Chicago Musical Instruments Co. (CMI) was 'n musiekinstrumentverspreider, opmerklik deurdat hy beherende belange gehad het in Gibson Kitare van 1944 tot 1969, Lowrey, FE Olds koperblaasinstrumente, William Lewis & Son Co. (snaarinstrumente), Krauth & Beninghoften, LD Heater Music Company, Epifoon Kitare, Selmer UK, en ander musiekinstrument handelsmerke.
Inleiding
Chicago Musical Instruments (CMI) was een van die mees invloedryke en innoverende maatskappye in die ontwikkeling van elektriese musiekinstrumente. Die firma is in 1927 in Chicago, Illinois, gestig en het musiek 'n rewolusie laat ontstaan met die bekendstelling van sy versterkte kitaaragtige snaarinstrumente, begin met die Fender Electric kitaar. Deur kopers van tienerinstrumente te teiken, instrumente deur afdelingswinkels in plaas van musiekwinkels te verkoop, begrotingsmodelle vir amateurspelers aan te bied, en 'n nasionale advertensieveldtog te loods wat tienergehore op radio en in gedrukte media teiken, het CMI 'n nuwe soort instrumentspeler bevorder – tieners wat wou elektriese instrumente gebruik om hul eie 'rock and roll'-ritmes te skep. CMI het die gesig van Amerikaanse musiek vir altyd verander deur 'n heeltemal nuwe generasie bekend te stel aan die vreugdes van die speel van elektriese kitare en ander elektriese instrumente.
CMI het verskeie ander sleutelbydraes gelewer om elektriese instrumente omstreeks 1950 gewild te maak, insluitend produksielyn-vervaardigingstegnieke; versterkerontwerpe wat volume verhoog het sonder radikale vervorming; beskeie studentemodelle (byvoorbeeld sy Studentereeks-kitare); verspreidingstrategieë wat toeganklikheid vir verbruikers moontlik gemaak het; laer pryse verseker deur ekonomie-van-skaal produksiemetodes; 'aangename' fisiese ontwerpe wat daarop gemik is om tieners te lok; verbeterings in bakkie-enkelspoeltegnologie ook gedurende hierdie tydperk (Eric Clapton het 'n Stratocaster op sy eerste Layla-album gebruik); vooruitgang in versterkerontwerp wat vervorming tot die minimum beperk terwyl dit groter volumevlakke lewer; skakelveldtogte via tydskrifartikels en produkonderskrywings deur gewilde kunstenaars. CMI se innovasies het reeds bestaande volksmusiek regdeur Amerika omskep in moderne rock 'n' roll soos ons dit vandag ken.
Geskiedenis van Chicago Musical Instruments
Chicago Musical Instruments (CMI) vervaardig sedert die vroeë 1900's musiekinstrumente. Hulle missie was om kwaliteit instrumente te skep wat toeganklik was vir musikante van alle vlakke. Die maatskappy was verantwoordelik vir 'n aantal ikoniese instrumente, soos die eerste elektroniese drommasjien en die eerste kitaar-sintetiseerder. Kom ons ondersoek die geskiedenis van hierdie maatskappy en die bydraes wat dit tot die wêreld van musiek gemaak het.
Gestig in 1883
Chicago Musical Instruments (CMI) is in 1883 gestig deur Lyon en Healy, 'n groep musiekhandelaars van Chicago wat hul produkreeks van bladmusiek en musikale voorrade wou uitbrei. Die maatskappy het vinnig nasionale aandag gekry vir sy produksie van hoëgehalte klaviere en orrels sowel as sy innoverende speler-klavierontwerpe.
Deur die jare sou CMI voortgaan om te innoveer en nuwe standaarde in die musiekbedryf te stel. In 1925 het hulle die eerste elektriese opteltoestel ontwikkel wat aan bestaande instrumente (soos mandoliene en kitare) gekoppel kon word sodat dit versterk kon word. Hierdie tegnologie het kunstenaars toegelaat om plekke soos arenas te speel waar voorheen akoestiese instrumente dalk nie hard genoeg was nie. Die maatskappy het ook die eerste volgrootte orkes-snaarbas ontwikkel wat 'n groter lyf en langer snaarlengte gehad het vir dieper tone.
