Fundamentele frekwensie: wat is dit en hoe om dit in musiek te gebruik?

deur Joost Nusselder | Opgedateer op:  Mag 26, 2022

Altyd die nuutste kitaaruitrusting en truuks?

Teken in op DIE nuusbrief vir aspirant -kitaarspelers

Ons sal u e -posadres slegs vir ons nuusbrief gebruik en u respekteer privaatheid

hallo daar, ek hou daarvan om gratis inhoud vol wenke vir my lesers, julle, te skep. Ek aanvaar nie betaalde borgskappe nie, my mening is my eie, maar as jy my aanbevelings nuttig vind en jy uiteindelik iets koop waarvan jy hou deur een van my skakels, kan ek 'n kommissie verdien sonder enige ekstra koste vir jou. Lees meer

Fundamentele frekwensie, ook bekend as die "fundamentele" of "die eerste harmoniese", is vir musiek wat die eerste stoel vir die simfonieorkes is.

Dit is die laagste frekwensie in 'n harmoniese reeks en die beginpunt vir die res van die tone wat die stuk musiek uitmaak.

In hierdie artikel sal ons kyk na wat fundamentele frekwensie is, die belangrikheid daarvan in musiek, en hoe om dit in jou eie komposisies te gebruik.

Fundamentele frekwensie Wat is dit en hoe om dit in musiek te gebruik(k8sw)

Definisie van fundamentele frekwensie


Fundamentele frekwensie, of die eerste harmoniese van 'n komplekse klankgolf, is eenvoudig die frekwensie wat die laagste amplitude-vibrasie van 'n klank produseer. Dit word dikwels na verwys as die "tonale sentrum" van 'n klank omdat elke noot in die harmoniese reeks sy toonhoogteverwysing daaruit ontleen.

Die fundamentele frekwensie van 'n noot word deur twee faktore bepaal—die lengte en sy spanning. Hoe langer en meer gespanne 'n snaar is, hoe hoër is die fundamentele frekwensie. Instrumente soos klaviere en kitare—wat saamgestel is uit snare wat deur pluk vibreer—gebruik hierdie beginsel om hul reeks toonhoogtes te skep.

Tegnies gesproke verwys fundamentele frekwensie na 'n individuele sinusvormige deeltjies binne 'n saamgestelde golfvorm – en hierdie selfde sinusvormige deeltjies is verantwoordelik vir die dra van ons musikale sein en frekwensies waarmee ons tonaliteit identifiseer. Dit beteken dat 'n begrip van hoe om hierdie eenvoudigste vorm van tonaliteit in musiek te gebruik, ons kan help om effektiewe melodieë, harmonieë en ritmes te skep wat melodies effektief sal wees vir ons smaak.

Hoe fundamentele frekwensie in musiek gebruik word


Fundamentele frekwensie, ook bekend as die fundamentele toonhoogte of die eerste harmoniese, word gebruik om melodieë en effekte in baie musiekgenres te skep. Dit is 'n belangrike konsep om te verstaan ​​om beter klankgehalte in enige tipe produksie en instrumentspel te verkry.

In die konteks van musiek is fundamentele frekwensie 'n lae toon wat geproduseer word wanneer 'n klankgolf met sy omgewing in wisselwerking tree. Die frekwensie van hierdie toon word bepaal deur sy golflengte; dit, op sy beurt, hang af van die vibrasie periodisiteit of spoed van die voorwerp wat dit produseer - 'n instrument snaar, stembande of sintetiseerder golfvorm onder ander bronne. Gevolglik kan timbre en ander aspekte wat met klanke geassosieer word, gewysig word deur een spesifieke parameter – hul fundamentele frekwensie – te verander.

In musikale terme beïnvloed hierdie parameter baie hoe ons twee toonsoorte wat op een slag speel, waarneem: of hulle harmonieus voel (waarin vlak slae voorkom) of dissonant (wanneer merkbare slae teenwoordig is). Nog 'n invloedryke aspek sou behels hoe ons kadense en akkoorde interpreteer: sekere passings tussen toonhoogtes kan sekere effekte veroorsaak, afhangende van hul onderskeie grondbeginsels; as sulke komponente kan saamwerk om verwagte maar interessante uitkomste te produseer wat meer komplekse strukture uitmaak soos melodieë en harmonieë in die algemeen.

