Elke eeu kom met sy legendes, wonderkinders van hul onderskeie velde wat vorendag kom met 'n stelling wat die wêreld vir altyd verander.
Die 20ste eeu was geen uitsondering nie. Dit het vir ons musikante en kitaarspelers gegee wat musiek gemaak het wat ons vir altyd sal koester.
Hierdie artikel handel oor daardie kitaarspelers wat herdefinieer hoe die instrument op hul eie perfekte maniere gespeel word en al die groot kunstenaars wat hulle geïnspireer het met hul unieke style.
Voordat ons egter op die lys kom, weet asseblief dat ek die musikante nie bloot sal beoordeel op grond van hul bevel van die instrument nie, maar op grond van hul algehele kulturele en musikale invloed.
Dit gesê, ek wil graag hê jy moet hierdie lys 'n oopkop lees gee, want dit gaan nie oor diegene wat die invloedrykste is nie, maar diegene wat onder die invloedrykste is.
Robert Johnson
Robert Leroy Johnson, wat erken word as die meester en stigtersvader van blues, is die Fitzgerald van musiek.
Albei het nie erken toe hulle gelewe het nie, maar sou na hul dood duisende kunstenaars inspireer deur hul besonderse kunswerke.
Die enigste tragiese ding buiten die vroeë dood van Robert Johnson was sy min tot geen kommersiële of openbare erkenning toe hy gelewe het nie.
Soveel so dat die meeste van sy storie eintlik deur navorsers gerekonstrueer is ná sy vertrek. Maar dit maak hom geensins minder invloedryk nie.
Die legendariese solokunstenaar is bekend vir sy suggestiewe lirieke en virtuoos, met sowat 29 verifieerbare liedjies uit die 1930's onder sy riem.
Van sy mees klassieke werke sluit liedjies soos "Sweet Home Chicago", "Walkin Blues" en "Love in Vain" in.
Robert Johnson, wat op 27 Augustus 16 op 1938 tragiese dood gesterf het, is bekend vir sy popularisering van gesnyde boogie-patrone wat die hoeksteen gestel het vir elektriese Chicago-blues en rock and roll-musiek.
Johnson bly een van die vroeë lede van die berugte "27-klub" en word betreur deur musiekliefhebbers wat treur oor mense soos Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain en die mees onlangse toevoeging, Amy Winehouse.
As die mees invloedryke kitaarspeler wat nog ooit geleef het, het die werke van Robert Johnson baie suksesvolle kunstenaars geïnspireer.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick en Keith Richards is 'n paar om te noem.
Chuck Berry
As nie vir Chuck Berry nie, sou rockmusiek nie bestaan het nie.
Chuck het in 1955 in Rock & Roll-musiek ingestap met “Maybellene” en gevolg deur rugbytreffers soos “Roll Over The Beethoven” en “Rock and Roll Music,” het Chuck 'n genre bekendgestel wat later die musiek van geslagte sou word.
Hy was die een wat die grondslag gelê het vir basiese rockmusiek terwyl hy gebring het kitaar solo na die hoofstroom.
Daardie riffs en ritmes, die opwindende verhoogteenwoordigheid; die man was 'n praktiese verpersoonliking van alles goed van 'n elektriese kitaarspeler.
Chuck is ook geakkrediteer as een van die min musikante wat sy eie materiaal geskryf, gespeel en gesing het.
Al sy liedjies was 'n kombinasie van slim lirieke en duidelike, rou en harde kitaarnote, wat alles redelik goed opgetel het!
Alhoewel Chuck se loopbaan gevul is met baie op- en afdraandes terwyl ons in die geheuebaan stap, bly hy nietemin een van die mees invloedryke musikante en 'n rolmodel vir baie gevestigde en aspirant-kitaarspelers.
Dit sluit individue in soos Jimi Hendrix en waarskynlik die grootste rockgroep van alle tye, The Beatles.
Hoewel Chuck ná die 70's meer van 'n nostalgie-sanger geword het, is die rol wat hy gespeel het in die vorming van moderne kitaarmusiek iets wat vir altyd onthou sal word.
