'n Kitaarlek moet die mees misverstaan van al die kitaarterminologieë wees.
Dit word dikwels verwar met 'n kitaarriff, wat anders is, maar ewe verwant en belangrik is vir 'n onvergeetlike kitaarsolo.
Kort beskryf, 'n kitaarlek is 'n onvolledige musikale frase of voorraadpatroon wat, hoewel dit nie 'n "betekenis" op sigself het nie, 'n integrale deel van 'n volledige musikale frase is, met elke lek wat dien as 'n bousteen vir die algehele struktuur .
In hierdie artikel sal ek lig werp op al die basiese beginsels wat jy moet weet oor kitaarlekke, hoe jy dit kan gebruik in improvisasie, en van die beste kitaarlekke wat jy in jou kitaarsolo's kan gebruik
So ... wat is kitaarlekke?
Om dit te verstaan, kom ons begin met die idee dat musiek 'n volledige taal met gevoelens en emosies is, want ... wel, dit is een op 'n manier.
In daardie sin, kom ons noem 'n volledige melodie 'n frase of 'n poëtiese sin.
'n Sin bestaan uit verskillende woorde, wat, wanneer dit op 'n spesifieke manier georden word, betekenis oordra of 'n gevoel aan die luisteraar uitdruk.
Sodra ons egter met die strukturele rangskikking van daardie woorde peuter, word die sin betekenisloos.
Alhoewel die woorde individueel hul betekenis hou, dra hulle nie eintlik 'n boodskap oor nie.
Lekke is net soos daardie woorde. Dit is onvolledige melodiese brokkies wat slegs betekenisvol is wanneer dit in 'n spesifieke patroon gekombineer word.
Met ander woorde, lekke is die woorde, die boustene as jy wil, wat 'n musikale frase uitmaak.
Enigiemand kan enige lekke in ateljee-opnames of improvisasie gebruik sonder vrees vir kopiestaking, solank die konteks of melodie nie by ander musikale skeppings tref nie.
Konsentreer nou net op die lek self, dit kan enigiets wees, van iets so eenvoudig soos een noot of twee note of 'n volledige gedeelte.
Dit word met ander lekke of gedeeltes gekombineer om 'n volledige liedjie te maak.
Hier is tien lekke wat maklik vir beginners behoort te wees om te speel, om jou 'n beter idee te gee:
Daar moet kennis geneem word dat 'n lek nie so onvergeetlik soos 'n riff is nie; dit het egter steeds die eienskap om uit te staan in 'n sekere musikale komposisie.
Dit is veral waar wanneer solo's, begeleiding en melodiese lyne bespreek word.
Dit is ook die moeite werd om te noem dat die woord 'lek' ook afwisselend met 'n 'frase' gebruik word, met baie musikante wat dit baseer op die algemene persepsie dat 'lek' 'n slengterm vir 'frase' is.
Daar is egter 'n knippie twyfel daar, aangesien baie musikante nie daarmee saamstem nie, en sê dat 'n 'lek' twee of drie note gelyktydig is wat gelyktydig gespeel word, terwyl 'n frase (gewoonlik) uit baie lekke bestaan.
Sommige sê selfs dat 'n 'frase' selfs 'n lek kan wees wat verskeie kere herhaal word.
Ek gee toe met hierdie idee; dit maak volkome sin, solank hierdie herhalings op 'n afdoende noot eindig, of ten minste met 'n kadens.
Kitaarlekke is algemeen gebruik in musiekgenres soos country blues, jazz en rockmusiek as voorraadpatrone, veral tydens geïmproviseerde solo's om die uitvoering te laat uitstaan.
Dit sal dus veilig wees om tot die gevolgtrekking te kom dat om perfekte lekke te speel en 'n goeie woordeskat te hê, 'n goeie bewys is van 'n kitaarspeler se beheer van die instrument en sy ervaring as 'n gesoute musikant.
Noudat ons 'n ding of twee van lekke weet, kom ons praat oor hoekom kitaarspelers daarvan hou om lekke te speel.
Hoekom speel kitaarspelers lekke?
Wanneer kitaarspelers herhaaldelik dieselfde melodieë in hul solo's speel, word dit herhalend en dus vervelig.
Dit gesê, hulle is dikwels in die versoeking om iets nuuts te probeer elke keer as hulle op die verhoog gaan, en wanneer die skare elektrifiseer, trek hulle dit dikwels af.
Jy sien dit dikwels as veranderde solo's, met skielike fakkels, verruimde klanke, of iets sagter, in vergelyking met die oorspronklike solo.
Die meeste van die lekke wat in lewendige optredes gespeel word, is geïmproviseer. Hulle is egter selde nuut aangesien lekke altyd op voorraadpatrone gebaseer is.
Die musikante gebruik hierdie voorraadpatrone in verskillende variasies in elke liedjie om die algehele melodie te staaf.
Byvoorbeeld, 'n kitaarspeler kan 'n noot of twee ekstra by die oorspronklike lek voeg, sy lengte kort of lank maak, of dalk 'n deel verander om dit 'n nuwe aanraking te gee volgens die liedjie waarin dit gebruik word.
Lekke voeg daardie broodnodige kinkel by die solo om dit nie vervelig te maak nie.
Nog 'n rede waarom musikante lekke in hul solo's gebruik, is om 'n bietjie persoonlikheid in hul optrede te plaas.