In 1929 het CMI Mele Brothers Music Company in Los Angeles verkry wat sy reikwydte verder as net akoestiese instrumente uitgebrei het na elektroniese orrelverkope, wat hulle 'n verskeidenheid digitale modelle in beide kerkorrel- en teaterpyporrelmarkte gegee het. Gedurende hierdie selfde tydraamwerk is gevreet instrumente soos skootstaal, banjo's en mandolien ook by hul produklyne gevoeg saam met versterkers, galmeenhede en blokfluite gedurende 1940's tot 1960's.
Meer as 100 jaar later wat nou is Gibson Brands gaan voort om baie aspekte van CMI se nalatenskap voort te sit deur verskeie maatskappye te besit, insluitend Epiphone Guitars (wat in 1957 deur Gibson verkry is), Mandolin Brothers (in 2001 deur Gibson verkry), Baldwin Piano & Organ Company (in 2001 deur Gibson verkry). as verskeie ander musiekprodukte-handelsmerke wat met sekere vervaardigers geassosieer word, soos Maestro-produkte van National/Valco Industries of Dobro Resonator Guitars van Astro Amp Manufacturing Company, wat steeds voortgaan met baie van die ontwerpbeginsels wat gevestig is deur oorspronklike weergawes wat onder name soos Lyon & Healy vervaardig is. of Harmonium wat in die vroeë 1900's tot ongeveer 1924 medebesit was tussen CMI & Ditson Musiekwinkels.
Vroeë jare
Chicago Musical Instruments (CMI) was 'n musiekinstrument en elektroniese maatskappy wat veral bekend is vir die vervaardiging van kitare, versterkers en musiekklawerborde. Hul klank het 'n integrale deel van die geskiedenis en evolusie van moderne populêre musiek geword.
Gestig in 1883 deur Theodore Wulschner saam met 'n paar Duitse werkers in Chicago, Illinois, het hul werkswinkel gou bekend geword vir sy kwaliteit vakmanskap. Vroeë produksie onder die "CMI"-etiket het klaviere sowel as banjos, musiekbokse en verskeie ander soorte snaarinstrumente ingesluit. In 1893 het CMI se personeel gegroei tot 18 werknemers met drie fabrieksplekke in New York Stad, Nashville en Chicago.
Teen 1921 het CMI een van die grootste vervaardigers van instrumente geword met meer as 1,000 27 werknemers wat meer as XNUMX verskillende modelle vervaardig het, insluitend die shako-sleutelspeler-klavier en Venesiese klavesimbel. Dit het 'n paar ouer Europese snaarinstrumentstyle laat herleef, soos boogluite, geboë psaltery, altviole/violas de gamba en galoubet bund frets wat hulle ook op hierdie tydstip begin vervaardig het, terwyl hulle ook hul produksievermoëns vergroot het om versterkers gedurende hierdie dekade in te sluit.
Deur die 1930's het CMI hul rietorrels sowel as nuwer versterkers sterk aan kerke bemark terwyl hulle nuwe lyne elektriese skerms vervaardig het wat in pyporrels by rolprentteaters gebruik word, wat uiteindelik 'n nuwe era ingelui het vir professionele musikante wat op elektries versterkte instrumente begin staatmaak het. Met bemarkingsveldtogte gesentreer rondom Vaudeville-optrede met die jazz-trompettist Louis Armstrong wat Gibson-skootstaal speel wat gedurende hierdie dekade deur CMI vervaardig is, was dit beslis 'n opwindende tyd vir Amerikaanse musiekaanhangers wat op soek was na vars klanke van grootname sterre soos Bing Crosby of Frank Sinatra wat sou gebruik CMI se klaviere of elektroniese klawerborde op die verhoog deur hul loopbane later ook.
Uitbreiding in die 20ste eeu
In die 20ste eeu het Chicago Musical Instruments sy besigheidsaanbiedings uitgebrei en in die wêreld van musiekproduksie vernuwe. Hierdie tydperk van groei het begin met die aankoop van 'n Duitse vervaardiger, wat die Chicago's Piano Company geword het, en die uitbreiding van hul eie produksielyne, wat orrels en trekklaviere vervaardig het. Met hul verhoogde vermoëns en kundigheid het hulle verskeie radio's, versterkers en selfs 'n kortstondige klavierlyn begin vervaardig.
