Music Man is 'n Amerikaanse kitaar- en baskitaarvervaardiger. Dit is 'n afdeling van die Ernie Ball korporasie.
Die Music Man-storie het in die vroeë 1970's begin toe bekende kitaarontwerper en vakman Leo Fender besluit om dit op sy eie te waag.
Sy nuwe handelsmerk, Music Man, het vinnig bekend geword vir sy kwaliteit elektriese kitare en basse, wat die musiekwêreld met storm geneem het.
Music Man het vir baie dekades 'n geliefde kitaarhandelsmerk gebly en van die mees ikoniese instrumente in die rock en roll-wêreld vervaardig.
In hierdie artikel sal ons die geskiedenis van Music Man verken, van sy nederige begin tot die hedendaagse dag.
Oorsig van Music Man
Music Man, wat nou deur die Ernie Ball Company besit word, is 'n landmerk-kitaarhandelsmerk in die musiekwêreld. Die maatskappy, wat in 1974 deur Tom Walker, Forrest White en Leo Fender gestig is, het 'n fassinerende geskiedenis wat musiekliefhebbers voortgaan om te verken en te vier. Musiek Man kitare en basse het oor die jare huishoudelike name geword onder musikante van alle vlakke, wat kunstenaars oor alle genres help om hul musikale visie tot lewe te bring.
Die verhaal van Music Man begin met die innoveerder Leo Fender, wat sy eerste elektriese kitaar omstreeks 1950 gebou het en uiteindelik voortgegaan het om die Precision Bass en Stratocaster te ontwikkel. Na 'n bitter regsdispuut tussen Fender en CBS Corp., waar hy nie meer toegelaat is om sy eie naam op sy kitare en basse te gebruik nie, het Fender wat na bewering een van die grootste terugkeer in die korporatiewe geskiedenis was toe hy Music Man gestig het in 1974.
Fender se sakevennote was Walker, wat 'n lang loopbaan by Fender van 1951-1971 by beide sy Fullerton OEM-aanleg sowel as sy korporatiewe kantoor in Los Angeles gehad het; White wat sedert 1966 vise-president van R&D vir Fender was; plus die bekroonde ontwerper Roger Giffin, wat die meeste van hul instrumente tot 1988 ontwerp het (Giffin het kort daarna vertrek om aan te sluit Gibson Kitare). Sedertdien het ander legendariese persoonlikhede, insluitend Steve Morse, kenmerkende modelle vir Music Man deur sy geskiedenis ontwerp.
Met 'n paar bekende ontwerpelemente uit Leo se vroeë werk by Fender gekombineer met 'n paar innoverende modifikasies wat geslyp is vir moderne musikale sensitiwiteite - soos 'n aktiewe elektroniese stelsel - het aanhangers die koms van iets werklik nuuts gevier wat enige invloed op die verhoog of in die ateljee kan laat klink. . Van punk rockers soos Sum 41 se Deryck Whibley wat 'n Ernie Ball Axis rock wat toegerus is met 'n Floyd Rose tremolo arm tot jazz fusion baanbrekers soos Eddie Van Halen wat sy Music Man EVH kitaar versnipper kompleet met pasgemaakte donderende DiMarzio humbuckers deur Marshall stapels – dit is duidelik Music Man se sonic nalatenskap leef vandag voort!
Die vroeë jare
Music Man is geliefd onder kitaarspelers sedert die maatskappy se stigting in die vroeë 1970's. Voordat hulle 'n ikoniese kitaarhandelsmerk was, is die maatskappy gestig deur Leo Fender en George Fullerton. Leo, wat deel was van die span wat van die mees herkenbare kitaarmodelle in die bedryf geskep het, het gewerk om die maatskappy te vestig en dit tot van die hoogste vlakke van sukses te bring. Hierdie artikel sal die vroeë jare van Music Man en sy evolusie as 'n wonderlike kitaarhandelsmerk ondersoek.
Geskiedenis van die Music Man-handelsmerk
Die Music Man-handelsmerk van elektriese kitare is in die middel-1970's gestig deur die voormalige Fender-werknemer, Tom Walker. Onder sy leiding het Music Man van die topverkoper en mees geliefde elektriese kitare gemaak wat nog ooit geskep is.
Toe die handelsmerk vir die eerste keer begin het, het hulle 'n reeks instrumente van hoë gehalte vervaardig, insluitend: basse, versterkers en ander bykomstighede. Hulle het gefokus op die skep van instrumente met uitstekende vakmanskap, uitsonderlike klankgehalte en innoverende ontwerpe.
