Grover Jackson: Wie is hy en wat het hy vir musiek gedoen?

deur Joost Nusselder | Opgedateer op:  Mag 25, 2022

Altyd die nuutste kitaaruitrusting en truuks?

Teken in op DIE nuusbrief vir aspirant -kitaarspelers

Ons sal u e -posadres slegs vir ons nuusbrief gebruik en u respekteer privaatheid

hallo daar, ek hou daarvan om gratis inhoud vol wenke vir my lesers, julle, te skep. Ek aanvaar nie betaalde borgskappe nie, my mening is my eie, maar as jy my aanbevelings nuttig vind en jy uiteindelik iets koop waarvan jy hou deur een van my skakels, kan ek 'n kommissie verdien sonder enige ekstra koste vir jou. Lees meer

Grover Jackson is 'n Amerikaner luthier en 'n legende in die kitaar wêreld. Hy is veral bekend vir sy werk met Randy Rhoads en die skepping van die ikoniese Jackson kitare.

Deesdae maak Grover Jackson steeds opslae in die kitaargemeenskap met sy nuwe lyn van Jackson kitare.

As jy 'n aanhanger van die kitaar is, dan weet jy beslis wie hy is. Vir diegene wat dit egter nie weet nie, is Grover Jackson 'n hoogs gerespekteerde luthier en kitaarontwerper.

Hy is verantwoordelik vir sommige van die mees ikoniese kitare ter wêreld, insluitend die Randy Rhoads-kenmerkmodel en die Jackson Soloist.

Hy het sy begin in die musiekbedryf begin werk by 'n kitaarwinkel in Kalifornië. Dit was daar dat hy Randy Rhoads ontmoet het, wat binnekort sy bekendste medewerker sou word. Jackson het kitare vir Rhoads begin bou, en die twee het vinnig 'n hegte werksverhouding ontwikkel.

Wie is Grover Jackson

Inleiding

Grover Jackson is 'n bekende Amerikaanse gitaarmaker, kitaarontwerper en vervaardiger. Hy het saam met verskeie bekende kunstenaars gewerk, o.a Randy Rhoads, Zakk Wylde, Tre Cool van Green Day en die lede van Guns N 'Roses. GJ het een van die heel eerste produksiemodelle van die ikoniese verkoop Gibson Flying V en het uitgekom met sy eie modelle soos die San Dimas Charvel kitare.

Sy tyd by Charvel was transformerend vir beide Charvel en Jackson kitare.

Met 'n loopbaan wat oor vyf dekades strek, is Grover Jackson gedoop "Die vader van moderne metaalkitaarontwerp" vanweë sy impak nie net op die vorming van klank en speelbaarheid nie, maar ook op die definisie van wat dit is om uit te rock met 'n kitaar. As 'The Father of Modern Metal Guitar Design' het hy die gesig verander van beide ateljee-opnames sowel as hard-rock lewendige optredes deur innoverende ontwerpe wat tot vandag toe invloedryk bly. Hy het klassieke ontwerpe van Fender en Gibson geneem en 'n voorsprong daaraan gevoeg, wat dit meer geskik maak vir swaarder rockmusiek in terme van klank, kyk en voel.

Vroeë lewe

Grover Jackson, kitaarspeler en luthier is in 1948 in Akron, Ohio, gebore. Hy het saam met sy pa musiek gespeel en studeer klassieke kitaar. As tiener het hy instrumente begin bou en terwyl hy op universiteit was, het hy geleer hoe om kitare aan te pas om by sy musieksmaak te pas. Sy passie vir instrumentbou het uiteindelik daartoe gelei dat hy 'n legendariese luthier en kundige kitaar vakman.

Kom ons ondersoek Grover Jackson se lewe en loopbaan om sy impak op musiek beter te verstaan:

Onderwys

Grover Jackson is in 1959 in San Bernardino, Kalifornië, gebore. Hy het Rincon Hoërskool bygewoon waar hy op musiek gefokus het, en in sy tienerjare leer saxofoon speel. Na hoërskool het hy ingeskryf by die Musikante Instituut in Hollywood, Kalifornië om sy opleiding in musiekteorie en kitaarteorie te bevorder.

