Tolerante is 'n stel musieknote wat volgens stygende of dalende frekwensie gerangskik is. Hulle word gebruik om melodieë en harmonieë te skep. Hulle word ook gebruik om akkoorde te skep.
In hierdie gids sal ek jou alles vertel wat jy moet weet oor skale. Ek sal ook 'n paar nuttige wenke deel oor hoe om dit te oefen. So kom ons begin!
agtergrond
As jy 'n musikant, vervaardiger of oudio-ingenieur is, is die begrip van skale van kardinale belang om jou vaardighede te verbeter en beter musiek te maak. Tolerante is die boustene van musikale struktuur, en om dit aan te leer kan jou op die volgende maniere help:
- Verbeter jou toonhoogtebeheer en akkuraatheid
- Verstaan akkoordprogressies en hoe om dit by die regte toonleer te pas
- Voeg diepte en emosie by jou liedjies deur verskillende skale te gebruik
- Ontleed en verstaan die fundamentele frekwensie van jou liedjies en maatslae
- Help jou om trefferliedjies te skryf en uit te staan as 'n liedjieskrywer of vervaardiger
Wat is 'n skaal?
'n Toonleer is bloot 'n stel geordende note wat oor 'n spesifieke toonhoogtereeks strek. Hierdie note word gewoonlik in stygende of dalende volgorde gespeel en is gebaseer op 'n spesifieke beginnoot wat die "wortel"-noot genoem word. In Westerse musiektradisie is daar verskeie tipes toonlere, insluitend:
- Ionies (majeur)
- Dorian
- Frigiese
- Lydian
- Mixolydies
- Eoliese (natuurlike klein)
- Locrianus
Elkeen van hierdie toonlere het 'n ander struktuur en kan gebruik word om verskillende emosies en buie in jou musiek te skep. Benewens hierdie Westerse skale, is daar ook baie verskillende skale geïnspireer deur antieke en nie-Westerse tradisies, soos Japannese skale.
Hoe om skale te leer
Leerskale lyk dalk na 'n tegniese en tydrowende taak, maar dit is eintlik redelik eenvoudig en maklik om te begin. Hier is 'n paar wenke om jou te help om skale te leer:
- Begin met 'n enkele toonleer en oefen dit totdat jy dit glad en akkuraat kan speel
- Gebruik 'n handige lys of grafiek om jou te help om die notas in elke toonleer te onthou
- Probeer om die skaal in verskillende sleutels te speel om jou vaardighede en begrip te verbeter
- Spandeer tyd om akkoordprogressies te ontleed en dit met die regte skaal te pas
- Gebruik voorbeelde van liedjies waarvan jy hou om jou te help verstaan hoe toonlere in musiek gebruik word
Die uiteindelike gids tot skale
As jy jou skaalkennis na die volgende vlak wil neem, is daar baie hulpbronne beskikbaar om jou te help. Hier is 'n paar van die beste:
- Aanlyn kursusse en tutoriale
- Boeke en gidse
- Musiekteorie-toepassings en -sagteware
- Werkswinkels en klasse
Deur jou kennis van toonlere en hoe om dit te gebruik te verhoog, kan jy jou musiekproduksie, liedjieskryf en oudio-ingenieursvaardighede na die volgende vlak neem.
Die verhouding tussen toonleer en melodie in musiek
Melodie is die mees basiese element van musiek, wat bestaan uit 'n enkele reël note wat agtereenvolgens gespeel of gesing word. 'n Toonlaag, aan die ander kant, is 'n stel note wat in 'n bepaalde volgorde en interval gerangskik is, wat die basis vorm vir die skep van melodie. In Westerse musiek is die toonleer wat die meeste gebruik word die toonleer met gelyke getemper, wat bestaan uit 12 note wat in 'n bepaalde volgorde en interval gerangskik is.
Die belangrikheid van skaal in die skep van melodie
Tolerante is belangrik in die skep van melodie omdat hulle 'n stel note bied wat in 'n spesifieke volgorde gespeel kan word om 'n musikale lyn te skep. Die toonleer bied 'n raamwerk vir die melodie, wat die musikant in staat stel om te weet watter note goed saam sal klink en watter nie. Daarbenewens kan toonlere gebruik word om verskillende buie en emosies in musiek te skep, afhangende van die spesifieke toonleer wat gebruik word.
Die rol van melodie in musiekteorie en -analise
Melodie is 'n belangrike deel van musiekteorie en analise omdat dit die mees direkte manier is om musikale idees uit te druk. Deur die melodie van 'n musiekstuk te bestudeer, kan musikante insig kry in die struktuur en funksie van die musiek as geheel. Melodiese analise kan ook belangrike inligting oor die harmoniese struktuur van 'n stuk openbaar, insluitend die akkoorde en akkoordprogressies wat gebruik word.