Jimi Hendrix
Die loopbaan van Jimi Hendrix het net vir 4 jaar geduur. Hy was egter 'n kitaarheld wie se naam in die musiekgeskiedenis sou ingaan as een van die grootste kitaarspelers van alle tye.
En daarmee saam, die mees gevierde musikante van die 20ste eeu en een van die mees invloedryke kunstenaars.
Jimi het sy loopbaan as 'n Jimmy James begin en het musikante soos BB King en Little Richard in die Rhythm-afdeling ondersteun.
Dit het egter vinnig verander toe Hendrix na Londen verhuis het, die plek waaruit hy later sou ontstaan as 'n legende wat die wêreld eens in eeue sien.
Saam met ander begaafde instrumentaliste, en met Chas Chandler se hulp, het Jimi deel geword van 'n rockgroep wat spesifiek gemaak is om sy instrumentale vaardighede uit te lig; Die Jimi Hendrix Experience, wat later in die Rock and Roll Hall of Fame opgeneem sou word.
As deel van die groep het Jimi sy eerste groot optrede op 13 Oktober 1966 in Evreux gemaak, gevolg deur nog 'n optrede in Olympia-teater en die groep se eerste opname, "Hey Joe," op 23 Oktober 1966.
Hendrix se grootste blootstelling het gekom ná die groep se optrede by die Bag O'Nails-nagklub in Londen, met van die grootste sterre wat bygewoon het.
Prominente name het John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck en Mick Jagger ingesluit.
Die optrede het die skare in verwondering gelaat en het Hendrix sy eerste onderhoud met "Rekordspieël" besorg, wat opskrif was as "Mnr. verskynsel.”
Daarna het Jimmy rug-aan-rug treffers saam met sy band vrygestel en homself in die nuus van die rockwêreld gehou, nie net deur sy musiek nie, maar ook deur sy verhoogteenwoordigheid.
Ek bedoel, hoe kan ons wanneer ons seuntjie sy kitaar aan die brand gesteek het in sy optrede by die London Astoria in 1963?
In die jare wat kom, sou Hendrix 'n kulturele ikoon van sy generasie word, wat geliefd en betreur sou word deur almal wat nog ooit van rockmusiek gehou en gespeel het.
Met sy onapologetiese eksperimentering, geen vrees om hard te gaan nie en vermoë om kitaar tot sy absolute grense te druk, tel hy nie net as die mees invloedryke nie, maar ook een van die mees bekwame rockkitaarspelers van alle tye.
Selfs ná Jimi se tragiese vertrek op 27, het hy soveel blou- en rock-kitaarspelers en -groepe beïnvloed dat dit onmoontlik is om hulle te tel.
Sommige van die mees noemenswaardige name sluit in Steve Ray Vaughan, John Mayers en Gary Clark Jr.
Sy video's uit die 60's lok steeds honderde miljoene kyke op YouTube.
Charlie Christian
Charlie Christian is een van die sleutelfigure om kitaar uit die ritme-afdeling van 'n orkes na vore te bring, en dit 'n status van 'n solo-instrument te gee en musiekgenres soos Bebop en koel jazz te ontwikkel.
Sy enkelsnaar tegniek en versterking was twee van die kritieke faktore om die elektriese kitaar as 'n hoofinstrument na vore te bring, ondanks die feit dat hy nie die enigste persoon was wat destyds versterking gebruik het nie.
Vir die rekord, ek dink jy sal dit nogal verbasend vind dat die kitaarspeelstyl van Charlie Christian meer geïnspireer is deur Saxofoniste eerder as akoestiese kitaarspelers van daardie tyd.
Trouens, hy het selfs een keer genoem dat hy graag wil hê sy kitaar moet meer soos 'n tenoorsaksofoon klink. Dit verklaar ook hoekom die meeste van sy optredes as "horingagtig" genoem word.
In sy kort lewe van 26 jaar en 'n loopbaan wat net 'n paar jaar geduur het, het Charlie Christian byna elke musikant van die tyd grootliks beïnvloed.
Boonop het sy werke 'n sleutelrol gespeel in hoe moderne elektriese kitaar klink en hoe dit oor die algemeen gespeel word.
In Charlie se leeftyd en ná sy dood het hy 'n groot invloed op baie kitaarhelde gebly, en sy nalatenskap is gedra deur legendes soos T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry en die wonderkind Jimi Hendrix.