By Musicians Institute het Grover onder 'n verskeidenheid onderwysers gestudeer, insluitend Joe Pass en superversnipperaar Allan Holdsworth wie se invloed sentraal tot Grover se speelstyl was. Later studeer hy jazz-improvisasie met Hiroshi Komiyama en klassieke komposisie by Innervision Produksies voordat u uiteindelik met 'n graad in Musieksamestelling en tegnologie. Van daar het Grover teruggetrek na San Bernardino waar hy in die stad gegiggel het en sy eie handwerk as 'n pasgemaakte instrument bouer.

Vroee loopbaan

Grover Jackson se loopbaan sou hom uiteindelik tot die toppunt van sukses dryf, maar dit het alles begin toe hy net 15 jaar oud was. Grover, wat in Los Angeles gewoon het, het 'n werk as 'n masjinis by 'n plaaslike kitaaronderdelefabriek aangeneem om sy gesin te help om aan die einde te kom. Dit het egter gelyk of die noodlot iets meer vir Grover beplan het, aangesien dit by hierdie fabriek was dat hy die eerste keer blootgestel is aan legendariese kitaarspelers wat hul kuns speel.

Hierdie aanvanklike blootstelling het 'n intense entoesiasme vir kitare veroorsaak wat daartoe gelei het dat Grover uiteindelik die "gaan-na-ou" vir baie van LA se bekendste musikante, insluitend BB King, Billy Foggarty en ander. Deur harde werk en vasberadenheid Grover het gou 'n talentvolle kitaartegnikus geword - en het waardevolle insig verkry oor die innerlike werking van kitare wat deur sy buitengewone loopbaan noodsaaklik sou wees.

Met erkenning het meer uitnodigings van bekende supersterre gekom en binne drie jaar het hy hoofmasjinis geword en prototipes begin ontwerp in samewerking met bekende bouers soos bv. Dan Smith van Fender Musical Instruments Corporation (FMIC). Die twee was verantwoordelik vir ikoniese akoestiese modelle soos die Beperkte uitgawe FMIC-kunstenaarreeks ES-335 langs reuse soos Doug Petty en Charley Maynad van Rickenbacker International Corporation (RIC). In later jare sou hierdie samewerkende modelle die soniese landskap vir generasies daarna definieer.

Loopbaan in Musiek

Grover Jackson is een van die mees invloedryke figure in die geskiedenis van musiek. Hy is veral bekend vir sy werk wat sommige van die mees ikoniese rock-albums van die 80's en 90's. Sy loopbaan in musiek het begin as kitaartegnikus vir Randy Rhoads, en uiteindelik het hy gestig Charvel Kitare en Jackson Instrumente wat nou wêreldbekende handelsmerke is.

Kom ons kyk na sy roemryke loopbaan in musiek.

Kitaar ontwerp

Kitaar ontwerp was 'n aktiwiteit waarby Grover Jackson blink uit. Hy het gehelp om die ikoniese "puntige" vorm van Charvel-kitare en die radikale liggaamsvorm van Jackson-kitare te skep. Sy innovasies bied spelers die uiteindelike speelbare ervaring, en sy ontwerpe is baie gesog vir hul unieke mengsel van toon en speelbaarheid.

Jackson het ook saamgewerk met Reita Ray, 'n pasgemaakte luthier van Japan, om kenmerkende modelle te skep wat Jackson se naam gedra het. Sy ontwerpe was revolusionêr in terme van hardeware, elektroniese uitleg, verfafwerkings en nog baie meer. Hy het selfs lae-end kitare vir hoë-end klank kwaliteit op 'n koste-effektiewe wyse – een voorbeeld is die nou kultus klassieke Jackson Soloist-reeks van 1985.

