Mikrotonaliteit is 'n term wat algemeen gebruik word om musiek te beskryf wat gekomponeer is met intervalle kleiner as die tradisionele westerse halftoon.
Dit poog om weg te breek van tradisionele musiekstruktuur, en fokus eerder op unieke intervalle, om sodoende meer gevarieerde en ekspressiewe subjektiewe klanklandskappe te skep.
Mikrotonale musiek het die afgelope dekade 'n oplewing in gewildheid gesien namate komponiste toenemend nuwe metodes van uitdrukking deur hul musiek verken.
Dit word meestal gevind in elektroniese en elektroniese gebaseerde genres soos EDM, maar dit vind ook sy weg na onder andere pop, jazz en klassieke style.
Mikrotonaliteit brei die reeks instrumente en klanke uit wat in komposisie gebruik word, wat dit moontlik maak om heeltemal unieke soniese klankvelde te skep wat slegs deur die gebruik van mikrotone gehoor kan word.
Benewens die kreatiewe toepassings daarvan, dien mikrotonale musiek ook 'n analitiese doel – om musikante in staat te stel om ongewone stemstelsels en toonlere met groter akkuraatheid te bestudeer of te ontleed as wat bereik kan word met 'tradisionele' gelyke temperamentstemming (met behulp van halftone).
Dit maak voorsiening vir nadere ondersoek van harmoniese frekwensieverwantskappe tussen note.
Definisie van mikrotonaliteit
Mikrotonaliteit is 'n term wat in musiekteorie gebruik word om musiek met intervalle van minder as 'n halftoon te beskryf. Dit is die terme wat gebruik word vir intervalle kleiner as die halwe stap van Westerse musiek. Mikrotonaliteit is nie beperk tot Westerse musiek nie en kan gevind word in die musiek van baie kulture regoor die wêreld. Kom ons ondersoek wat hierdie konsep in musiekteorie en komposisie beteken.
Wat is 'n mikrotoon?
'n Mikrotoon is 'n maateenheid wat in musiek gebruik word om 'n toonhoogte of toon te beskryf wat tussen die toonsoorte van Westerse tradisionele 12-toonstemming val. Daar word dikwels na verwys as "mikrotonaal", hierdie organisasie word wyd gebruik in klassieke en wêreldmusiek en groei in gewildheid onder komponiste en luisteraars.
Mikrotone is nuttig om ongewone teksture en onverwagte harmoniese variasies binne 'n gegewe toonstelsel te skep. Terwyl tradisionele 12-toonstemming 'n oktaaf in twaalf halftone verdeel, gebruik mikrotonaliteit intervalle wat baie fyner is as dié wat in klassieke musiek voorkom, soos kwarttone, derdes van toonsoorte en selfs kleiner afdelings bekend as "ultrapolifoniese" intervalle. Hierdie baie klein eenhede kan dikwels 'n unieke klank verskaf wat moeilik kan wees om te onderskei wanneer dit deur die menslike oor geluister word of wat heeltemal nuwe musikale kombinasies kan skep wat nog nooit tevore verken is nie.
Die gebruik van mikrotone stel kunstenaars en luisteraars in staat om op 'n baie basiese vlak met musikale materiaal te kommunikeer, wat hulle dikwels toelaat om subtiele nuanses te hoor wat hulle nie voorheen sou kon hoor nie. Hierdie genuanseerde interaksies is noodsaaklik vir die ondersoek van komplekse harmoniese verhoudings, die skep van unieke klanke wat nie moontlik is met konvensionele instrumente soos klaviere of kitare nie, of om heeltemal nuwe wêrelde van intensiteit en uitdrukking te ontdek deur te luister.
Hoe verskil mikrotonaliteit van tradisionele musiek?
Mikrotonaliteit is 'n musikale tegniek wat toelaat dat note in kleiner eenhede verdeel word as die intervalle wat in tradisionele Westerse musiek gebruik word, wat op halwe en heel treë gebaseer is. Dit gebruik intervalle wat baie nouer is as dié van klassieke tonaliteit, wat die oktaaf onderverdeel in soveel as 250 of meer tone. Eerder as om staat te maak op die majeur en mineur toonleer wat in tradisionele musiek gevind word, skep mikrotonale musiek sy eie toonlere deur hierdie kleiner afdelings te gebruik.