Die verhouding tussen toonleer- en akkoordprogressies
Benewens die skep van melodie, is toonlere ook belangrik om akkoordprogressies te skep. Akkoorde bestaan uit veelvuldige note wat gelyktydig gespeel word, en die note in 'n akkoord word dikwels geneem van dieselfde toonleer wat gebruik word om die melodie te skep. Deur die verband tussen toonlere en akkoordprogressies te verstaan, kan musikante meer komplekse en interessante musikale komposisies skep.
Hulpbronne om meer te wete te kom oor melodie en skaal
As jy belangstel om meer oor melodie en toonleer te leer, is daar talle hulpbronne beskikbaar om jou te help om aan die gang te kom. Sommige wonderlike plekke om te begin sluit in:
- Musiekteorie handboeke en kursusse
- Aanlyn tutoriale en video's
- Professionele musiekonderwysers en -instrukteurs
- Musiekanalise gereedskap en sagteware
Deur die tyd te neem om die kuns van melodie te bestudeer en te oefen, kan jy 'n meester van hierdie belangrike deel van die musikale proses word en wonderlike musiek skep wat deur gehore regoor die wêreld geniet sal word.
Tipes weegskaal
Die mees algemene tipe toonlere in Westerse musiek is majeur en mineur toonlere. Hierdie toonlere bestaan uit sewe note en is gebou met behulp van 'n spesifieke patroon van hele treë en halwe treë. Die majeur toonleer het 'n vrolike en opbouende klank, terwyl die mineur toonleer 'n hartseer en melancholiese klank het.
- Majeur toonleer: WWHWWWH (bv. C majeur toonleer: CDEFGABC)
- Natuurlike mineurtoonleer: WHWWHWW (bv. A mineurtoonleer: ABCDEFGA)
Blues Skaal
Die blues toonleer is 'n tipe toonleer wat algemeen in bluesmusiek gebruik word. Dit sluit die note van die mineur pentatoniese toonleer in, maar voeg 'n verlaagde vyfde noot by, ook bekend as die "blou noot". Hierdie toonleer skep 'n unieke klank wat met bluesmusiek geassosieer word.
- Blues-skaal: 1-b3-4-b5-5-b7 (bv. E blues-skaal: EGA-Bb-BDE)
Harmoniese en Melodiese mineur toonlere
Die harmoniese mineurtoonleer is 'n variasie van die natuurlike mineurtoonleer wat die sewende noot met 'n halwe stap verhoog. Dit skep 'n unieke klank wat algemeen in klassieke en moderne musiek gebruik word.
- Harmoniese mineur toonleer: WHWWHAH (bv. 'n Harmoniese mineur toonleer: ABCDEFG#-A)
Die melodiese mineur toonleer is nog 'n variasie van die natuurlike mineur toonleer wat die sesde en sewende note met 'n halwe stap verhoog wanneer die toonleer opgaan, maar die natuurlike mineur toonleer gebruik wanneer die toonleer verlaag word. Dit skep 'n ander klank wanneer jy op en af met die skaal gaan.
- Melodiese mineur toonleer: WHWWWWH (bv. F melodiese mineur toonleer: FGA-Bb-CDEF)
Diatoniese weegskaal
Diatoniese toonlere is 'n groep toonlere wat uit sewe note bestaan en gebou is deur 'n spesifieke patroon van heel treë en halwe treë te gebruik. Hulle word algemeen in Westerse musiek gebruik en is die basis vir baie gewilde liedjies.
- Majeur diatoniese toonleer: WWHWWWH (bv. G majeur toonleer: GABCDEF#-G)
- Natuurlike mineur diatoniese toonleer: WHWWHWW (bv. D mineur toonleer: DEFGA-Bb-CD)
Ander tipes skale
Daar is baie ander soorte toonlere in musiek, elk met hul eie unieke klank en gebruike. Hier is 'n paar voorbeelde:
- Pentatoniese toonleer: 'n vyfnoottoonleer wat algemeen in volks-, country- en rockmusiek gebruik word.
- Heeltoontoonleer: 'n sesnoottoonleer waar elke noot 'n hele tree uitmekaar is. Dit skep 'n uiters unieke en dissonante klank.
- Chromatiese toonleer: 'n toonleer wat al twaalf note in Westerse musiek insluit. Hierdie toonleer word dikwels gebruik om spanning en dissonansie in musiek te skep.