Grover het ook 'n hand gehad in die ontwerp van die invloedryke Dean ML reeks elektriese kitaar wat deur baie beskou word as een van die belangrikste instrumente wat ooit vrygestel is. Hy het 'n nuwe nekgewrigstelsel ontwikkel wat onmiddellik geprys is vir sy voortreflike sterkte en stabiliteit voordat dit deur ander handelsmerke soos Ibanez en ESP aangeneem is.

Terwyl Grover dalk nie direk betrokke was by die vorming van musikale neigings deur uitvoering of liedjieskryf nie, het sy invloed op instrument ontwerp kan nie onderskat word nie aangesien moderne musiek hom groot skuld verskuldig is vir sy revolusionêre kitaarontwerpe!

Musiek Produksie

Grover Jackson is 'n musiekvervaardiger en ingenieur met 'n loopbaan in die musiekbedryf wat oor twintig jaar strek. Vroeg in sy loopbaan het Jackson saam met baie bekroonde opnamekunstenaars gewerk soos Faith No More, U2, en Def Leppard. Sy invloed in die wêreld van produksie strek egter veel verder as daardie bands; hy het 'n groot hand gehad in die vorming van die klank van baie genres van moderne musiek.

Jackson se produksiemantra sentreer rondom die gebruik tonale dinamika om 'n indrukwekkende klank te skep vir elke liedjie waaraan hy werk. Dit behels dikwels om op beide groot en klein skale gelyktydig te werk. Hy kan byvoorbeeld talle instrumente op een slag opneem en meng terwyl hy individuele klanke aanpas om seker te maak dat hulle perfek pas. Hierdie aandag aan detail gee aan sy produksies 'n unieke geur wat dadelik herkenbaar is.

Behalwe dat hy 'n ervare vervaardiger is, is Grover Jackson ook 'n ongelooflike talentvolle ingenieur wie se kundigheid lê in programmering en redigering sagteware wat vandag deur die meeste professionele opname-ateljees gebruik word. Hy verstaan ​​hoe belangrik dit kan wees om vinnig aanpassings te maak tydens die opnamesessie en weet hoe om gladde werking te verseker wanneer dit kom by oorgange tussen take of verskillende snitte. Sy kennis van tegnologie stel hom in staat om resultate van hoë gehalte te skep, selfs onder uiterste tydsdruk of beperkende ateljeetoestande – wat sy ongelooflike vaardighede as vervaardiger en ingenieur gelyktydig demonstreer.

Impak op Musiek

Grover Jackson is 'n naam wat dikwels in gesprek onder kitaar-entoesiaste opduik. Hy is veral bekend vir sy werk saam met Randy Rhoads, wat van die beste kitaarklanke van alle tye vervaardig het. Hy het ook in eie reg 'n beduidende impak op die musiekbedryf gemaak.

Hierdie afdeling sal ondersoek hoe Grover Jackson het 'n impak op die musiekbedryf gehad:

Gewildheid van Jackson Kitare

Sedert die 1960s, Grover Jackson was 'n invloedryke figuur in die ontwikkeling en groei van populêre musiek en is veral bekend vir sy betrokkenheid by die skep van van die wêreld se mees ikoniese kitare. Nadat hy 'n meestervakman van kitaarmaak geword het, was Grover medestigter Jackson Kitare in 1980 saam met Randy Rhoads. Die meer as dekade lange vennootskap met Rhoads en Jackson sou die geskiedenis ingaan, wat lei tot die baie gewilde vorm van baie van vandag se elektriese kitare.

Behalwe om sukses te sien van pasgemaakte instrumente wat deur Randy Rhoads geskep is, het Grover gehelp om verskeie lyne metaalkitare te skep wat massavervaardig kon word. Dit het rekordverpletterende modelle ingesluit soos Solis en Koning V vorms sowel as gewild KV en Refleksie instrumente wat nou ikoniese ontwerpe is wat oral op verhoë en in konfytkamers gevind word. In sy kern het hierdie modelle net twee opsies gehad; nek deur liggaam konstruksie of die bout op nek ontwerp beskikbaar vir meer bekostigbare opsies as gevolg van sy vinnige produksie tydskaal.