Mikrotonale musiek skep dikwels onverwagte dissonansies (skerp gekontrasteer kombinasies van twee of meer toonhoogtes) wat aandag vestig op maniere wat nie met tradisionele toonlere verkrygbaar sou wees nie. In tradisionele harmonie is groepe note meer as vier geneig om ongemaklike gevoel te gee as gevolg van hul botsing en onstabiliteit. Daarteenoor kan die dissonansies wat deur mikrotonale harmonie geskep word, baie aangenaam klink, afhangende van hoe dit gebruik word. Hierdie eiesoortigheid kan 'n uitgebreide tekstuur, diepte en kompleksiteit aan 'n stuk musiek gee wat voorsiening maak vir kreatiewe uitdrukking en verkenning deur verskillende klankkombinasies.
In mikrotonale musiek is daar ook 'n geleentheid vir sekere komponiste om hul kulturele erfenis in hul komposisies te inkorporeer deur te put uit nie-Westerse klassieke musiektradisies soos Noord-Indiese ragas of Afrika-toonlere waar kwarttone of selfs fyner verdelings aangewend word. Mikrotonale musikante het sommige elemente van hierdie vorme aangeneem terwyl hulle dit kontemporêr gemaak het deur dit te kombineer met elemente uit Westerse musiekstyle, wat 'n opwindende nuwe era van musikale verkenning ingelui het!
Geskiedenis van mikrotonaliteit
Mikrotonaliteit het 'n lang, ryk geskiedenis in musiek wat strek terug na die vroegste musikale tradisies en kulture. Mikrotonale komponiste, soos Harry Partch en Alois Hába, skryf al sedert die vroeë 20ste eeu mikrotonale musiek, en mikrotonale instrumente bestaan selfs langer. Terwyl mikrotonaliteit dikwels met moderne musiek geassosieer word, het dit invloede van kulture en praktyke regoor die wêreld. In hierdie afdeling sal ons die geskiedenis van mikrotonaliteit ondersoek.
Antieke en vroeë musiek
Mikrotonaliteit - die gebruik van intervalle minder as 'n halwe stap - het 'n lang en ryk geskiedenis. Antieke Griekse musiekteoretikus Pythagoras het die vergelyking van musikale intervalle tot numeriese verhoudings ontdek, wat die weg gebaan het vir musiekteoretici soos Eratosthenes, Aristoxenus en Ptolemeus om hul teorieë van musikale stemming te ontwikkel. Die bekendstelling van klawerbordinstrumente in die 17de eeu het nuwe moontlikhede vir mikrotonale verkenning geskep, wat dit baie makliker gemaak het om met verhoudings verder te eksperimenteer as dié van tradisionele getemperde stemmings.
Teen die 19de eeu is 'n begrip bereik wat mikrotonale sensitiwiteit insluit. Ontwikkelings soos ratiomorfiese sirkulasie in Frankryk (d'Indy en Debussy) het verdere eksperimente in mikrotonale samestelling en stemmingstelsels meegebring. In Rusland het Arnold Schönberg kwarttoontoonlere ondersoek en 'n aantal Russiese komponiste het vrye harmonieke onder Alexander Skrjabin se invloed ondersoek. Dit is in Duitsland gevolg deur die komponis Alois Hába wat sy stelsel ontwikkel het gebaseer op kwarttone, maar steeds aan tradisionele harmoniese beginsels voldoen het. Later het Partch sy eie net-intonasie-stemstelsel ontwikkel wat vandag steeds gewild is onder sommige entoesiaste (byvoorbeeld Richard Coulter).
Die 20ste eeu het 'n groot oplewing in mikrotonale komposisie in baie genres gesien, insluitend klassiek, jazz, moderne avant-garde en minimalisme. Terry Riley was een vroeë voorstander van minimalisme en La Monte Young het uitgebreide ondertone gebruik, insluitend harmonieke wat tussen note voorkom om klanklandskappe te skep wat gehore betower het deur niks anders as sinusgolfopwekkers en hommeltuie te gebruik nie. Vroeë instrumente soos quartetto d'accordi is spesifiek vir hierdie doeleindes gebou met dienste van onortodokse vervaardigers of op maat gebou deur studente wat iets nuuts probeer het. Meer onlangs het rekenaars selfs groter toegang tot mikrotonale eksperimentering toegelaat met nuwe beheerders wat spesifiek vir hierdie doel ontwerp is, terwyl sagtewarepakkette komponiste in staat stel om oneindige moontlikhede wat beskikbaar is binne mikrotonaliteit, eksperimentele musiekskepping makliker te ondersoek. betrokke of fisiese beperkings wat beperk wat hulle op enige tydstip melodies kan beheer.