Laastens, maar tog baie belangrik vir moderne produksiestyle – deur beheer oor fundamentele frekwensies by te voeg, kan ons effekte effekte soos fasering en chorusing gebruik wat baie afhanklik is van akkurate toonhoogtebeheer oor individuele snitte wat saamgeweef is in groter klanklandskappe. Deur tonale stabiliteit oor alle oudiobronne binne dieselfde ruimte te hê, kan interessante nuwe timbres geskep word, terwyl die agtergrond melodiese lyne behoue ​​bly deur 'n mengsel of verwerking.

Fisika van Klank

Voordat jy in die grondbeginsels van frekwensie in musiek delf, is dit belangrik om die fisika van klank te verstaan. Klank is 'n tipe energie wat geskep word deur vibrerende voorwerpe. Wanneer iets vibreer, skep dit lugdeeltjies wat teen die volgende stel lugdeeltjies stamp en in 'n golfpatroon beweeg totdat dit die oor bereik. Hierdie tipe beweging staan ​​bekend as 'n 'klankgolf'. Hierdie ossillerende klankgolf dra verskeie fisiese eienskappe, soos frekwensie.

Hoe klankgolwe geproduseer word


Om klank te hoor, moet 'n vibrerende voorwerp vibrasies in die lug skep. Dit word gedoen deur die golfbeweging van kompressies en rarfaksies, wat van die bron deur die omliggende lug beweeg. Die golfbeweging het 'n frekwensie en 'n golflengte. Soos dit deur die lug beweeg, skei dit in individuele golfvorms wat saamgestel is uit veelvuldige frekwensies op baie verskillende amplitudevlakke. Die vibrasies gaan ons oor binne en veroorsaak dat ons oordrom teen sekere frekwensies vibreer, wat ons in staat stel om dit as klank te interpreteer.

Die laagste frekwensie van 'n klankgolf staan ​​bekend as sy fundamentele frekwensie, of fundamentele toon. Dit is tipies wat ons sal beskou as "die noot" wat met 'n instrument of stem geassosieer word. Wanneer 'n instrumentsnaar oor sy volle lengte vibreer, word slegs een frekwensie geproduseer: sy grondtoon. As 'n voorwerp oor die helfte van sy lengte vibreer, sal twee volledige golwe geproduseer word en twee tone sal gehoor word: een hoër as voorheen (sy "gehalveerde noot") en een laer (sy "verdubbelde noot"). Hierdie verskynsel is van toepassing op alle instrumente wat veelvuldige tone kan produseer, afhangende van hoeveel van hul struktuur tydens vibrasie opgewek word - soos snare of blaasinstrumente soos 'n fluit.

Die fundamentele frekwensie kan ook gemanipuleer word met behulp van tegnieke soos harmonie – waar veelvuldige note gelyktydig gespeel word om groter klanke te produseer – sowel as akkoorde – waar twee of meer note saam gespeel word in intervalle kleiner as oktawe – wat lei tot ryker klanke wat dikwels staatmaak op hierdie modulasies van die oorspronklike grondtoon vir baie hul karakter en gevoel van emosionaliteit. Deur te verstaan ​​hoe frekwensie klankgolwe skep en met ander frekwensies in wisselwerking is, kan musikante hierdie beginsels gebruik om kragtige musiek te komponeer gevul met uitdrukking en emosie wat diep resoneer met gehoor op beide bewustelike en onderbewuste vlakke.

Die fisika van frekwensie en toonhoogte


Die fisika van klank is hoofsaaklik gebaseer op frekwensie en toonhoogte. Frekwensie is basies die aantal kere wat 'n klankgolf 'n volle siklus in 'n sekonde voltooi, terwyl toonhoogte die subjektiewe ervaring van 'n frekwensie is, wat as lae of hoë tone gehoor kan word. Hierdie twee konsepte is met mekaar verbind, en die fundamentele frekwensie bepaal die musieknoot in enige instrument.