Die gewildheid van hierdie modelle het die hoogte ingeskiet gedurende die 1980's metal-era met optredes soos Van Halen wat hulle gespeel het onder ander ikone soos Slayer, Megadeth, Dream Theatre en ander wêreldwyd. Vandag steeds waardeer verskeie generasies alles wat Grover deurgaans gedoen het om heavy metal-tonaliteit sowel as oor alle uitnemendheid in vakmanskap te beïnvloed; skep van die mees liggewig maar sonies veelsydige kwaliteit instrumente vir kitaarspelers wêreldwyd.

Bydraes tot Heavy Metal Musiek

Grover Jackson word dikwels gekrediteer as die stigter van heavy metal kitaar tegnologie. Hy het dit geskep en getoets terwyl hy op kitare vir Randy Rhoads en ander kitaarspelers. Sy innovasies in toonreeks, bedrading, holtevorms, verfynings aan tremolo-stelsels en hardeware-kombinasies het vandag stapelvoedsel in metaalmusiek geword.

Sy invloed kan gehoor word op feitlik elke soort metalmusiek wat van die 80's af ontstaan ​​het. Grover Jackson se werk het 'n baanbreker in 'n era van hoogs aggressiewe klanklaag en unieke tonale variasies vir die genre gemaak wat voorheen verwaarloos of opsy gesit is. Hy het gehelp om die gereedskap te skep wat nodig is om daardie klanke op 'n kitaargesentreerde manier uit te druk, soos verbeterde bakkie-artikulasie en woedende oordryf-opsies.

Die twee belangrikste modelle wat deur Grover Jackson vrygestel is, is die uiters gewilde Super Strat-styl "Randy Rhoads RR1” met ’n haaivinvlerk-pikskerm en Jackson se meer konvensionele pseudo-Les Paul-ontwerp ook gespeel deur Randy Rhoads – albei versier met 24 fretnekke en sluitende tremolos (maar voordat dit deur Charvel oorgeneem is). Die gees van sy nalatenskap leef voort in elke versnipperende liedjie wat sedertdien geskryf is, waar spin ongelooflike plukspoed oor krasende kragakkoorde afskop, aangedryf deur saagdraad gebore uit warm bakkies deurtrek met rou energie.

Legacy

Grover Jackson is 'n legendariese figuur in die wêreld van musiek. Hy is veral bekend vir sy baanbrekerswerk in swaar metaal kitaar ontwerp. Hy het saam met van die mees ikoniese bands in die genre gewerk en gehelp om die kenmerkende klanke te skep wat nou die stapelvoedsel van die genre is. Sy bydraes het 'n geweldige impak op die musiekwêreld gehad en hy word met liefde onthou deur diegene wat hom geken het.

Kom ons ondersoek sy ongelooflike nalatenskap en hoe sy werk die musiekbedryf verander het:

Erfenis van Jackson Kitare

Die naam Grover Jackson is in verwondering in die wêreld van musiek. Musikante, versamelaars, en selfs diegene wat buite die sfeer van kitaarkultuur is, het die man se impak op die wêreld van kitare begin erken. Jackson is lank reeds bewonder vir sy vaardigheid in die skep van lewendige, kwaliteit instrumente - veral dié wat sy eie naam dra: Jackson kitare.

Van sy nederige begin as 'n uitbreiding tot Charvel-kitare en deel van Bandit Guitars, het Grover se Jackson-kitaarhandelsmerk vinnig bekendheid verwerf, met baie noemenswaardige musikante soos bv. Randy Rhoads en Adrian Smith kies om dit as hul hoofinstrument te gebruik.

