Hyatt het in Januarie 1946 vir Leo Fender begin werk toe hy van die Tweede Wêreldoorlog teruggekeer het. Hy het gegaan Fender Musiek toe Leo Fender die besigheid in 1965 aan CBS verkoop het, en weer by Fender en George Fullerton aangesluit het toe die drie gestig het G&L Musiekinstrumente.
Hyatt is die vader van en bemarkingstrateeg agter G&L se hoogs versamelstuk uitsaaier model; gedurende die enigste produksietydperk van Mei 1985 tot Mei 1986 is 869 kitare gemaak.
Dale het op 4 November 1991 by G&L afgetree, sowat agt maande ná die dood van sy goeie vriend Leo Fender.
Inleiding
Dale Hyatt het 'n groot impak op kitare in die twintigste eeu gemaak en word beskou as een van die grootste kitaarmeesters van alle tye. Sy unieke benadering tot die bou van kitare het talle musikante beïnvloed wat na hom gekom het. Sodra behoorlike erkenning van sy merkwaardige prestasies gegee is, sal ons dan die besonderhede bespreek van wat hy gedoen het om 'n verskil in die wêreld van kitaarspelers te maak.
Dale Hyatt is in 1913 in Dallas, Texas gebore en was reeds van kleins af omring deur musiek; hy het sy vaardigheid ontwikkel deur te leer om verskillende kitare te speel wat deur familielede of vriende besit is. Hy het tydens die Tweede Wêreldoorlog by die Marine Corps aangesluit, waar hy herstelwerk aan instrumentelektronika gedoen het. Nadat hy van die gevegsdiens af teruggekeer het, het hy begin fokus op die bou en herstel van elektriese kitare van hoë gehalte wat voortreflike klank en gevoel vir die musikante wat hulle speel, kon verskaf - dit sou die beginpunt wees vir sy toekomstige sukses as 'n giermaker.
Hy het sy eerste werkswinkel in Dallas geopen waar hy begin om hoë-end-pasgemaakte elektriese kitare te verkoop, insluitend hollyfmodelle gebaseer op tradisionele instrumente soos die Fender Telecaster asook soliede lyfskeppings met verbeterde tegnologie soos bakkies en skakelstelsels. Dale het ook nuwe materiale en tegnieke ontwerp wat klankgehalte aansienlik verbeter het; iets wat mettertyd 'n industriestandaard sou word.
Uiteindelik het Dale bekend geword vir sy gedetailleerde afwerkingstegnieke wat aan elke instrument sy eie unieke voorkoms en gevoel gegee het; iets wat in daardie tydperk ligjare voor ander bouers was. Die wêreld het die grootste voorliefde gehad oor Dale se werk wat kliënte soos Bob Dylan, Eric Clapton en John Lennon ingesluit het wat veral lief was vir sy Strata-reeks akoestiese/elektriese instrumente – dit is deur die eeue aangehaal vir hul ongelooflike toonkwaliteit.
Vroeë lewe
Dale Hyatt is 'n legendariese luthier wat gekrediteer is met die rewolusie van die kitaarbedryf. Dale, wat in 1944 in Ohio gebore is, het grootgeword in 'n familie van musikante wat sy liefde vir musiek aangemoedig het. Nadat hy 'n vroeë waardering vir die kitaar ontwikkel het, het Dale voortgegaan om luthiering en kitaarmaak te studeer onder die leiding van sommige van die mees legendariese kitaarmakers van die dag. Sy vroeë werk as 'n luthier het gehelp om die moderne kitaarbedryf te vorm, en het vir ons die instrumente gegee wat ons vandag ken en liefhet.
Familie agtergrond
Dale Hyatt is gebore as Ernest Dale Stanfield op 17 Maart 1919, in Arkansas vir die Stanfield-familie. Hy was die seun van 'n sterk-wil-bootlegger en 'n artistieke tuisteskepper. Sy ma was ook 'n talentvolle musikant, wat Dale op 'n jong ouderdom geleer het hoe om kitaar te speel en sy passie vir musiek geïnspireer het. Nadat sy pa in 'n tragiese ongeluk oorlede is, moes Dale vir sy ma en twee broers en susters voorsien deur musiek by plaaslike kroeë en kerke te speel. Dit het daartoe gelei dat hy uiteindelik sy eie kitare gemaak het om meer geld vir die gesin te maak. Selfs met die swaarkry van die lewe het hy aanhou om sy kuns te slyp totdat hy een van die land se mees bekende luitmakers geword het ('n persoon wat snaarinstrumente bou of herstel).