Fundamentele frekwensie is 'n akoestiese golf wat deur 'n vibrerende voorwerp uitgestraal word wat dieselfde frekwensie het as alle ander akoestiese golwe wat deur daardie voorwerp gegenereer word, wat sy musieknoot bepaal. Dit beteken dat vir enige gegewe instrument sy hoorbare reeks toonhoogtes by die fundamentele frekwensie begin en opwaarts voortgaan na hoër orde frekwensies wat deur botone of harmonieke geskep word. Byvoorbeeld, 'n ideale kitaarsnaar bevat veelvuldige harmonieke waarvan die frekwensies veelvoude van sy fundamentele frekwensie is, soos dubbel (tweede harmoniese), trippel (derde harmoniese) en so aan totdat dit uiteindelik een oktaaf ​​bo sy begintoonhoogte bereik.

Die sterkte van grondbeginsels kan afhang van baie faktore soos snaargrootte, spanning en materiaal wat gebruik word om 'n instrument of tipe seinverwerkingstoerusting te bou wat gebruik word om dit te versterk; dus wanneer dit by die skep van musiek kom, moet komponente noukeurig oorweeg word sodat elke nuanse net genoeg duidelikheid het sonder om mekaar te oorweldig of te veel weerklank te skep.

Fundamentele frekwensie in musiekinstrumente

Fundamentele frekwensie is 'n sleutelbegrip om te verstaan ​​wanneer enige soort musiekinstrument bespreek word. Dit is die basiese frekwensie van 'n klank wat teenwoordig is wanneer 'n noot op 'n instrument gespeel word. Die fundamentele frekwensie kan gebruik word om die manier waarop 'n noot gespeel word, en die toon en klank van 'n instrument te ontleed. In hierdie artikel sal ons die konsep van fundamentele frekwensie en die gebruik daarvan in musiekinstrumente bespreek.

Hoe fundamentele frekwensie gebruik word om musieknote te identifiseer


Fundamentele frekwensie word deur musikante gebruik om musieknote te definieer en te identifiseer. Dit is die hooffrekwensie van 'n periodieke klankgolf, en word beskou as die belangrikste ding wat die kenmerke van timbre (die "tekstuur" of toonkwaliteit van 'n klank) uitmaak. Timbre word meestal met verskillende instrumente of stemme geassosieer, aangesien hulle elkeen hul eie verskillende soorte toonsoorte het wat hulle herkenbaar maak, selfs al speel hulle dieselfde noot.

Wanneer 'n instrument of stem 'n noot speel, vibreer dit op 'n sekere frekwensie. Hierdie frekwensie kan gemeet word, en die toonhoogte van hierdie noot kan geïdentifiseer word op grond van sy posisie in verhouding tot ander note. Die laer frekwensies word gewoonlik geassosieer met laer note (laer toonhoogtes), en hoër frekwensies stem gewoonlik ooreen met hoër note (hoër toonhoogtes).

Hierdie frekwensie gemeet met verwysing na musieknote staan ​​bekend as fundamentele frekwensie, wat ook na verwys kan word as "toonhoogte-klas" of "fundamentele-toon". Om dit eenvoudig te stel, fundamentele frekwensie help ons om te identifiseer watter noot iets speel, terwyl timbre ons vertel op watter instrument of stem dit gespeel word.

In musiekproduksie help fundamentele frekwensies ons om te onderskei tussen verskillende instrumente wat soortgelyke note speel – soos om te weet wanneer daar 'n altviool is in plaas van 'n viool wat daardie baie hoë toonhoogte toon. Die identifisering van hierdie melodieë help komponiste om unieke klanke te skep en hul komposisies te verfyn terwyl hulle na-produksie inmeng. In lewendige uitvoeringsituasies kan instrumente stemapparate benodig wat elke instrument se unieke fundamentele kenmerk meet, sodat kunstenaars altyd hul beoogde nootreeks tydens uitvoering akkuraat tref. Deur te verstaan ​​hoe fundamentele frekwensies ons kan help om hulle beter te identifiseer wanneer musiek vir beide lewendige en ateljeegebruik geskep word, kry ons onskatbare insig in die skep van diverse melodielyne vir ons luisteraars se genot!

Hoe verskillende instrumente verskillende fundamentele frekwensies produseer


Fundamentele frekwensie is een van die belangrikste eienskappe van musiekinstrumente, aangesien dit die toonhoogte en toon van 'n musikale klank bepaal. Elke instrument produseer sy eie unieke fundamentele frekwensie gebaseer op verskeie faktore, soos sy lengte en materiaal waarvan dit gemaak is. Om dit te vereenvoudig, is die lengte van 'n instrument direk verwant aan die grootte van sy klankgolwe.