Jackson het 'n legendariese naam geword wat staan ​​vir voortreflike speelbaarheid en konstruksie wat verstelbaar geword het vir watter styl 'n musikant ook al nodig het. Sedert hul vroeë stigting deur Grover self, het Jackson-kitare deur verskeie ontwerpveranderings gegaan en die bynaam "barok" of "galery" genoem - met behulp van artistieke inspirasie op elke model. Baie spelers wat Jackson as hul hoofbyl gekies het, het nou kenmerkende modelreekse met Grover. Jeff Loomis bly 'n presedent skep met sy reeks terwyl Rusty Cooley bring ongeëwenaarde versnipperkrag binne elke stuk. Elke ontwerp dien as 'n verklaring tot die groot mate van musikaliteit wat in elkeen besit word, terwyl hulle heeltemal aanpasbaar bly om by enige speler se voorkeur en klank te pas.

Duidelik die nalatenskap wat agtergelaat is groover jackson deur sy leeftyd sal arbeid nie binnekort vergeet word vir wat hy vir musiek gedoen het deur sy eie reeks kitare te skep wat nie net visueel aantreklik was nie, maar ook musikaal genotvol was! Die passie en toewyding wat hy teenoor kitaarspel getoon het, was iets wat min musikante kan ewenaar en selfs minder erf van 'n ander stigter soos hy. Tot vandag toe lei Jackson steeds met innovasie in die skep van ongelooflike instrumente wat pas by alle verskillende vlakke van ervaring van beginner tot veteraan!

Invloed op moderne musiek

Sedert die vroeë 1970's Grover Jackson was 'n invloedryke figuur in die kitaarvervaardigersgemeenskap, wat instrumente van hoë gehalte geskep het en generasies spelers geïnspireer het. Sy invloed kan gevoel word in die moderne musiektoneel met sy twee grootste geselskappe – Jackson Charvel en BC Ryk – om moderne musikante te voorsien van kenmerkende kitare wat los staan ​​van ander instrumente van hul soort.

Jackson het eers in die laat 70's bekendheid verwerf toe sy kitare begin raakgesien het deur legendariese kitaarspelers soos bv. Eddie Van Halen, Randy Rhoads, Dave Mustaine en George Lynch – almal van hulle het gehelp om heavy metal-musiek te vorm tot wat dit vandag is. Die uitstekende voorkoms van Jackson se kitare het ook 'n merk gemaak op visuele estetika wat noodsaaklik was vir harde rockgroepe se publieke beeld – bandlogo's word dikwels op die instrumente geverf.

Jackson se meestervakmanskap het beteken dat musikante nie net unieke klanke met pasgemaakte bakkies kon skep nie, maar ook hul eie maklik kon verander. jackson instrumente sonder om hulle te breek. Dit het eksperimentering aangemoedig en 'n geskep DIY mentaliteit onder baie opkomende spelers wat Jackson gesoek het vir sy kenmerkende klank wanneer hy hoofsolo's speel of krakerige ritmelyne op beide elektriese en akoestiese kitare definieer.

Die invloed van Grover Jackson is vandag nog duidelik, en dit resoneer deur moderne kunstenaars soos Avenged Sevenfold, Slipknot en Metallica almal wie se lede sommige van grovers afsonderlike modelle gebruik soos die solis- of vegterreeks om te help om indrukwekkende vlakke van tegniese vaardigheid te bereik terwyl hulle kreatief bly in hul kunstenaarskap binne metaalgenres soos groove thrash alternatief or progressiewe kern – is baie te danke aan die nalatenskap wat hierdie groot vakmanne agtergelaat het!

Ek is Joost Nusselder, die stigter van Neaera en 'n inhoudsbemarker, pa, en hou daarvan om nuwe toerusting uit te probeer met kitaar in die hart van my passie, en saam met my span skep ek sedert 2020 in-diepte blogartikels om lojale lesers te help met opnames en kitaarwenke.

Check my op Youtube waar ek al hierdie toerusting probeer:

Versterking van mikrofoon versus volume Teken In