument op 'n spesifieke interval word genoem scordature en word soms gebruik om ongewone effekte te produseer. Om 'n snaarinstrument op 'n unieke of hoër toonhoogte te stem, sal dit nodig wees om die stemming van die snare op sy nek aan te pas. Wanneer jy die lengte van hierdie snare aanpas, is dit belangrik om daarop te let dat dit tyd neem vir hulle om ten volle te rek en in hul nuwe spanning te vestig.
Scordatura kan ook gebruik word vir alternatiewe stemmings in verskillende musiekstyle, soos volksmusiek of blues. Hierdie tipe stemming maak voorsiening vir elke oop snaar op jou instrument om verskillende akkoorde, intervalle of selfs skale te skep. Sommige algemene alternatiewe stemmings sluit in "drop D' tuning soos gebruik deur Metallica en Rage Against the Machine en 'double drop D'-stemming wat meer buigsaamheid in sleutelveranderinge bied.
Om alternatiewe stemmings te verken, kan jou help om 'n ander klank te ontwikkel wanneer jy musiek skryf en by optredes speel; dit kan ook jou instrument 'n heeltemal nuwe karakter gee wanneer dit gemeng word met standaard (EADGBE) tuning dele. scordature is 'n prettige manier om jou instrument se veelsydigheid te verken; hoekom nie probeer nie?
Stem na 'n spesifieke akkoord
Soos met ander strykinstrumente, scordature kan gebruik word om 'n sekere klankkwaliteit te skep. Deur die instrument op spesifieke akkoorde te stem, het die komponiste en vertolkers van die Ayala Barok-era van hierdie tegniek gebruik gemaak. Hierdie tipe stemming is vandag steeds gewild, aangesien dit spelers in staat stel om unieke timbres te produseer wat andersins nie beskikbaar sou wees nie.
Daar is verskeie maniere om 'n instrument volgens 'n akkoord te stem. Ervare spelers kan baie verskillende klanke genereer deur arpeggio's en spesifieke intervalle uit te stippel gebaseer op verskillende akkoorde (bv. I–IV–V) of deur registeromvange te verskuif of snaarspanningsvlakke te verander in verhouding tot hul spesifieke orkestrasie of komposisie wat op enige gegewe oomblik in die stuk wat uitgevoer word, verlang word.
Om jou instrument volgens 'n spesifieke akkoord te stem, sal jy moet:
- Maak jouself vertroud met die note wat vir daardie spesifieke akkoord vereis word.
- Stryk jou instrument dienooreenkomstig (sommige instrumente het spesiale snare beskikbaar vir hierdie doel).
- Kyk vir behoorlike intonasie – geringe variasies in toonhoogte kan verdere aandag verg.
- Kyk vir akkurate temperament oor die hele reeks en maak enige klein aanpassings indien nodig.
- Finaliseer jou scordature tuning opstelling.
Gevolgtrekking
Ten slotte, scordature is 'n nuttige hulpmiddel vir snaarinstrumentspelers wat hulle in staat stel om die toonhoogte van hul instrument te verander. Dit word al eeue lank in klassieke, volks- en populêre musiek gebruik. Dit kan selfs gebruik word vir kreatiewe uitdrukking in improvisasie en komposisie.
As gevolg hiervan kan scordatura 'n uiters doeltreffende hulpmiddel vir die moderne musikant.
Opsomming van scordatara
scordature is 'n stemtegniek wat hoofsaaklik gebruik word met snaarinstrumente, soos die viool, kitaar en bas. Hierdie tegniek kan gebruik word om die instrument 'n unieke klank te gee terwyl dit steeds in standaardnotasie speel. Deur herstem van die snare van 'n instrument, kan spelers verskillende timbres bereik wat andersins onbeskikbare moontlikhede vir hul repertorium en komposisies oopmaak.
Scordatura kan gebruik word om enige instrument aan te pas by 'n alternatiewe stemstelsel of selfs voorsiening te maak vir nuwe akkoorde en vingersettings op 'n ander stel snare. Die hoofdoel vir scordatura is om nuwe te skep harmoniese teksture en melodiese geleenthede met bekende instrumente. Alhoewel hierdie tegniek algemeen deur klassieke musikante gebruik is, het dit onlangs ook gewild geword onder spelers van verskeie musiekgenres.
Scordatura kan soms stemmings verder weg van standaard verander as waarmee sommige musikante gemaklik is; die gebruik daarvan bied egter ongelooflike buigsaamheid en ruimte vir kreatiwiteit wanneer dit behoorlik toegepas word. Musikante wat hierdie reis aanpak, word beloon met 'n nuwe manier om hul instrument se soniese vermoëns te verken deur eksperimentering met onortodokse stemmings en uitsprake!
Voordele van scordatura
scordature kan baie musikale voordele inhou, soos om die speler meer vryheid te bied om kreatief te wees in hul musikale optredes, of om nuwe moontlikhede vir unieke musikale idees oop te maak. Dit laat ook musikante toe om interessante tonale kleure te produseer deur 'stem' die snare van 'n snaarinstrument op 'n ander manier.
Die stemming van sekere intervalle kan groter dinamiese omvang en buigsaamheid bied, of selfs ongewone akkoorde moontlik maak. Hierdie tipe 'alternatiewe' stemming is veral nuttig vir booginstrumente soos die viool en tjello – waar gevorderde spelers vinnig kan wissel tussen scordatura en standaard stemming om toegang te verkry tot 'n wyer reeks sonoriteite.
Die tegniek bied ook aan komponiste baie groter ruimte vir kreatiwiteit aangesien hulle musiek kan skryf wat spesifiek vir scordatura ontwerp is. Sekere stukke kan baat vind by die feit dat spesifieke note hoër of laer as gewoonlik op een spesifieke instrument ingestem word, wat hulle in staat stel om klanke te verkry wat nie met konvensionele klavierskryf of orrelverwerkingsmetodes geskep kon word nie.
Laastens kan die meer avontuurlustige musikant scordatura gebruik om atonale improvisasies te skep te midde van meer tradisionele tonale werke – byvoorbeeld, strykkwartette waarin slegs een speler 'n alternatiewe stemming gebruik, kan speelse vervormings van waargenome harmoniese strukture skep.
Ek is Joost Nusselder, die stigter van Neaera en 'n inhoudsbemarker, pa, en hou daarvan om nuwe toerusting uit te probeer met kitaar in die hart van my passie, en saam met my span skep ek sedert 2020 in-diepte blogartikels om lojale lesers te help met opnames en kitaarwenke.