Die maatskappy het hul legendariese elektriese kitare in 1976 met die ikoniese StingRay-bas begin vervaardig. Hierdie ikoniese instrument was onmiddellik 'n sukses vanweë sy ontwerpeenvoud, gemaklike gevoel en helder kleure wat perfek vir rockmusiek gewerk het. Die StingRay-bas is vandag steeds een van die bestverkopende instrumente wat deur Music Man vervaardig word.
Music Man het hul kitaarreeks deur die 1980's uitgebrei om ander gewilde modelle soos The Cutlass en Electric AX-reekse in te sluit (wat bekend was vir hul meer innoverende aannames van vorm en funksie). Van daar af het hulle aanhou grense verskuif met nuwe modelle soos die Hollowbody-snaakse Alpha-kitaarlyn wat 'n tweedelige lyf gehad het wat ontwerp is om beter toegang tot hoër frets te bied, terwyl die klankproduksie konsekwent oor alle vlakke van versterkinstelling gehou word. Ander gewilde variante het ook ingesluit: sewe-snaar Schecter-modelle sowel as enkel-uitsny 12-snaar elektriese toestelle bekend as Electra's Tone Twins wat elk vyf bakkies bevat!
Vandag het Music Man een van die bekendste handelsmerke in die kitaarbedryf geword danksy hul merkwaardige toewyding aan detail en kwaliteit vakmanskap wat mettertyd tot 'n paar werklik skouspelagtige skeppings gelei het.
Stigting van die maatskappy
Die visie vir die wonderlike kitaarhandelsmerk het in 1985 begin toe 'n jong musiekentoesias, Tommy Walker, kragte saamgesnoer het met twee van sy amateur-kitaarbouervriende en die maatskappy gestig het. Hierdie klein span het begin werk uit 'n beknopte werkswinkel in Texas met die doel om unieke elektriese kitare te skep wat kan uitstaan bo die talle ander mededingende handelsmerke op die mark.
Met hul duidelike passie om tradisionele kitaarontwerpe te herdefinieer en ongelooflike vakmanskap wat oor jare se oefening geslyp is, het hulle daarin geslaag om 'n innoverende reeks kitare teen 'n bekostigbare prys te skep, iets wat nog nooit voorheen gedoen is nie. Die revolusionêre ontwerp het unieke elemente ingesluit, soos verbeterde stemmingshoofstokke en anders-gevormde snitte wat toegang tot meer frets as ooit tevore moontlik gemaak het, wat musikante baie meer ekspressiewe moontlikhede gee.
Hul produkte het vinnig groot gewildheid verwerf en teen die vroeë 90's was dit duidelik dat daar 'n groot aanvraag na hul kitare was. Gevolglik het dit daartoe gelei dat hulle hul eerste vlagskipwinkel in Nashville, Tennessee, oopgemaak het waar kliënte allerhande pasgemaakte bouwerk kon speel. Soos verwag het dit hulle nog verder aangemoedig en hul selfvertroue verhoog in die bekendstelling van beperkte uitgawe-modelle gemaak van spesiaal geselekteerde materiale soos skaars houtsoorte soos ebbehout of mahonie. Hierdie ekstra kenmerke het vir hulle talle toekennings besorg deur die 90's wat gelei het om wêreldwyd na lande soos Japan en Mexiko uit te brei en hul ikoniese handelsnaam wêreldwyd te verstewig.
Vroeë suksesse
Ten spyte van hul nederige begin, was die Music Man-verhaal een van groot sukses. Gedurende hul tyd in San Luis Obispo het Leo en Forrest 'n reeks kitaarversterkers en -instrumente begin vervaardig wat vinnig die aandag van musikante getrek het. Onder hierdie produkte was 'n elektriese kitaar met 'n ingeboude vibrato-arm — iets wat nog nooit voorheen gesien is nie. Hierdie kitaar het die perfekte kombinasie van krag en rykdom verskaf om spelers 'n ontwykende toon te gee waaruit hulle hul klank kan maak.
Die innoverende en hoëgehalte-instrumente sal binnekort verhoë regoor die wêreld pryk – van plaaslike groepe tot ikoniese optredes soos Eric Clapton, Carlos Santana, Stevie Ray Vaughan en vele meer. Namate die vraag na hierdie kitare toegeneem het, het Leo se reputasie as een van die mees gerespekteerde luthiers in die musikale geskiedenis ook toegeneem. Sy kitare is geloof vir hul speelbaarheid, veelsydigheid en lang lewe; hulle het tradisionele houtwerk-vakmanskap gekombineer met moderne tegnologie en komponente om iets werklik uniek te skep.