20ste eeuse mikrotonale musiek
Gedurende die twintigste eeu het modernistiese komponiste met mikrotonale kombinasies begin eksperimenteer en dit gebruik om weg te breek van tradisionele tonale vorme en ons ore uit te daag. Na 'n tydperk van navorsing oor stemstelsels en die ondersoek van kwarttoon-, vyfdetoon- en ander mikrotonale harmonieë, vind ons in die middel van die 20ste eeu die opkoms van pioniers in mikrotonaliteit soos Charles Ives, Charles Seeger en George Crumb.
Charles Seeger was 'n musikoloog wat hom beywer het vir geïntegreerde tonaliteit - 'n stelsel waarin al twaalf note eweredig gestem is en ewe belangrik is in musikale samestelling en uitvoering. Seeger het ook voorgestel dat intervalle soos vyfdes in derdes of sewes verdeel moet word in plaas daarvan om harmonies met 'n oktaaf of perfekte vierde versterk te word.
In die laat 1950's het die Franse musiekteoretikus Abraham Moles bedink wat hy 'ultrafonie' of 'chromatofonie' genoem het, waar 'n 24-noot toonleer in twee groepe van twaalf note binne 'n oktaaf verdeel word eerder as 'n enkele chromatiese toonleer. Dit het gelyktydige dissonansies soos tritone of versterkte kwartes moontlik gemaak wat op albums soos Pierre Boulez se Third Piano Sonata of Roger Reynolds se Four Fantasies (1966) gehoor kan word.
Meer onlangs het ander komponiste soos Julian Anderson ook hierdie wêreld van nuwe timbres verken wat moontlik gemaak word deur mikrotonale skryfwerk. In moderne klassieke musiek word mikrotone gebruik om spanning en ambivalensie te skep deur subtiele maar mooi klinkende dissonansies wat omtrent ons menslike gehoorvermoëns ontduik.
Voorbeelde van mikrotonale musiek
Mikrotonaliteit is 'n soort musiek waarin die intervalle tussen note in kleiner inkremente verdeel word as in tradisionele stemstelsels soos die twaalftoon-gelyke temperament. Dit laat toe dat ongewone en interessante musikale teksture geskep kan word. Voorbeelde van mikrotonale musiek strek oor 'n verskeidenheid genres, van klassiek tot eksperimenteel en verder. Kom ons ondersoek 'n paar van hulle.
Harry Partch
Harry Partch is een van die bekendste pioniers in die wêreld van mikrotonale musiek. Die Amerikaanse komponis, teoretikus en instrumentbouer Partch is grootliks gekrediteer vir die skepping en ontwikkeling van die genre.
Partch was bekend daarvoor dat hy 'n hele familie van mikrotonale instrumente geskep of geïnspireer het, insluitend die aangepaste viool, aangepaste altviool, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica en Diamond Marimba – onder andere. Hy het sy hele familie van instrumente 'liggaamlike' instrumente genoem – dit wil sê dat hy dit met spesifieke soniese eienskappe ontwerp het om spesifieke klanke wat hy in sy musiek wou uitdruk na vore te bring.
Die repertorium deur Partch sluit 'n paar seminale werke in – The Bewitched (1948-9), Oedipus (1954) en And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1959). In hierdie werke het Partch net intonasie-stemstelsel gemeng wat deur Partech gebou is met perkussiewe speelstyle en interessante konsepte soos gesproke woorde. Sy styl is uniek aangesien dit melodiese passasies sowel as avant-garde tegnieke saamsmelt met musikale wêrelde buite Wes-Europa se tonale grense
Partch se belangrike bydraes tot mikrotonaliteit bly vandag steeds invloedryk omdat hy komponiste 'n manier gegee het om stemmings verder te verken as dié wat in konvensionele Westerse tonaliteite gebruik word. Hy het iets werklik oorspronklik geskep met sy samesmelting van verskeie stringe uit ander musikale kulture regoor die wêreld – veral Japannese en Engelse volkswysies – via sy korporatiewe styl wat dromme op metaalbakke of houtblokke en sing in bottels of vase insluit. Harry Partch staan uit as 'n buitengewone voorbeeld van 'n komponis wat geëksperimenteer het met opwindende benaderings tot die skep van mikrotonale musiek!
Lou Harrison
Lou Harrison was 'n Amerikaanse komponis wat baie in mikrotonale musiek geskryf het, wat dikwels na verwys word as die "Amerikaanse meester van mikrotone". Hy het verskeie stemmingstelsels ondersoek, insluitend sy eie net-intonasiestelsel.