Byvoorbeeld, wanneer 'n snaar aan 'n kitaar gepluk word, vibreer dit teen 'n sekere spoed (afhangende van hoe hard dit gepluk is) wat vertaal word in sy fundamentele frekwensie - in die hoorbare reeks vir mense - wat sekere botone sal skep. Net so sal 'n klok of gong vibreer wanneer dit geslaan word en spesifieke frekwensies skep wat verband hou met sy massa of grootte.

Die grootte en vorm van houtblaasinstrumente beïnvloed ook hul fundamentele frekwensie aangesien dit in wese windgeblaasde buise is met poorte of gate wat langs hul oppervlak gerangskik is om die lugstroom daarin te moduleer; dit stel hulle in staat om verskeie note binne hul reeks te skep deur verskillende toonhoogtes uit hierdie enkele bron te bring. Oor die algemeen benodig kleiner rietinstrumente soos fluite en klarinette minder lug vir sterker vibrasies by hoër frekwensies as groter instrumente soos fagotte en hobo's.

Deur te oorweeg hoe 'n instrument se lengte, materiaalsamestelling en ander kenmerke bydra tot die vervaardiging van waarneembare frekwensies in mense se hoorbare reeks, kan ons sien dat verskillende musiekinstrumente verskillende eienskappe het wat unieke klanke voortbring wanneer dit in musikale uitdrukking gemanipuleer word – wat bydra tot ons ryk begrip van musiek teorie!

Die toepassing van fundamentele frekwensie in musiek

Fundamentele frekwensie of die eerste harmoniese is 'n sleutelelement om oor na te dink as 'n musikant. Dit is die laagste frekwensie van 'n periodieke klankgolf en speel 'n noodsaaklike rol in hoe ons die oorblywende van die harmoniese reeks waarneem. As 'n musikant is dit van kritieke belang om te verstaan ​​wat fundamentele frekwensie is en hoe dit in musiek gebruik kan word om 'n ryk en komplekse klank te skep. Kom ons ondersoek hoe om fundamentele frekwensie in ons musiek toe te pas.

Gebruik fundamentele frekwensie om harmonie te skep


In musiek is grondbeginsels die frekwensie waarteen 'n klank sy duidelike toon voortbring. Hierdie basiese inligting wat gevind word in elemente van musiek soos toonhoogte en harmonie help om 'n identiteit te skep vir die stuk musiek wat jy skep. Wanneer jy een instrument se fundamentele frekwensie kombineer met 'n ander instrument se fundamentele frekwensie, word harmonie geskep.

Om fundamentele frekwensie te gebruik om harmonie te skep, is dit belangrik om die konsep daaragter te verstaan. Die term “fundamentele frekwensie” verwys na die unieke resonansie van enige noot of toonhoogte wat as sy noodsaaklike bousteen dien. Deur elke klank se individuele frekwensies te verstaan, kan jy sy spesifieke karakter identifiseer en dan daardie inligting gebruik om melodieë, akkoorde of harmoniese progressie tussen twee verskillende instrumente of klanke te bou.

Byvoorbeeld, deur twee klanke (A en B) te kombineer waarin A op 220 Hz is en B op 440 Hz is - met 'n fundamentele frekwensieverhouding van 2:1 - kan jy groot derdes-intervalle tussen A en B in harmonie skep (wat beide voorsiening maak). note voldoen aan 'n majeurtoonleerpatroon). Verder as 'n ander instrument (C) die mengsel by 660 Hz betree —met 'n perfekte vierde interval vanaf B — terwyl hulle steeds hul onderskeie fundamentele frekwensies in dieselfde 2:1 verhouding hou; 'n selfs groter gevoel van samehorigheid sal tussen daardie drie instrumente geskep word wanneer dit gelyktydig saam gespeel word!

Die gebruik van fundamentele frekwensies in kombinasie met melodieë help ons om meer komplekse musikale komposisies te skep wat 'n handelsmerk-spesifieke identiteit handhaaf. Dit stel ons ook in staat om nuwe harmoniese teksture/klanklandskappe te verken anders as enigiets wat ons voorheen gehoor het! Onthou net dat wanneer jy hierdie metode gebruik om musiek te skep; Begin altyd deur vertroud te wees met elke toonhoogte se Fundamentele Frekwensie (FF), aangesien dit as jou padkaart kan dien wanneer jy harmonieë bou!