Charlie bly 'n trotse lid van die Rock and Roll Hall of Fame en 'n legendariese hoofkitaarspeler wat die instrument se toekoms en gebruik in moderne musiek gevorm het.
Eddie Van Halen
Slegs 'n paar kitaarspelers het daardie X-faktor gehad wat hulle in staat gestel het om selfs die mees bekwame kitaarspelers 'n lopie vir hul geld te gee, en Eddie Van Halen was beslis hul sjef!
Eddie Van Halen, wat maklik as een van die grootste en mees invloedryke kitaarspelers in rockmusiekgeskiedenis beskou word, het meer mense in die kitaar laat belangstel as selfs gode soos Hendrix.
Boonop het hy 'n sleutelrol gespeel in die popularisering van komplekse kitaartegnieke soos twee-hand-tik en trem-bar-effekte.
Soveel so, sy tegniek is nou standaard vir harde rock en metal. Dit word konsekwent nageboots selfs ná dekades van sy goue tye.
Eddie het warm dinge geword ná die stigting van die Van Halen-orkes, wat vinnig in die plaaslike en binnekort internasionale musiektonele begin regeer het.
Die groep het sy eerste groot sukses in 1978 behaal toe dit sy eerste album, "Van Halen" vrygestel het.
Die album was #19 op die Billboard-musieklyste, terwyl dit kommersieel suksesvolle heavy metal- en rock-debuutalbums van alle tye gebly het.
In die 80's het Eddy 'n musikale sensasie geword as gevolg van sy foutlose kitaarspelvaardighede.
Dit was ook die dekade waarin Van Halen se enkelsnit “Jump” #1 op die advertensieborde behaal het terwyl hulle hul eerste Grammy-benoeming besorg het.
Behalwe om die elektriese kitaar gewild te maak onder die gewone mense, het Eddie Van Halen heeltemal herformuleer hoe die instrument gespeel word.
Met ander woorde, elke keer as 'n heavy metal-kunstenaar die instrument optel, is hy een aan Eddy verskuldig.
Hy het 'n generasie rock- en metal-kitaarspelers eerder as 'n paar name beïnvloed, terwyl hy ook die gewone mense laat belangstel het om die instrument op te tel. geen
BB Koning
"Die blues het dieselfde bloed as ek gebloei," sê BB King, die man wat letterlik die blues-wêreld vir altyd revolusionaliseer het.
BB King se speelstyl is beïnvloed deur 'n klomp musikante eerder as 'n enkele een, met T-Bone Walker, Django Reinhardt en Charlie Christian wat boaan was.
Sy vars en oorspronklike kitaarspeltegniek en duidelike vibrato was iets wat hom 'n afgod vir bluesmusikante gemaak het.
BB King het 'n hoofstroom-sensasie geword nadat hy in 1951 die spogrekord "Three O'Clock Blues" vrygestel het.
Dit het vir 17 weke op die Billboard-tydskrif se Rhythm and Blue Charts gebly, met 5 weke op die nommer 1 plek.
Die liedjie het King's carrier bekendgestel, waarna hy die kans gekry het om voor nasionale en internasionale gehore op te tree.
Soos sy loopbaan gevorder het, het King se vaardighede meer en meer geskaaf, en hy het sy hele lewe lank 'n nederige instrumentleerder gebly.
Alhoewel King nie meer tussen ons is nie, word hy onthou as een van die mees invloedryke blues-kitaarspelers van alle tye, wat voetspore laat vir tallose toekomstige blues- en rockkitaarspelers om op te loop.
Van die legendariese musikante wat hy deur sy musiek beïnvloed het, sluit in Eric Clapton, Gary Clark Jr, en weereens die enigste Jimi Hendrix!
Lees ook: 12 bekostigbare kitare vir blues wat eintlik die wonderlike klank kry
Jimmy Page
Is hy die grootste kitaarspeler wat die wêreld nog ooit gesien het? Ek sal nie saamstem nie.
Maar as jy my vra of hy invloedryk is? Ek kan daaroor raas solank jy nie vir my weghardloop nie; so 'n musikant is Jimmy Page!