Dit is opmerklik dat sommige toonlere met spesifieke musikale genres geassosieer word. Die pentatoniese toonleer word byvoorbeeld algemeen in country- en rockmusiek gebruik, terwyl die bluestoonleer met bluesmusiek geassosieer word.
Wanneer jy 'n skaal kies om in 'n musiekstuk te gebruik, is dit belangrik om die stemming en gevoel te oorweeg wat jy wil skep. Afhangende van die genre en styl van musiek waarmee jy werk, kan sekere toonlere meer geskik wees as ander.
Samevattend, om die verskillende tipes toonlere en hul unieke eienskappe te verstaan, kan jou help om die regte toonleer vir jou musiekwerk te kies.
Westerse Musiek
Westerse toonlere is 'n spesifieke tipe musiektoonleer wat in Westerse musiek gebruik word. Hulle is gebou op 'n stel spesifieke stappe of tussenposes tussen note, wat 'n unieke klank en gevoel skep. Die mees algemene tipe Westerse toonleer is die majeur toonleer, wat gebou is op 'n spesifieke patroon van hele en halwe treë. Ander algemene Westerse toonlere sluit die mineur toonleer, pentatoniese toonleer en blues toonleer in.
Wat is die verskille tussen Westerse skale?
Daar is verskeie verskille tussen die verskillende tipes Westerse skale. Sommige toonlere bevat meer note as ander, terwyl ander 'n ander patroon van hele en halwe treë het. Die majeur toonleer bevat byvoorbeeld sewe note, terwyl die pentatoniese toonleer slegs vyf bevat. Die blues-toonleer gebruik 'n kombinasie van majeur en mineur toonlere om 'n unieke klank te skep.
Voorbeelde van Westerse toonlere
Hier is 'n paar voorbeelde van algemene Westerse toonlere:
- Majeur toonleer: Dit is die mees algemene Westerse toonleer en word in baie verskillende soorte musiek gebruik. Dit is gebou op 'n spesifieke patroon van heel en half treë en bevat sewe note.
- Mineur toonleer: Hierdie toonleer het 'n ander patroon van heel en half treë as die majeur toonleer en het 'n meer melancholiese klank.
- Pentatoniese toonleer: Hierdie toonleer bevat slegs vyf note en word algemeen in blues- en rockmusiek gebruik.
- Blues-toonleer: Hierdie toonleer gebruik 'n kombinasie van majeur en mineur toonlere om 'n unieke klank te skep wat algemeen met bluesmusiek geassosieer word.
Verstaan nootname in musiekskale
Wanneer dit kom by die verstaan van musiekskale, is dit belangrik om 'n goeie begrip van nootname te hê. Elke noot in 'n toonleer word benoem volgens sy posisie binne die toonleer, en daar is 'n paar belangrike dinge om in gedagte te hou:
- Die eerste noot in 'n toonleer word die "tonika" of "wortel"-noot genoem.
- Die note in 'n skaal word benoem deur die letters A tot G te gebruik.
- Na G begin die ry weer met A.
- Elke noot kan gevolg word deur 'n skerp (#) of plat (b) simbool om aan te dui dat dit met 'n halwe tree verhoog of verlaag word.
Die volgorde van note in 'n skaal
Die volgorde van note in 'n toonleer is wat dit sy unieke klank en karakter gee. In Westerse musiek word toonlere tipies saamgestel uit sewe note wat in 'n spesifieke volgorde gerangskik is. Byvoorbeeld, die majeur toonleer volg hierdie patroon:
- Tonic
- Majoor Tweede
- Majoor Derde
- Volmaakte vierde
- Perfekte vyfde
- Majoor Sesde
- Sewende majoor
Pas nootname op die kitaar toe
As jy 'n beginner kitaarspeler is, kan die aanleer van nootname na 'n oorweldigende taak lyk. Daar is egter 'n paar dinge wat jy kan doen om dit makliker te maak:
- Onthou dat elke fret op die kitaar 'n halwe stap verteenwoordig.
- Note op die kitaar word benoem volgens hul posisie op die snaar en die fret waarop hulle verskyn.
- Die oop snare op die kitaar word genoem (van laagste na hoogste) E, A, D, G, B en E.
- Elke fret op die kitaar verteenwoordig 'n hoër noot, so as jy op die oop E-snaar begin en een fret opskuif, sal jy 'n F-noot speel.
Alternatiewe notastelsels
Terwyl Westerse musiek tipies die sewe-nootstelsel gebruik wat hierbo beskryf word, is daar ander nootstelsels wat in verskillende wêrelddele gebruik word. Byvoorbeeld:
- Chinese musiek gebruik 'n vyfnootskaal.