Sy stuk "La Koro Sutro" is 'n goeie voorbeeld van mikrotonale musiek, met 'n nie-standaard toonleer wat uit 11 note per oktaaf bestaan. Die struktuur van hierdie stuk is gebaseer op Chinese opera en sluit die gebruik van nie-tradisionele klanke soos sangbakke en Asiatiese strykinstrumente in.
Ander stukke deur Harrison wat 'n voorbeeld van sy produktiewe werk in mikrotonaliteit is, sluit in "A Mass for Peace", "The Grand Duo" en "Four Strict Songs Rambling." Hy het selfs in vrye jazz gedelf, soos sy 1968-stuk "Future Music from Maine." Soos met sommige van sy vroeëre werke, maak hierdie stuk staat op net intonasie-stemstelsels vir sy toonhoogtes. In hierdie geval is die toonhoogte-intervalle gebaseer op wat bekend staan as 'n harmoniese reeksstelsel - 'n algemene regverdige intonasietegniek om harmonie te genereer.
Harrison se mikrotonale werke demonstreer pragtige kompleksiteit en dien as maatstawwe vir diegene wat op soek is na interessante maniere om tradisionele tonaliteit in hul eie komposisies uit te brei.
Ben Johnston
Die Amerikaanse komponis Ben Johnston word beskou as een van die mees prominente komponiste in die wêreld van mikrotonale musiek. Sy werke sluit in Variasies vir orkes, Strykkwartette 3-5, sy magnum opus Sonate vir Mikrotonale Klavier en verskeie ander noemenswaardige werke. In hierdie stukke gebruik hy dikwels alternatiewe stemstelsels of mikrotone, wat hom in staat stel om verdere harmoniese moontlikhede te ondersoek wat nie moontlik is met tradisionele twaalftoon-gelyke temperament nie.
Johnston het ontwikkel wat genoem word die uitgebreide net-intonasie, waarin elke interval saamgestel is uit 'n aantal verskillende klanke binne 'n reeks van twee oktawe. Hy het stukke oor feitlik alle musiekgenres geskryf – van opera tot kamermusiek en rekenaargegenereerde werke. Sy baanbrekerswerke het die toneel vir 'n nuwe era geskep in terme van mikrotonale musiek. Hy het aansienlike erkenning onder musikante en akademici behaal, en het vir homself talle toekennings deur sy suksesvolle loopbaan gewen.
Hoe om mikrotonaliteit in musiek te gebruik
Die gebruik van mikrotonaliteit in musiek kan 'n hele nuwe stel moontlikhede oopmaak om unieke, interessante musiek te skep. Mikrotonaliteit maak voorsiening vir die gebruik van intervalle en akkoorde wat nie in tradisionele Westerse musiek voorkom nie, wat vir musikale verkenning en eksperimentering moontlik maak. Hierdie artikel sal gaan oor wat mikrotonaliteit is, hoe dit in musiek gebruik word, en hoe om dit in jou eie komposisies te inkorporeer.
Kies 'n instelstelsel
Voordat jy mikrotonaliteit in musiek kan gebruik, moet jy 'n stemmingstelsel kies. Daar is baie stemstelsels daar buite en elkeen is geskik vir verskillende soorte musiek. Algemene instemmingstelsels sluit in:
-Net intonasie: Net intonasie is 'n metode om note in te stem na suiwer intervalle wat baie aangenaam en natuurlik klink. Dit is gebaseer op perfekte wiskundige verhoudings en gebruik slegs suiwer intervalle (soos heeltone, vyfdes, ens.). Dit word dikwels in klassieke en etnomusikologie-musiek gebruik.
-Gelyke temperament: Gelyke temperament verdeel die oktaaf in twaalf gelyke intervalle om 'n konsekwente klank oor alle toonsoorte te skep. Dit is die mees algemene stelsel wat vandag deur Westerse musikante gebruik word, aangesien dit hom goed leen tot melodieë wat gereeld moduleer of tussen verskillende tonaliteite beweeg.
-Meantone Temperament: Meantone temperament verdeel die oktaaf in vyf ongelyke dele om regverdige intonasie vir sleutelintervalle te verseker - wat sekere note of toonlere meer konsonant maak as ander - en kan veral nuttig wees vir musikante wat spesialiseer in Renaissance musiek, Barokmusiek, of sommige vorme van volksmusiek.
-Harmoniese temperament: Hierdie stelsel verskil van gelyke temperament deur geringe variasies in te voer om 'n warmer, meer natuurlike klank te produseer wat luisteraars nie oor lang tydperke moeg maak nie. Dit word dikwels gebruik vir improvisasie-jazz en wêreldmusiekgenres sowel as klassieke orrelkomposisies wat gedurende die baroktydperk geskryf is.