Gebruik fundamentele frekwensie om ritme te skep


Fundamentele frekwensie, of die basisfrekwensie van 'n klankgolf, word algemeen in musiek gebruik om ritme te skep. Die stadiger bewegende klankgolwe het langer golflengtes en laer frekwensies, terwyl die vinniger bewegende klankgolwe hoër frekwensies produseer. Deur die fundamentele frekwensie van 'n gesintetiseerde klankgolf aan te pas, kan musikante die vloei en tempo van hul komposisies effektief manipuleer.

In baie musiekgenres stem verskillende fundamentele frekwensies ooreen met spesifieke ritmes. Elektroniese dansmusiek gebruik dikwels hierdie tegniek deur vinnig fluktuerende klanke met hoë fundamentele frekwensies. Omgekeerd gebruik hip-hop- en R&B-snitte dikwels lae klanke met lang golflengtes wat teen ontspanne spoed beweeg - dit stem ooreen met bestendige tromslae wat 'n stabiele ritmiese grondslag vir vokale elemente bied.

Deur die fundamentele frekwensie van 'n gesintetiseerde klankgolf te manipuleer, is musikale kunstenaars in staat om unieke ritmes te skep wat hul eie komposisie se stilistiese identiteit definieer. Deur hul doelbewuste gebruik van fundamentele frekwensies het kunstenaarstoestelle gesofistikeerde formules vir volgordebepaling ontwikkel wat tradisionele benaderings tot struktuur en dinamika in musiekkomposisie trotseer. Musiek wat met hierdie metode vervaardig word, is 'n evokatiewe manier om unieke idees of stories uit te druk.

Gevolgtrekking

Ten slotte, die begrip van die fundamentele frekwensie van 'n klank is een van die basiese beginsels van die vervaardiging van musiek. Sonder fundamentele frekwensie sou dit moeilik wees om melodieë te onderskei en musiek te skep wat by mense aanklank vind. Deur die konsepte wat daarmee geassosieer word te verstaan ​​en die proses om dit te vind, kan jy meer impakvolle musiek vir jou luisteraars skep.

Opsomming van fundamentele frekwensie en die gebruik daarvan in musiek


Fundamentele frekwensie, ook bekend as die "toonhoogte" van 'n klank, is een van die hoofkomponente wat gebruik word om musiek te skep en te identifiseer. Hierdie frekwensie is die laagste toon van 'n instrument. Dit kan sowel gehoor as gevoel word, en wanneer dit met ander tone gekombineer word, skep dit botone of "harmoniese". Hierdie bykomende frekwensies brei uit op wat ons in die fundamentele toon kan hoor en maak dit meer aangenaam wanneer dit deur die menslike oor waargeneem word.

In musikale kontekste word fundamentele frekwensie dikwels gebruik om die begin- en eindpunte van frases te merk deur harmoniese veranderinge of deur hulle op sterker aksente as ander note te plaas. Dit kan ook bestaande skale verander om sekere intervalle beter as ander te beklemtoon. Deur dit behoorlik te manipuleer, is komponiste in staat om sekere emosies te verskerp of spesifieke atmosfeer in musiek op te wek. Grondbeginsels is ook ongelooflik belangrik vir baie musiekinstrumente; snaarinstrumente vereis spesifieke fundamentele toonhoogtes om in harmonie te bly terwyl blaasinstrumente dit as verwysingspunte gebruik wanneer hulle hul note neerlê.

Ten slotte, fundamentele frekwensie is 'n hoeksteenelement van musieksamestelling en uitvoering wat sedert antieke tye bestaan ​​het. Om dit te kan beheer, stel musikante in staat om musiek om hul wil te buig en dit emosioneel en esteties te manipuleer. Om fundamentele frekwensie te verstaan, help ons om beter te besef hoe delikaat maar tog impakvol dit is in die groter konteks van musiekteorie en -struktuur.

Ek is Joost Nusselder, die stigter van Neaera en 'n inhoudsbemarker, pa, en hou daarvan om nuwe toerusting uit te probeer met kitaar in die hart van my passie, en saam met my span skep ek sedert 2020 in-diepte blogartikels om lojale lesers te help met opnames en kitaarwenke.

Check my op Youtube waar ek al hierdie toerusting probeer:

Versterking van mikrofoon versus volume Teken In