Jimmy Page, 'n riffmeester, 'n uitsonderlike kitaarorkeseerder, en 'n ateljee-revolusionêr, het die wildheid van Jimi Hendrix en die passie en sensitiwiteit van 'n blues- of volksmusikant.
Met ander woorde, waar hy uitstekende melodiese solo's sou doen, het hy ook verwronge kitaarmusiek bekroon. Om nie eens te praat van sy uiteindelike bevel van die akoestiese kitaar nie.
Sommige van die mees prominente invloede van Jimmy Page sluit in Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop en Scotty Moore.
Hy het hul style met sy ongeëwenaarde kreatiwiteit gekombineer en dit in musiekstukke omskep wat pure magie was!
Jimmy het bekendheid verwerf in die musiekwêreld met elke vrystelling wat hy saam met die Led Zeppelin-groep gemaak het, veral met enkelsnitte soos "How Many More Times", "You Shook Me" en "Friends".
Elke liedjie was anders as die ander en het hard gepraat van die musikale genie van Jimmy Page.
Alhoewel Led Zeppelin in 1982 met die dood van John Bonham uitmekaar is, floreer Jimmy se solo-loopbaan steeds, met baie groot samewerkings en trefferplate agter sy naam.
Op die oomblik is Jimmy lewendig en goed, met 'n nalatenskap wat vir baie talentvolle musikante 'n riglyn was en vir altyd sal wees.
Eric Clapton
Eric Clapton is 'n ander naam uit die 1900's wat sy eerste opname-debuut gemaak het met Yardbirds, dieselfde groep wat Eddie Van Halen gehelp het om sy loopbaan af te skop.
Anders as Eddie, is Eric Clapton egter meer 'n blues-ou en het hy 'n sleutelfiguur gebly in die popularisering van moderne elektriese blues en rockkitaar, 'n tegniek wat vroeër deur grootmense soos T. Bone Walker in die 30's en Muddy Waters in die 40's gebruik is.
Eric het sy groot deurbraak in die middel-60's gekry deur sy optredes met die redelik gewilde blues-rockgroep van destyds, John Mayall and the Bluesbreakers.
Dit was sy kitaarspelvermoëns en verhoogteenwoordigheid het die bluesliefhebbers se oë en ore gevang.
Eens in die publieke oog het Eric se loopbaan baie dimensies van musiek ondersoek en 'n bekende rockgroep van die 80's, Derek and the Dominos, gemaak.
As 'n hoofkitaarspeler en sanger het Clapton verskeie meesterstukke vervaardig, insluitend "Layla" en "Lay Down Sally," wat alles niks minder as 'n vars asem vir destydse luisteraars was nie.
Daarna was Eric se musiek oral, van die versameling harde rock-liefhebbers tot advertensies en flieks.
Alhoewel die goue dae van Eric verby is in die hoofstroom, word sy bemeestering van die blues, klaende en melancholiese vibrato en vinnige lopies vandag deur baie groot kitaarspelers nageboots.
Volgens sy outobiografie en algemene speelstyl is Eric diep beïnvloed deur Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin, en nog 'n paar groot name wat oorwegend aan die blues behoort.
Eric sê, "Muddy Waters was die vaderfiguur wat ek nooit regtig gehad het nie."
In sy outobiografie het Eric ook Robert Johnson genoem en gesê: "Sy (Robert se) musiek bly die kragtigste kreet wat ek dink jy in die menslike stem kan vind."
Sommige van die mees prominente kitaarspelers en musikale figure wat deur Eric Clapton beïnvloed is, sluit in Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler en Lenny Kravitz.
Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan was net nog 'n wonderkind in 'n era gevul met kitaar maestros, en danksy sy onbetwisbare vaardigheid het hy baie gekruis en die oorblywendes gepas.
Blues-musiek was reeds "cool" toe Stevie by die partytjie ingespring het.
Die varsheid in styl en uiteindelike vertoonmanskap wat hy na die toneel gebring het, was egter dinge wat hom op die kaart geplaas het, onder vele ander eienskappe.
Vaughan is vinnig deur sy broer Jimmie aan die kitaarwêreld bekendgestel en het reeds aan bande deelgeneem toe hy 12 jaar oud was.