Toe dit tyd geword het om sy besigheid uit Kalifornië in 1984 te verskuif, het Leo sy bedrywighede na Duitsland verskuif - met die besef dat hy selfs hoër-gehalte-instrumente daar kon vervaardig terwyl hy voordeel trek uit laer koste verbonde aan Duitse vervaardigingstandaarde. In Duitsland het Music Man sy indrukwekkende lopie as 'n handelsmerk voortgesit – selfs meer bekroonde kitare vrygestel saam met versterkers en effektepedale waarvan die roem tot vandag toe voortduur.
Expansion
Music Man het 'n lang pad gestap sedert die maatskappy se ontstaan in 1971. Begin as 'n klein pasgemaakte kitaarwinkel, het die handelsmerk vinnig aanslag gekry en sy omvang en aanbiedinge uitgebrei. Teen 1979 was Music Man reeds internasionaal, met 'n verspreidingsnetwerk wat oor verskeie lande strek. Kom ons ondersoek hoe Music Man gegroei het en wat hulle na die bopunt van die lys gedryf het wanneer dit by kitaarvervaardiging kom.
Uitbreiding van produk lyn
Besigheidsuitbreiding sluit 'n wye reeks aktiwiteite in, van groei in markaandeel of geografiese reikwydte tot verhoogde belegging en verkryging van hulpbronne. Maatskappye kan kies om hul produklyne of dienste uit te brei met die doel om winsgewendheid te verhoog en markaandeel te wen. Uitbreiding kan ook die belegging van bykomende kapitaal in bestaande bedrywighede behels, uitbrei na nuwe markte of die byvoeging van nuwe produkte of dienste.
Produklynuitbreiding is 'n uitstekende manier vir maatskappye om hul besigheid te laat groei. Benewens die koste-effektief, stel produklynuitbreiding maatskappye in staat om winste in bestaande markte te maksimeer deur gedifferensieerde aanbiedings te ontwikkel wat klantbehoeftes meer volledig bevredig as bestaande mededingers se produkte. Ook, deur teiken op onvervulde klantbehoeftes wat nog nie deur ander mededingers se soortgelyke produkte en dienste aangespreek word nie, sal maatskappye 'n unieke voorsprong kry deur die eerste in die mark te word met 'n gegewe produkaanbieding. Dit sal hulle in staat stel om hoër markaandele te vang en klante se voorkeure te beïnvloed.
Boonop stel produklynuitbreiding maatskappye in staat om waardevolle insigte te kry in hoe kliënte hul handelsmerke sien en hoe hulle met die handelsmerk se verskillende aanbiedinge omgaan. Deur hierdie begrip kan maatskappye kliënte se behoeftes beter antisipeer en innoverende strategieë ontwikkel om op die langtermyn suksesvol aan daardie behoeftes te voldoen. Deur klante gereeld op 'n individuele vlak of deur opnames en fokusgroepe te betrek, kan maatskappye waardevolle terugvoer verkry wat voortgesette handelsmerkgroei aanmoedig deur produklynuitbreidingsinisiatiewe sowel as hoër koerse van klantbehoud en verwysings.
Internasionale uitbreiding
Internasionale uitbreiding het 'n noodsaaklike rol gespeel in die sukses van Music Man-kitare. Deur herhaaldelik met verkoopsvennote regoor die wêreld saam te werk, kon Music Man sy omvang van bedrywighede buite sy landsgrense uitbrei en 'n sterk teenwoordigheid in musiekgemeenskappe regoor die wêreld opbou.
Music Man bedien tans kliënte in Europa, Suid-Asië en Australasië. In 2010 het hy alliansies aangegaan met van die voorste musiekinstrumentmaatskappye in verskillende lande om sy reeks aanbiedinge verder te diversifiseer en koste verbonde aan die uitvoer van oorsese verspreidingsentrums te verminder.
Sedertdien het Music Man sy internasionale voetspoor effektief uitgebrei en vervaardig tans kitare in Indonesië deur sy Indonesiese vennoot. Die handelsmerk het ook dienssentrums regoor Europa geopen onder 'n Spaanse verspreider, sowel as kleinhandelwinkels en aanlynmarkplekke regoor Asië-Stille Oseaan deur sy Singapoer-gebaseerde vennoot. Dit het onlangs 'n nuwe winkel in Dubai geopen waar klante die nuutste modelle kan verken en direk by die winkelpersoneel kan koop.