Benewens die vervaardiging van verbruikerselektronika en musiektoerusting, het Chicago ook van hul eie instrumente vervaardig, insluitend riete vir koperblaasinstrumente en blokfluite. Na die Tweede Wêreldoorlog het hulle in 1949 'n elektriese kitaar vrygestel wat 'n sukses was vanweë die bekostigbaarheid daarvan vir verbruikers. Die maatskappy is in 1950 herdoop na CMI (Chicago Musical Instruments) en is vinnig ná slegs twee jaar deur CBS-korporasie verkry as gevolg van sy vinnige sukses binne die mark ondanks sy beskeie begin in 1883.
CMI het voortgegaan om musiekinstrumente onder CBS te vervaardig totdat dit uiteindelik in 1985 verkoop is. Onder CBS-eienaarskap het CMI verskeie kitare vrygestel soos Les Paul-modelle soos P-90's-heruitgawes sowel as meer gewilde modelle soos die SG Special in 1968 voordat dit heeltemal gestaak is. teen 1969. Ten spyte daarvan dat hulle sedert die 1970's nie meer nuwe instrumente aangebied het nie, het CMI hul ikoniese SG Special-model laat herleef wat gebaseer is op ontwerpe van 1968 sowel as nuwes wat tans onder Epiphone vervaardig word, wat steeds hulde bring aan een van Amerika se oudste musiekmaatskappye wat meer as 100 jaar gelede gestig is wat aanhou vreugde bring deur klank ondanks alles wat vandag wêreldwyd om ons aangaan.
Produkte en innovasies
Chicago Musical Instruments, of CMI, was 'n Amerikaanse musiekinstrument vervaardigingsmaatskappy wat in 1878 gestig is. CMI is welbekend in die musiekwêreld vir hul innoverende produkte en hulle word beskou as een van die mees invloedryke maatskappye in die musiekbedryf. In hierdie afdeling gaan ons kyk na sommige van hul sleutelbydraes tot die musiekwêreld en die produkte en innovasies wat hulle na die bedryf gebring het, ondersoek.
Akoestiese kitare
Die Chicago Musical Instruments-maatskappy is in die laat 1890's gestig en was 'n vervaardiger van verskeie fretinstrumente, insluitend baie soorte kitare. Van hul mees gewilde skeppings was hul akoestiese kitare wat innovasies soos gelamineerde gedrukte kante, x-verstevigde lywe en verstelbare nekke bevat het. Die kwaliteit vakmanskap en vooruitgang wat hierdie kenmerkende akoestiese kitare verskaf het, onderskei hulle van die kompetisie, wat hulle van die mees gesogte instrumente deur professionele en amateur kitaarspelers maak.
Verder het die Chicago Musical Instruments-maatskappy ander beduidende prestasies behaal, soos die vervaardiging van van die eerste elektriese soliede liggaam-basse in 1936. Hierdie nuwe tipe instrument het 'n hele nuwe era van musiekproduksie en uitvoering ingelui, een wat tot vandag toe voortduur. Met hul hoë vlak van vakmanskap en kreatiewe innovasies in kitaarontwerp, was Chicago Musical Instruments beslis 'n belangrike krag in die vorming van die klank van moderne musiek.
versterkers
Chicago Musical Instruments is veral bekend vir sy innoverende versterkers, waarvan baie sal voortgaan om standaard industrie toerusting te word. Hul eerste versterker, die "CMI Special" is in 1932 vrygestel en het met 'n 12-in x 12-in luidspreker gespog. Een van hul gewildste versterkers was die 1937 "Ottoman Stand" versterker. Dit was uiters gewild aangesien dit sy-aan-sy plasing op die verhoog moontlik gemaak het, wat waardevolle spasie bespaar het.
CMI het 'n aantal versterkers vir kitaar en baskitaarspelers tydens hul bewind vervaardig, maar dit was nie net versterkers wat CMI se nalatenskap in musiekproduksie gedefinieer het nie. Hulle het ook verskeie klankdigtingstegnieke aan hul ontwerpe bekendgestel wat die klank van hul versterkers toegelaat het om duideliker deur 'n vertrek of saal te projekteer sonder om volume of kwaliteit te verloor as gevolg van weerklank en terugvoer. Hul bekende "Stringtone Cabinet" het spelers in staat gestel om veelvuldige kleure binne een kabinet te meng met indrukwekkende duidelikheid in vergelyking met ander modelle van die tyd.