Om te verstaan watter stelsel die beste by jou behoeftes pas, sal jou help om ingeligte besluite te neem wanneer jy jou mikrotonale stukke skep en sal ook sekere komposisieopsies wat jy beskikbaar het wanneer jy jou stukke skryf, verlig.
Kies 'n mikrotonale instrument
Die gebruik van mikrotonaliteit in musiek begin by die keuse van instrument. Baie instrumente, soos klaviere en kitare, is ontwerp vir gelykmatige stemming - 'n stelsel wat intervalle struktureer deur die oktaafsleutel van 2:1 te gebruik. In hierdie stemstelsel word alle note in 12 gelyke intervalle verdeel, wat halftone genoem word.
'n Instrument wat ontwerp is vir gelyke-tempering is beperk tot speel in 'n toonstelsel met slegs 12 duidelike toonhoogtes per oktaaf. Om meer presiese toonkleure tussen daardie 12 toonhoogtes te produseer, moet jy 'n instrument gebruik wat ontwerp is vir mikrotonaliteit. Hierdie instrumente is in staat om meer as 12 verskillende toonsoorte per oktaaf te produseer deur verskeie verskillende metodes te gebruik - sommige tipiese mikrotonale instrumente sluit in fretlose snaarinstrumente soos elektriese kitaar, gebuigde snare soos viool en altviool, houtblasers en sekere klawerborde (soos flexatones).
Die beste keuse van instrument sal afhang van jou styl- en klankvoorkeure - sommige musikante verkies om met tradisionele klassieke of volksinstrumente te werk, terwyl ander eksperimenteer met elektroniese samewerking of gevind voorwerpe soos herwonne pype of bottels. Sodra jy jou instrument gekies het, is dit tyd om die wêreld van mikrotonaliteit te verken!
Oefen mikrotonale improvisasie
As u met mikrotone begin werk, kan die stelselmatige inoefening van mikrotonale improvisasie 'n goeie beginpunt wees. Soos met enige improvisasie-oefening, is dit belangrik om tred te hou met wat jy speel en jou vordering te ontleed.
Tydens die beoefening van mikrotonale improvisasie, streef daarna om vertroud te raak met jou instrumente se vermoëns en ontwikkel 'n manier van speel wat jou eie musikale en komposisionele doelwitte weerspieël. Jy moet ook kennis neem van enige patrone of motiewe wat na vore kom terwyl jy improviseer. Dit is ongelooflik waardevol om tydens 'n geïmproviseerde gedeelte na te dink oor wat goed gewerk het, aangesien hierdie soort eienskappe of figure later in jou komposisies geïnkorporeer kan word.
Improvisasie is veral nuttig vir die ontwikkeling van vlotheid in die gebruik van mikrotone aangesien enige tegniese kwessies wat jy in die improvisasieproses teëkom later tydens komposisiefases aangespreek kan word. Om vooruit te projekteer in terme van tegniek en kreatiewe doelwitte gee jou meer kreatiewe vryheid vir wanneer iets nie heeltemal uitwerk soos beplan nie! Mikrotonale improvisasies kan ook sterk fondamente in musikale tradisie hê – oorweeg dit om nie-Westerse musiekstelsels te verken wat diep gewortel is in verskeie mikrotonale praktyke soos dié wat onder Bedoeïene stamme van Noord-Afrika gevind word, onder vele ander!
Gevolgtrekking
Ter afsluiting, mikrotonaliteit is 'n relatief nuwe dog betekenisvolle vorm van musikale komposisie en uitvoering. Hierdie vorm van komposisie behels die manipulering van die aantal tone wat beskikbaar is binne 'n oktaaf om sodoende unieke sowel as nuwe klanke en buie te skep. Alhoewel mikrotonaliteit al eeue lank bestaan, het dit die afgelope paar dekades al hoe meer gewild geword. Dit het nie net groter musikale skepping moontlik gemaak nie, maar ook sekere komponiste toegelaat om idees uit te druk wat voorheen onmoontlik sou gewees het. Soos met enige tipe musiek, sal die kreatiwiteit en kennis van 'n kunstenaar die belangrikste wees om te verseker dat mikrotonale musiek sy volle potensiaal bereik.
Ek is Joost Nusselder, die stigter van Neaera en 'n inhoudsbemarker, pa, en hou daarvan om nuwe toerusting uit te probeer met kitaar in die hart van my passie, en saam met my span skep ek sedert 2020 in-diepte blogartikels om lojale lesers te help met opnames en kitaarwenke.