Music Man brei ook uit na Afrika deur dienssentrums regoor Suid-Afrika en ander sleutelmarkte op daardie vasteland op te rig. Soos dit steeds sy internasionale teenwoordigheid groei, kan meer kitaarspelers regoor die wêreld dit geniet om musiek te speel wat moontlik gemaak word deur hierdie bekende instrumente van Music Man.
innovasie
Music Man het innovasies in die wêreld van kitaarspel geskep sedert sy ontstaan in 1975. Van die gewilde kitaarontwerpe tot die spesiale kenmerke wat Music Man van ander handelsmerke onderskei, die maatskappy het nog nooit opgehou om grense te verskuif en nuwe en kragtiger instrumente te skep nie. . Kom ons kyk na die innoverende geskiedenis van Music Man en hoe dit hierdie wonderlike handelsmerk vir meer as vier dekades aan die voorpunt van die bedryf gehou het.
Bekendstelling van innoverende tegnologieë
In die laat 1970's het Ernie Ball Music Man 'n rewolusie in die kitaarbedryf gemaak met 'n innoverende nuwe reeks instrumente. Gewild onder kitaarspelers vir sy voortreflike toon en vakmanskap, Ernie Ball Music Man kitare en basse was die eerste wat 'n aktiewe humbucking-bakkiestelsel en 'n spesiale Schaller-sluitende tremolo gehad het. Hierdie innovasies het spelers meer beheer oor hul klank gebied, wat hul kitare en basse meer dinamies en responsief gemaak het as ooit tevore.
Die maatskappy is gestig deur Tom Walker en Sterling Ball in Kalifornië in 1972. Tom Walker was uniek gekwalifiseer om hierdie poging te lei, aangesien hy reeds 'n lang loopbaan in die musiekbedryf gehad het: hy was 'n opname-ingenieur vir baie rockgroepe gedurende die 1960's , veral The Beach Boys. Hy het hierdie tegniese vaardighede met sy passie vir musiek gekombineer om Musical Instruments Corporation (MIC) in 1972 te skep, en later die naam verander na Ernie Ball Music Man - dieselfde jaar wat hy begin vervaardig het op hul eerste model van elektriese kitaar - The StingRay.
Die kombinasie van materiaal van hoë gehalte met die nuutste elektronika was nie genoeg vir Music Man nie; hulle het ook daarop gefokus om komponente te skep wat maksimum gemak en speelbaarheid bied. Dit het slanke ergonomiese nekke ingesluit wat ongekende spoed en gemak verskaf het; dubbele baleindstringe wat maklike touwisseling moontlik gemaak het; unieke nekgewrigontwerpe; titanium brûe; terugvoervere wat direk aan bakkies geheg is wat brugverstelbaarheid moontlik maak terwyl wringkragstabiliteit steeds behoue bly; dubbele aksie stutstawe wat verstelbaarheid aan albei punte van die nek moontlik gemaak het; plus spesiaal ontwerpte masjienkoppe wat gladde instelstabiliteit by uiterste spanningsvlakke verskaf het.
Music Man se toewyding aan kwaliteit het 'n ongeëwenaarde vlak van veelsydigheid na vore gebring, wat musikante in staat gestel het om hul klank vinnig en maklik aan te pas terwyl hulle voortgaan om magtige, gespierde klanke te geniet wat vandag gewild bly. Met soveel baanbrekende vooruitgang wat deur die jare deur Ernie Ball Music Man-kitare aangebied is, is dit geen wonder dat hulle onder sommige van vandag se mees gesogte instrumente gebly het vir generasies van bekwame kunstenaars oor alle musiekstyle nie!
Bekendstelling van nuwe ontwerpe
The Music Man Guitar Brand, gestig deur Tom Walker en Forrest White in 1974, is gebore uit Walker se ambisie om die kitaar van die hoogste gehalte moontlik te skep. Walker het 'n paar ontwerpwysigings gehad wat hy aan tradisionele kitare wou maak, soos om die liggaamsholte wyer oop te maak sodat resonante toon meer vrylik kan versprei, die nek-humbucker-bakkies uithol sodat hulle sonder inmenging vibreer en elke bakkie met sy eie drie-rigting toerus skakelaar vir ekstra soniese vermoë. Al was Grover Jackson aanvanklik huiwerig oor die vervaardiging van sulke innoverende nuwe ontwerpe, het hy uiteindelik ingegee as gevolg van Walker se oortuigingsvermoë om dit te laat maak en die res is geskiedenis.
Hierdie revolusionêre wysigings het 'n baie meer gebalanseerde klank moontlik gemaak wanneer lae-vlak klanke opgetel word en 'n instrument ontwerp wat gebou is vir duursaamheid en veelsydigheid. Music Man Guitars het onmiddellik gewild geword onder professionele musikante en het onmiddellik bekendheid verwerf in die musiekbedryf. Die soliede esdoornnekke en -vingerborde het baanbrekerswerk gemaak met ongekende klanktone wat nog nooit tevore op elektriese kitare ervaar is nie.