Onderwys
Dale Hyatt is gebore in Winchester, Massachusetts op 9 Januarie 1943. Hy het die Universiteit van Noord-Texas bygewoon waar hy 'n graad in Musiekopvoeding en Kitaaruitvoering verwerf het. Hy het daarna die Donley Academy of Music in Dallas, Texas bygewoon en sy baccalaureusgraad in kitaaruitvoering verwerf.
Hyatt was 'n jarelange mentor vir sommige van die wêreld se mees gerespekteerde jazz- en klassieke kitaarspelers. Deur sy loopbaan het hy meesterklasse gehou by kolleges en universiteite soos Harvard, Berklee College of Music in Boston, Hunter College in New York Stad, San Francisco Konservatorium vir Musiek, Den Haag Seminaar in Nederland en Lycée Musical Gabrielli in Genève, Switserland.
Hy het wyd in die Verenigde State opgetree met optredes by gesogte jazzfeeste, insluitend Newport Jazz Festival (drie keer), Kool Jazz Festival (twee keer) en JVC Jazz Festival (vier keer). Hy was 'n gewaardeerde klinikus vir baie universiteite regoor Europa sowel as regoor Amerika; Hy het dikwels lesings aangebied oor tegniek en teorie wat hy in die loop van sy musikale loopbaan ontwikkel het.
Loopbaan
Dale Hyatt, wat in 2004 oorlede is, word allerweë beskou as een van die mees invloedryke figure in die wêreld van kitaarbou. Met 'n loopbaan wat oor 45 jaar strek, was hy verantwoordelik vir die skep en innovasie van nuwe ontwerpe en tegnieke vir elektriese en akoestiese kitare. Kom ons kyk van naderby na die loopbaan van Dale Hyatt en wat hy vir die kitaarbedryf gedoen het.
Vroee loopbaan
Dale Hyatt is in die klein dorpie Dothan, Alabama, gebore en het in Danville, Illinois, grootgeword. Hy het van jongs af met kitare begin mors en 'n vroeë passie vir musiek ontwikkel, veral blues. Sy eerste loopbaanverwante werk as tiener was by 'n hardewarewinkel waar hy onderdele vir verskeie musiekinstrumente gemaak het en herstelwerk gedoen het. Later het Dale na Nashville verhuis om begeleidende kitaaroptredes te volg voordat hy as 'n leerling-luthier onder die meesterkitaarbouer CJ Vanston aangestel is.
Gedurende hierdie tyd het hy saam met van die wêreld se mees bekende kitaarspelers gewerk, insluitend Eric Clapton, Mark Knopfler, BB King, Willie Nelson en Los Lobos om pasgemaakte gereedskap te skep wat by verskillende speelstyle pas. Hy het ook instrumente ontwerp wat verskeie tegnieke ingesluit het, soos velgomkonstruksies, hol liggaamsontwerpe en aangepasde nekvorms wat die spelers meer beheer oor hul toon gegee het. Dale het gou bekendheid in die musiekgemeenskap verwerf as iemand wat sy kuns bemeester het en hoëgehalte-instrumente kon vervaardig wat baie nie elders kon bereik nie. Sy bydraes was bekend as net boeremusiek; Dale het een van die mees gerespekteerde figure in kontemporêre jazz-instrumentontwerp in die VSA geword nadat hy gekontak is deur die Japannese klawerbordvervaardigers Korg USA wat wou hê dat hy hul klaviere moes ontwerp vir hul Amerikaanse mark wat in 1993 debuteer.
Ontwikkel sy eie kitare
In 1964 het Dale Hyatt sy eie kitaarlyn ontwikkel, bekend as die "Dali." Die kitare was bedoel vir beide professionele en amateurspelers. Hy wou veral kitare skep wat geskik is vir beide klassieke en rock & roll musiek, een wat duursaam en van hoë gehalte vakmanskap was.
Hyatt het sy kitare met 'n duidelike neoklassieke styl ontwerp en vervaardig; wat aspekte van klassieke ontwerp insluit met nuwe innoverende idees om iets werklik uniek te ontwikkel. Sy Dali-modelle het eksotiese soliede kleurhoutsoorte in die rug en sye gekombineer, tesame met premium sparbome wat gewoonlik uit ougroeibome gekies is. Hy het baie van sy modelle in 'n ryk sonstraalskakering afgewerk met verouderde-styl hardeware wat 'n antieke voorkoms aan die instrumente verleen het.