Dit voeg 'n emosionele aanraking by die melodieë wat direk 'n musikant se gevoelens op 'n spesifieke oomblik uitdruk.
Dit is meer 'n instrumentele manier van uitdrukking. Hulle laat hulle kitaar namens hulle “sing”, soos hulle sê!
Baie kitaarspelers het die tegniek in hul solo's vir die meeste van hul loopbane.
Dit sluit baie prominente name in, van die Rock n' Blues-legende Jimi Hendrix tot die heavy metal-meester Eddie Van Halen, Blues-legende BB King, en natuurlik die legendariese rockkitaarspeler Jimmy Page.
Hier is meer oor die 10 mees epiese kitaarspelers wat ooit op 'n verhoog gepryk het
Hoe om lekke in improvisasie te gebruik
As jy al 'n geruime tyd kitaar speel, weet jy dalk al hoe moeilik dit is om improvisasie reg te kry.
Daardie vinnige oorgange, spontane skeppings en skielike variasies is net te veel vir 'n amateur, terwyl dit 'n ware teken van kitaarmeesterskap is wanneer dit reg gedoen word.
In elk geval, dit is moeilik, om die minste te sê, maar nie onmoontlik nie.
As jy dus gesukkel het om lekke natuurlik in jou improvisasie in te pas, is die volgende baie oulike wenke wat ek graag met jou wil deel.
Musiek as taal
Voordat ons by die onderwerp se kompleksiteite ingaan, wil ek graag my aanvanklike analogie van die artikel neem, bv. “musiek is 'n taal,” aangesien dit my punte baie makliker sou maak.
Dit gesê, laat ek jou iets vra! Wat doen ons as ons 'n nuwe taal wil leer?
Ons leer woorde, reg? Nadat ons dit geleer het, probeer ons om sinne te maak, en dan beweeg ons na die aanleer van sleng om ons praatvaardighede meer vlot te maak.
Sodra dit bereik is, maak ons die taal ons eie, met sy woorde as deel van ons woordeskat, en gebruik daardie woorde in baie verskillende kontekste om by verskillende scenario's te pas.
As jy sien, die gebruik van lekke in improvisasie is dieselfde. Dit gaan immers daaroor om lekke by baie verskillende musikante te leen en dit in ons solo's te gebruik.
Dus, as jy dieselfde konsep hier toepas, is die eerste ding vir enige groot improvisasie om eers baie verskillende lekke te leer en dit dan te memoriseer en te bemeester sodat dit deel van jou woordeskat word.
Sodra dit bereik is, is dit tyd om hulle jou eie te maak, met hulle te speel soos jy wil, en baie verskillende variasies van hulle te maak soos jy goeddink.
'n Uitstekende plek om die lek op 'n ander maat te begin, die tempo's en meters te verander, en ander sulke aanpassings ... jy kry die idee!
Dit sal jou ware bevel gee oor daardie spesifieke lekke en jou toelaat om hulle in omtrent enige solo aan te pas deur verskillende veranderings en aanpassings.
Maar dit is net die eerste en mees noodsaaklike deel.
Die "vraag-antwoord" benadering
Die volgende en werklike uitdaging wat daarna kom, is om daardie lekke op 'n natuurlike manier in jou solo's te inkorporeer.
En dit is die moeilikste deel. Soos ek gesê het, daar is baie min tyd om te dink.
Gelukkig is daar 'n suksesvolle bewese benadering wat jy kan volg om dit aan te pak. Tog 'n bietjie lastig.
Dit word die "vraag-antwoord" benadering genoem.
In hierdie metode gebruik jy die lek as 'n vraag en die frase of riff wat volg as 'n antwoord. Met ander woorde, jy moet jou instinkte hier vertrou.
Terwyl jy die lek uitvoer, dink aan die frase wat dit gaan volg. Klink dit in samehang met die lek om 'n gladde vordering voort te sit?
Of die lek wat op 'n spesifieke frase volg natuurlik is? Indien nie, moenie bang wees om te eksperimenteer, of met ander woorde, te improviseer nie. Dit sal jou kitaarlekke baie beter laat klink.
Ja, dit sal baie oefening verg voordat jy die prestasie op 'n lewendige solo-optrede kan behaal, maar dit is ook die doeltreffendste een.
Duisende kitaarsolo's het hierdie tegniek suksesvol gebruik en ons 'n paar verstommende optredes gegee.
Onthou, oefening maak perfek, en konsekwentheid is die sleutel, of dit kitaarspel of enigiets anders is!
Gevolgtrekking
Daar gaan jy! Nou weet jy elke basiese ding oor kitaarlekke, hoekom kitaarspelers daarvan hou, en hoe jy verskillende lekke in improvisasies kan inkorporeer.
Hou egter in gedagte dat dit baie oefening gaan verg voordat jy genoeg woordeskat bymekaarmaak en goeie improvisasies kan doen.
Met ander woorde, geduld en gretigheid is die sleutel.
Volgende, vind uit wat chicken-pickin' is en hoe om hierdie kitaartegniek in jou spel te gebruik
Ek is Joost Nusselder, die stigter van Neaera en 'n inhoudsbemarker, pa, en hou daarvan om nuwe toerusting uit te probeer met kitaar in die hart van my passie, en saam met my span skep ek sedert 2020 in-diepte blogartikels om lojale lesers te help met opnames en kitaarwenke.