Tom Walker wou 'n kitaar hê wat vervaardig is met premium materiale wat 'n hoë vlak van kwaliteit vakmanskap verseker, wat daartoe lei dat unieke aandag geskenk word aan elke enkele detail wat ingebed is in elke instrument wat by Music Man Guitars geskep word. Van glad gevormde vingerborde tot elegante kontoerlywe – geen detail het nog ooit ongemerk gebly op 'n kitaar wat deur Music Man gebou is nie.
Legacy
Music Man is al meer as vier dekades 'n geliefde kitaarhandelsmerk. Gestig deur Tom Walker en Forrest White in die middel-sewentigerjare, het die duo die ikoniese StingRay-kitaar geskep wat die elektriese kitaar herdefinieer. Soos die jare verbygegaan het, het die maatskappy baie klassieke modelle van bas en kitaar vervaardig wat vandag steeds deur musikante vereer word. Hierdie afdeling sal die nalatenskap van Music Man en die kitare wat hulle vervaardig het, van nader bekyk.
Impak van Music Man op die bedryf
Die musiekinstrumente wat deur Music Man vervaardig is, het vinnig hul stempel op die bedryf gemaak, en bied kwaliteit konstruksie en innoverende ontwerp teen billike pryse. Music Man kitare en basse is ontwerp met ergonomie in gedagte, wat gemakliker instrumente vir spelers van elke ervaringsvlak skep.
Dit was nie net die idee van 'n praktiese instrument wat Music Man groot gemaak het nie - dit was ook hul sin vir styl. Music Man kitare staan apart van enige ander kitaar op die mark as gevolg van hul unieke voorkoms en gevoel. Van die hoogs herkenbare vorms tot hul wye verskeidenheid afwerkings, daar is 'n Music Man-kitaar vir almal.
Music Man se toewyding aan kwaliteit hou hulle vir dekades aan die voorpunt van die bedryf. Hul reputasie vir betroubare instrumente is verder verstewig met onderskrywings van sommige van die wêreld se mees gewaardeerde spelers. Music Man-basse en kitare is gebruik deur name soos Paul McCartney, Sting, Flea, Buckethead, Slash en vele meer. Met lewendige vakmanskap gerugsteun deur dekades van innovasie, is dit geen verrassing dat hulle vandag een van die wêreld se gewildste handelsmerke bly nie.
Music Man se invloed op moderne kitaarspel
Music Man kitare is bekend vir hul uitstaande vakmanskap, revolusionêre ontwerp en uitsonderlike speelbaarheid. Leo Fender se innoverende werk het die standaard vir moderne kitaarontwerp gestel en spelers in staat gestel om 'n vlak van speelbaarheid te bereik waarvan hulle voorheen net kon droom. Dit het 'n groot impak gehad op die manier waarop kitaarspelers hul instrument benader en speel.
Deur die jare was Music Man ook invloedryk om 'n nuwe generasie musikante aan te moedig om hul kreatiwiteit in terme van toon en tekstuur te verken. Hul wye reeks bakkies help kitaarspelers om hul unieke klank te vorm en net die regte kombinasie vir enige liedjie of situasie te vind. Music Man se reeks pedale het ook baie gesog geraak onder kitaarspelers wat op soek is na innoverende effekte, of dit nou krakerige vervorming of glinsterende galm is.
Behalwe om klank te vorm, het Music Man-kitare ook beïnvloed hoe spelers hul instrumente as kunsvoorwerpe beskou. Met kenmerkende modelle van sommige van die geskiedenis se bekendste musikante sowel as pasgemaakte afwerkings wat direk vanaf die fabriek beskikbaar is, vind baie eienaars dat hul Music Man-kitare geliefde werke word met stories om te vertel. Of jy nou een by 'n jam-sessie sien of iewers anders op toer, om 'n ou Music Man te sien bring herinneringe en gevoelens terug wat geen ander kitaarhandelsmerk kan inspireer nie.
Die nalatenskap van Music Man leef vandag nog deur die harte en gedagtes van diegene wat sy instrumente met trots bespeel – dit is hierdie gees wat sy musiek deur die komende geslagte laat weerklink!
Ek is Joost Nusselder, die stigter van Neaera en 'n inhoudsbemarker, pa, en hou daarvan om nuwe toerusting uit te probeer met kitaar in die hart van my passie, en saam met my span skep ek sedert 2020 in-diepte blogartikels om lojale lesers te help met opnames en kitaarwenke.