Boonop, wat sy kitare regtig spesiaal gemaak het, was dat hy klem gelê het op kwaliteit materiale soos ebbehout-vingerborde met stywe korrels wat toegerus is met koolstofvesel diskant snare om die instrument se gewig te verminder sonder om op klank of speelbaarheid in te boet. Hierdie kenmerke help om ekspressiewe klanke te skep wat andersins deur tradisionele lutheriese tegnieke weggesteek kon word. Dale Hyatt het seker gemaak dat al sy dienste hul hoë standaarde handhaaf, en daarom heg kitaarspelers vandag steeds meer waarde aan sy instrumente as enige ander handelsmerk.
Werk saam met ander handelsmerke
In sy latere loopbaan het Dale Hyatt saam met verskeie kitaarvervaardigingshandelsmerke gewerk om nuwe kitaarmodelle te ontwerp, te skep en te onderskryf. Sy samewerking het gelei tot invloedryke instrumente soos die Masterbuilt akoestiese kitare, Fender Paisley Telecaster-variante en die J&D Hyatt persoonlike winkelreeks van elektriese kitare.
Die Masterbuilt-reeks het die kundigheid van Hyatt se luthiery-vaardighede en Fender se vervaardigingsvernuf gekombineer vir 'n reeks premium-graad-instrumente gemaak met slegs uitgesoekte houtsoorte. Elke Masterbuilt-element is ontwerp vir uitstekende speelbaarheid en klankgehalte. Hy het ook met Fender saamgewerk om spesiale beperkte uitgawe-instrumentvariante soos 'Dale Hyatt Plek Telecaster' en die 'Fiesta Red Snake-meestergeboude telecaster' tot stand te bring.
Sy jarelange ondervinding om met bekende vervaardigers te werk het aanleiding gegee tot die mede-skepping van een van sy bekendste bydraes tot musiek – Die J&D Hyatt persoonlike winkelreeks van elektriese kitare. Hierdie reeks is georkestreer deur 'n paar groot kitaarname wat met Dale saamgewerk het om hierdie legendariese versameling te produseer. Dit trek invloed van sommige gesogte elemente in klassieke ontwerpe soos Duitse gesnede topstyle, gevlamde Maple top-ontwerpelemente en 'n brugbakkie-konfigurasie wat herinner aan die Gibson Les Paul Model 50's-era bakkie.
Legacy
Dale Hyatt was 'n legende in die kitaarwêreld en het hom tereg die bynaam 'King of the Guitars' verdien vanweë die ikoniese ontwerpe wat hy geskep het. Hy is beskou as 'n innoveerder, 'n perfeksionis en 'n genie – 'n ware baanbreker in die kitaargemeenskap. Hyatt se genialiteit het nie net by kitare gestop nie; hy het ook 'n diepgaande impak op die bedryf as geheel gehad. In hierdie afdeling sal ons die nalatenskap en prestasies van Dale Hyatt ondersoek.
Sy impak op die musiekbedryf
Dale Hyatt was 'n kitaartegnikus en gitaarmaker wat diepgaande veranderinge aangebring het aan die manier waarop kitare vandag gemaak en gespeel word. Sy kennis oor alles wat met die instrument verband hou, het hom in staat gestel om revolusionêre modifikasies in die ontwerp, konstruksie, klank en speelbaarheid van elektriese kitare te skep.
Hyatt was 'n innoveerder in sy gebruik van lugvaartgraad-aluminiumlegerings in die maak van persoonlike elektriese kitaarbrûe wat eenvormige snaarplasing en voortreflike resonansie geskep het in vergelyking met ander beskikbare brûe destyds. Hy het ook die liggewig "Neck Pocket"-ontwerp ontwikkel waar hy oortollige materiaal om die nekgewrig weggesny het, wat ongekende toegang en 'n baie egter intonasie moontlik maak wanneer harmoniese note gespeel word.
Sy tegniek om grafietversterkingsstawe by te voeg, is gevind in baie hoë-end-pasgemaakte sowel as produksiemodelle van Fender Stratocaster-stylinstrumente. Hierdie tegnologie bied bykomende volhoubaarheid, helderheid en harmonieke van snaarvibrasie wat tradisionele dele nie kan verskaf nie.