Boonop was hulle bekend vir hul roterende luidsprekers wat roterende sirkelvormige luidsprekers bevat wat in kabinette omhul is wat werklik die krag en potensiaal van CMI se versterkers ten toon gestel het. Tot vandag toe verkies sommige spelers hierdie bo meer moderne opsies as gevolg van hoe hulle met verskillende soorte kleure en style omgaan. In die besonder gebruik harmonikaspelers dikwels roterende luidsprekers met groot sukses, aangesien harmonika terugvoerprobleme kan hê wanneer dit deur gewone luidsprekerkaste versterk word.
Elektriese kitare
Chicago Musical Instruments was 'n ikoniese instrumentvervaardiger wat verantwoordelik was vir die bekendstelling van 'n aantal merkwaardige elektriese kitare. In 1950 het CMI die ES-175 bekendgestel; hierdie kitaar het twee parallelle bakkies gehad, 'n soliede liggaam en stopstertbrug, en 'n semi-hol ontwerp wat 'n ryker klank as die meeste soliede liggaam kitare moontlik gemaak het.
Hierdie kitaar het een van die gewildste jazz-kitare op die mark geword. Dit het onveranderd gegaan sedert sy bekendstelling en word gebruik in uitvoerings van alle musiekgenres. CMI het ook die Stratocaster in 1954 bekend gestel, met drie bakkies en 'n innoverende ontwerp wat musikante in staat gestel het om bakkies met groot gemak te verander. Dit het een van die gewildste kitare in die geskiedenis geword, wat deur talle professionele kunstenaars oor baie genres gebruik word.
CMI het ook 'n paar meer obskure instrumente ontwikkel; pre-Gibson Les Paul-modelle is tussen 1952 en 1958 ontwerp deur CMI se eie spesifikasies te gebruik. Hulle was nie so suksesvol soos Gibson se latere weergawe nie, maar hulle was baie gesog deur versamelaars vanweë hul rariteite en vintage kenmerke. Ander minder noemenswaardige programme het die produksie van basse ingesluit, soos die 352/3 Bass V- en 335-basmodelle wat gelei het tot 1964 toe mededinging te intens geword het vir CMI om mededingend te bly in die vervaardiging van elektriese instrumente.
Toetsenborden
Chicago Musical Instruments was 'n sleutelinnoveerder in die klawerbordproduksiebedryf. Oor sy 30-jarige lewe het die maatskappy klassieke klawerborde soos die Wurlitzer Electric Piano en Mellotron vervaardig, wat albei erken word dat dit 'n heel nuwe vlak van kreatiwiteit aan musikante in die 1960's gebring het. Die Wurlitzer was een van die eerste elektriese klaviere, terwyl die Mellotron nuwe klanke moontlik gemaak het deur sy innoverende gebruik van vooraf opgeneemde bande.
Die maatskappy het ook verskeie minder bekende maar gewilde modelle soos spinet-organe, kombinasie-organe en snaarmasjiene vrygestel. Die spinet-orrel was 'n tipe regop orrel wat voorsiening gemaak het vir kleiner fisiese raamwerk as tradisionele orrels soos dié wat in kerke voorkom. Kombinasie-orrels het elektroniese ossillators gebruik om ander instrumente soos hout pyp orrels en fluite na te boots. Snaarmasjiene was 'n vroeë soort sintetiseerder wat ontwerp is om orkessnaarafdelings na te boots.
Die tegnologie wat Chicago Musical Instruments geproduseer het, het beide populêre musiek en ateljee-opnametegnieke deur die 20ste eeu 'n rewolusie gemaak en kreatiwiteitsinstrumente verskaf wat kontemporêre musikante vandag nog gebruik.
Drums
Chicago Musical Instruments, eens bekend as Wm. Lang Company is in 1866 gestig, en het deur sy meer as 140-jarige geskiedenis vernuwe en moderne tromme geskep.