- Sommige antieke Griekse musiek het 'n stelsel van agt note gebruik.
- Jazzmusiek bevat dikwels note buite die tradisionele Westerse toonleer, wat 'n meer komplekse en gevarieerde klank skep.
Die keuse van die regte skaal
Wanneer dit kom by die keuse van 'n toonleer vir 'n spesifieke stuk musiek, is daar 'n paar dinge om in gedagte te hou:
- Die toonsoort van die musiek sal bepaal watter toonleer die geskikste is.
- Verskillende skale het verskillende funksies en buie, so kies een wat by die gewenste toon van die stuk pas.
- Die vermenging van verskillende toonlere kan interessante en unieke klanke skep, maar dit vereis 'n goeie begrip van musiekteorie.
Verskaffing van nootname in bladmusiek
As jy bladmusiek lees, sal nootname verskaf word in die vorm van letters wat op die staf geskryf is. Hier is 'n paar dinge om in gedagte te hou:
- Die letters A tot G word gebruik om die verskillende note voor te stel.
- Hoofletters word gebruik vir note wat hoër in toonhoogte is, terwyl kleinletters gebruik word vir note wat laer in toonhoogte is.
- 'n Skerp of plat simbool verskyn na 'n nootnaam om aan te dui dat dit met 'n halwe tree verhoog of verlaag word.
- Akkoorde word geskryf met behulp van nootname wat in 'n spesifieke volgorde gerangskik is.
Opneem en meng van notas
Wanneer musiek opgeneem en gemeng word, is nootname om 'n paar redes belangrik:
- Hulle laat musikante toe om oor spesifieke note en dele van 'n liedjie te kommunikeer.
- Hulle help om te verseker dat elke instrument die regte note speel.
- Hulle maak dit makliker om harmonieë en akkoordprogressies te skep.
- Die vermenging van verskillende note en toonlere kan interessante en komplekse klanke skep.
Transposisie en Modulasie in Musiek
transposisie is die proses om die toonsoort van 'n musiekstuk te verander. Dit beteken dat al die note in die stuk op of af verskuif word met 'n sekere aantal stappe in die musikale toonleer. Die toonsoort van 'n stuk is die noot waaroor die stuk gesentreer is, en die verandering van die toonsoort kan 'n beduidende impak op die klank en gevoel van die stuk hê.
Hier is 'n paar dinge om te weet oor transposisie:
- Transposisie word algemeen in Westerse musiek gebruik om 'n stuk in 'n gemakliker reeks vir 'n spesifieke instrument of sanger te bring.
- Transposisie kan ook gebruik word om 'n nuwe klank of styl vir 'n stuk musiek te skep.
- Die proses van transposisie behels die verskuiwing van elke noot in die stuk met dieselfde aantal stappe in die toonleer.
- Die nuwe sleutel sal 'n ander middelnoot hê, maar die verhoudings tussen die note sal dieselfde bly.
Transposisie en modulasie in verskillende musiekstyle
Transposisie en modulasie is belangrike konsepte in baie verskillende musiekstyle, van klassiek tot jazz tot pop. Hier is 'n paar dinge om te weet oor hoe hierdie konsepte in verskillende style gebruik word:
- In klassieke musiek word modulasie dikwels gebruik om komplekse harmoniese strukture te skep en om 'n gevoel van drama en spanning na 'n stuk te bring.
- In jazzmusiek word modulasie gebruik om 'n gevoel van beweging te skep en om improvisasie en solo's toe te laat.
- In popmusiek word transposisie dikwels gebruik om 'n stuk makliker te maak om te sing of speel, terwyl modulasie gebruik word om 'n gevoel van opwinding te skep of om die stuk na 'n nuwe vlak te bring.
- In alle musiekstyle is transposisie en modulasie belangrike hulpmiddels vir komponiste, verwerkers en kunstenaars om nuwe en interessante musiekstukke te skep.
Leer om te transponeer en te moduleer
As jy die kuns van transponering en modulasie wil bemeester, is hier 'n paar dinge om in gedagte te hou:
- Begin deur die tegniese aspekte van transposisie en modulasie te leer, soos hoe om stappe in die skaal te tel en hoe om die nuwe middelnoot te identifiseer.
- Oefen die transponering en modulering van eenvoudige musiekstukke, soos kinderrympies of volksliedjies, om 'n gevoel vir die proses te kry.
- Soos jy meer gevorderd raak, probeer om meer komplekse musiekstukke, soos klassieke sonates of jazzstandaarde, te transponeer en moduleer.
- Let op die verskille in klank en gevoel wanneer jy 'n stuk transponeer of moduleer, en gebruik hierdie verskille om nuwe waarde aan jou uitvoering te bring.