Dale Hyatt se nalatenskap kan in baie moderne elektriese kitare gesien word, insluitend die gewilde Fender Jim Root Signature Telecaster Guitar. Hy word gekrediteer met die rewolusie van massaproduksiemodelle van elektriese kitare deur hul vlak van speelbaarheid en vakmanskap aansienlik op te gradeer en vir die bekendstelling van ontwerpverbeterings soos koolstofgrafietversterkte nekke wat volhoubaarheid, resonansie aansienlik verhoog, ergonomie verbeter, gewig verminder en strukturele integriteit by tradisionele bou voeg. metodes. Sy werk leef voort in generasies van musikante wat fyn vervaardigde instrumente waardeer wat beide pragtig is om na te kyk, sowel as maklik om met presiese akkuraatheid te speel. Die integriteit en vakmanskap waaraan Dale Hyatt sy lewe gewy het, sal voortgaan om toekomstige innoveerders te beïnvloed en musiekmakers wêreldwyd te beïnvloed deur kreatiewe uitdrukking wat regdeur ons samelewing resoneer.
Sy bydraes tot kitaarontwerp
Vir byna vyf dekades het Dale Hyatt unieke en pragtige kitare geskep met die kontoere van tradisionele instrumente, maar met innovasies wat nie net die vorm van die instrument verbeter het nie, maar ook die funksionaliteit daarvan verbeter het.
As 'n luthier (maker van snaarinstrumente) en 'n kitaarliefhebber, was Dale Hyatt ten volle betrokke by die skep van unieke instrumente vir sommige van musiek se grootste sterre. Hy het die grense verskuif in beide akoestiese en elektriese kitaarontwerp, begin in die 1950's toe hy verskeie prototipes gemaak het vir noemenswaardige vroeë innoveerders soos elektriese kitaaruitvinders Les Paul en Seth Lover.
Hyatt het nuwe kenmerke by bestaande liggaamsvorms gevoeg terwyl hy terselfdertyd klassieke elemente soos binding en fretboards verfyn het. Soos belangstelling in nuwe ontwerpidees deur tydskrifte soos Guitar Player versprei het, het totale kreatiwiteit gelei tot sy massiewe invloed op elektriese vorms wat dele van die 1960's en daarna oorheers het. Deur saam met bekende vervaardigers soos Fender Electric Instrument Co., Gibson Guitar Corporation, Guild Guitar Company Inc., Harmony Music Instruments Co., Rhodes Music Corp., en Rosenberg Guitars onder andere (Hathway np), het hy unieke musikale idees ontwikkel tot pragtige meesterstukke wat vandag steeds gesog is deur musikante wat vervolmaakte ontwerp-estetika waardeer.
Sy bydraes tot kitaarontwerp wissel van die herverwerking van ikoniese Fender Stratocaster-silhoeëtte tot vollyf Euro rocker-basters tydens sy post-G&L-era in Pole – dit alles terwyl dit 'n paar invloedryke lopies by pasgemaakte katalogusreuse soos Gibson Guitars geïnspireer het tydens hul laat 70's/vroeë 80's preoperatiewe stadium ( Perrine 248). Maar maak nie saak watter onderdele gebruik is of hoe klein die detail mag gewees het nie, Dale Hyatt het altyd gewerk aan 'n meer melodiese spelerservaring - 'n idee wat dikwels verlore gegaan het op gekommersialiseerde produksiemodelle deur massamarkkonglomerate wat niks meer wil hê as 'n winsmarge-verhoging gedryf deur ekonomie wette van vraag en aanbod per eenheid verkoop verhouding oor enige tipe individuele kunstenaar tevredenheid vlak verlangde punt.
Gevolgtrekking
Ten slotte, Dale Hyatt het 'n invloedryke nalatenskap in die wêreld van kitaarmaak agtergelaat. Sy unieke en innoverende ontwerpe was hul tyd vooruit en sy bydraes tot die veld word al dekades lank gevoel. Sy toewyding aan presisie, artistieke integriteit en kwaliteit vakmanskap het sy kitare van die mees gesogte instrumente tot vandag toe gemaak.
Hyatt se ontwerpe bly 'n maatstaf van uitnemendheid waarby ervare spelers sweer en aspirant-spelers daarna streef. Hy het geglo om sy klante waarde vir hul geld te gee, en daarom is sy kitare vandag nog soveel werd. Sy onskatbare bydrae tot die wêreld van kitare is iets wat ons almal kan waardeer – van nie-musikante wat baie min van kitare voor hom geweet het, tot professionele kitaarspelers.
Ek is Joost Nusselder, die stigter van Neaera en 'n inhoudsbemarker, pa, en hou daarvan om nuwe toerusting uit te probeer met kitaar in die hart van my passie, en saam met my span skep ek sedert 2020 in-diepte blogartikels om lojale lesers te help met opnames en kitaarwenke.