Alhoewel hy reeds baie gewild in sy tuisdorp was toe hy 26 was, het hy hoofstroomsukses ná 1983 behaal.
Dit was nadat hy opgemerk is deur een van die mees invloedryke pop-ikone van die eeu, David Bowie, by die Switserland Montreux Jazz Festival.
Daarna het Bowie vir Vaughan genooi om saam met hom te speel in sy volgende album, "Let's Dance", wat 'n groot deurbraak vir Vaughan was, en 'n hoeksteen vir 'n suksesvolle solo-loopbaan.
Nadat hy aansienlike gewildheid verwerf het deur sy optrede saam met Bowie, het Vaughan sy eerste solo-album in 1983 vrygestel, genaamd Texas Flood.
In die album het hy 'n intense weergawe van "Texas Flood" gedoen (oorspronklik gesing deur larry Davis), saam met die vrystelling van twee oorspronklikes genaamd "Pride and Joy" en "Lenny."
Die album is opgevolg deur nog verskeie, wat elkeen redelik skaflik op die trefferlyste presteer het.
Alhoewel Vaughan met sy eie stelling vorendag gekom het, het verskeie musikante sy speelstyl gevorm.
Behalwe sy broer, sluit van die mees prominente name Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack en Kenny Burrel in.
Wat diegene betref wat hy beïnvloed het, dit is 'n hele generasie suksesvolle kunstenaars, beide in die hede en in die verlede.
As jy iemand sien wat blues rock speel op hierdie ouderdom, is hulle dit aan Stewie verskuldig.
Tony iomi
Ek het dit beide skreeusnaaks en ernstig gevind toe ek 'n opmerking lees wat sê: “As nie vir Tony Iommi nie, sou elke lid van Judas Priest, Metallica, Megadeth, en waarskynlik enige ander metalgroep pizzas aflewer.”
Wel, ek kon nie meer saamstem nie. Tony Iommi is die een wat metaal uitgevind het, metal onderskryf en metal gespeel het soos niemand anders nie.
En die skokkende ding is dat dit uit Tony se grootste spyt in die lewe gekom het; sy gesnyde vingerpunte, wat ook duisende gestremde kitaarspelers in die toekoms sal inspireer.
Alhoewel Tony selfs in die vroegste dae van sy loopbaan nogal 'n bekende kitaarspeler was, het hy begin toe hy Black Sabbath in 1969 gestig het.
Die groep is bekend daarvoor dat hulle kitaarontstem en dikker tempo's gewild gemaak het, 'n tegniek wat die kenmerkende klank van Iommi en die steunpilaar van metalmusiek in die toekoms sou word.
Van die mees prominente name wat Iommi as sy invloede genoem het, sluit in Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin en die legende Chuck Berry.
Wat betref wie Tony Lommi beïnvloed het, kom ons stel dit so: elke enkele metalgroep wat jy ken en dié wat nog gaan kom!
Gevolgtrekking
Musiek het baie ontwikkel in die afgelope eeu, en ons moet baie nuwe genres sien.
Dit sal egter onmoontlik wees as ons die name van spesifieke kunstenaars uithaal wat dit moontlik gemaak het deur hul skelm houding en uiteindelike kreatiwiteit.
Hierdie lys het 'n paar ingesluit, en waarskynlik die beste van daardie kunstenaars, en al die maniere waarop hulle musiek oor die dekades beïnvloed het. Ek hoop jy stem saam met my keuses. En selfs as jy dit nie doen nie, is dit heeltemal in orde!
Raai wat? Daar is 'n groot aantal kunstenaars wat musiek op hul eie manier beïnvloed het, en om hulle nie in 'n top 10-artikel te plaas nie, ondermyn nie hul grootsheid nie.
Hierdie lys was net oor die plakkaat seuns van kitaar musiek evolusie.
Lees volgende: Watter kitaarstem gebruik Metallica? Hoe dit oor die jare verander het
Ek is Joost Nusselder, die stigter van Neaera en 'n inhoudsbemarker, pa, en hou daarvan om nuwe toerusting uit te probeer met kitaar in die hart van my passie, en saam met my span skep ek sedert 2020 in-diepte blogartikels om lojale lesers te help met opnames en kitaarwenke.