- Gebruik gereedskap soos 'n mikrofoon of opnamesagteware om die veranderinge meer effektief te hoor.
- Laat mense weet dat jy met transposisie en modulasie begin, en vra vir terugvoer oor jou stukke.
- Hou aan om met verskillende soorte toonlere en akkoorde te leer en te eksperimenteer om nuwe idees na jou spel te bring.
Verken nie-Westerse toonlere in musiek
Wanneer ons oor toonlere in musiek praat, dink ons dikwels aan die Westerse toonlere waarmee ons die meeste vertroud is. Daar is egter baie verskillende tipes toonlere wat in musiek regoor die wêreld gebruik word. Nie-Westerse toonlere is dié wat nie inpas by die standaard Westerse musiekstelsel nie, wat gebaseer is op 'n stel van 12 note en 'n spesifieke formule vir die bou van toonlere.
Verskille van Western Scales
Nie-Westerse toonlere kan baie anders klink as die toonlere wat ons gewoond is om in Westerse musiek te hoor. Hier is 'n paar sleutelverskille:
- Anders as Westerse toonlere, wat op 'n stel van 12 note gebaseer is, kan nie-Westerse toonlere meer of minder note hê.
- Nie-Westerse toonlere kan verskillende soorte stappe gebruik, soos kwarttone of mikrotone, wat nie in Westerse musiek voorkom nie.
- Nie-Westerse toonlere kan verskillende beginnote hê of kan anders georden word as Westerse toonlere.
- Nie-Westerse toonlere kan verskillende gebruike of assosiasies hê in die musiektradisies waar dit gebruik word.
Afspeel en oudio-ondersteuning
As jy wil hoor hoe hierdie nie-Westerse toonlere klink, is daar baie hulpbronne aanlyn beskikbaar. Jy kan video's en oudio-opnames vind wat verskillende skale demonstreer en hoe dit in verskillende musiektradisies gebruik word. Sommige hulpbronne bevat selfs afspeelnutsgoed waarmee jy die toonlere kan hoor en self daarmee kan eksperimenteer.
Natuurlike skubbe
Die vorming van 'n natuurlike skaal volg 'n spesifieke formule van heel treë en halwe treë. Die patroon van stappe is soos volg:
- Hele stap
- Hele stap
- Halwe tree
- Hele stap
- Hele stap
- Hele stap
- Halwe tree
Hierdie patroon van stappe is wat die natuurlike skaal sy unieke klank en karakter gee. Die afstand tussen aangrensende note in 'n natuurlike toonleer is óf 'n hele tree of 'n halwe tree.
Wat is die grade van 'n natuurlike skaal?
Die natuurlike skaal het sewe grade, elk vernoem na 'n letter van die alfabet. Die grade van 'n natuurlike skaal is:
- Eerste graad (ook genoem die tonikum)
- Tweede graad
- Derde graad
- Vierde graad
- Vyfde graad
- Sesde graad
- Sewende graad
Die laagste noot in 'n natuurlike toonleer word die tonikum genoem, en dit is die noot waaruit die toonleer sy naam kry. Byvoorbeeld, 'n natuurlike toonleer wat op die noot C begin, word die C natuurlike toonleer genoem.
Wat is die verskil tussen natuurlike en ander tipes skubbe?
Die natuurlike toonleer is maar een van baie soorte toonlere wat in musiek gebruik word. Sommige ander algemene tipes skale sluit in:
- Hoofskaal
- Klein skaal
- Chromatiese skaal
- Pentatoniese skaal
Die belangrikste verskil tussen hierdie skale en die natuurlike skaal is die patroon van stappe wat hulle volg. Byvoorbeeld, die majeur toonleer volg 'n patroon van hele tree, hele tree, halwe tree, hele tree, hele tree, hele tree, halwe tree. Die mineur toonleer volg 'n ander patroon van stappe.
Gevolgtrekking
So daar het jy dit, alles wat jy moet weet oor toonlere in musiek. Skaal is 'n stel musieknote wat in stygende of dalende volgorde gerangskik is om 'n musikale reël of frase te skep. Dit is 'n basiese element van musiek wat 'n raamwerk vir melodie bied. Dus, as jy net begin, moenie bang wees om in te duik en dit te probeer nie!
Ek is Joost Nusselder, die stigter van Neaera en 'n inhoudsbemarker, pa, en hou daarvan om nuwe toerusting uit te probeer met kitaar in die hart van my passie, en saam met my span skep ek sedert 2020 in-diepte blogartikels om lojale lesers te help met opnames en kitaarwenke.