Die eerste sleutelproduk in die dromafdeling by Chicago Musical Instruments is in 1882 deur AJ Heublein en Elias Howe ontwerp – die “Patent Improved” striktrom (daar is geen bekende eksemplare van hierdie drom oor nie). Hierdie vroeë herhaling van CMI het 'n drastiese verandering in striktromontwerp verteenwoordig, met twee parallelle spanningstawe in plaas van standaard hoepels en 'n traanvormige dop gemaak van meerlaagse hout- of metaalkomponente wat die oop punte van die twee spanningstawe omhul het vir beter klank kwaliteit.
In 1911 het nog 'n deurbraakproduk van Chicago Musical Instruments gekom - hul gepatenteerde "Improved Stave Tube" tomtom-ontwerp. Hierdie weergawe het beide soliede vertikale kante sowel as 'n hol middelpunt wat uit geboë stokke bestaan het wat voorsiening gemaak het vir beheerde resonansie wanneer dit soos 'n konvensionele tomtom-trom geslaan is.
Deur die 20ste eeu het Chicago Musical Instruments voortgegaan om te innoveer met gemaalde aluminiumskulpe soos hul legendariese 1965 Super Sensitone-tromme wat wêreldwyd deur professionele musikante bekend is as gevolg van hul perfekte toon en gevoel. CMI het ook deur hierdie tydperk deurbrake in elektroniese tromme gelei met innovasies soos hul 1980 Electronic Wind Instrument (EWI) – die wêreld se eerste gesintetiseerde blaas-MIDI-beheerder wat in staat is om realistiese fagotklanke te produseer!
Effekte Pedale
Chicago Musical Instruments (CMI) het 'n belangrike rol gespeel in die ontwikkeling van musikale tegnologie, veral met effektepedale.
Ontwikkel deur die maatskappy se stigters, Donles en Leonard, is hul eerste effektepedaal die "Klankmeester" genoem. Hierdie pedaal het 'n weergalmende effek gebied, wat kitaarspelers in staat gestel het om ateljee-opnames op die verhoog te simuleer. Hulle het ook 'n fuzz box geskep bekend as die Solodar Tone Generator en verskeie galmpedale soos die Super Vox. Al hierdie effekte-pedale het rock en roll musiek soos ons dit vandag ken, sterk beïnvloed.
CMI se volgende groot bydrae tot musiek was hul bekendstelling van analoog sintetiseerders in 1967 met hul klawerbordgedrewe “Synthesizer Control Voltage Generator” (die SCV). Hierdie instrument het spelers in staat gestel om ander elemente soos toonhoogte en amplitude te beheer wanneer hulle saam met ander instrumente in 'n ensemble-omgewing gespeel het – dit was 'n belangrike innovasie wat 'n omwenteling in hoe mense musiek gekomponeer het.
Hul mees verreikende nalatenskap het gekom met hul Universal Audio 1176 Limiting Amplifier. Hierdie legendariese eenheid word steeds hoog aangeslaan en 'n stapelvoedsel in opnameateljees regoor die wêreld. Dit is ook op talle opnames deur musikale reuse soos Elvis Costello, Paul McCartney, Prince, Led Zeppelin en vele meer te sien – dit help om populêre musiek vir toekomstige geslagte te vorm!
Legacy
Chicago Musical Instruments (CMI) was 'n groot krag in die musiekbedryf vanaf die 1940's tot die 1980's. Deur hul innoverende produkte, soos die Hammond-orrel en die Wurlitzer Electric Piano, het CMI vir dekades gehelp om populêre musiek te vorm. CMI se nalatenskap leef voort deur die musiekinstrumente wat steeds hul naam dra. Kom ons kyk van naderby na hul nalatenskap en hoe dit die musiekbedryf gevorm het.
Impak op die musiekbedryf
Legacy Musical Instruments, wat in Chicago gestig is, is 'n maatskappy wat 'n rewolusie in die musiekbedryf gemaak het. Van die uitvinding van die elektroniese kitaar tot hul voortdurende produksie van musiekinstrumentonderdele, het Legacy talle innovasies tot moderne musiek gebring.
Die mees noemenswaardige van hierdie uitvindings is hul toonaangewende elektriese kitaar. Die ontwerp was revolusionêr vir sy tyd en het 'n omwenteling gemaak in hoe moderne musiek gespeel en vervaardig sou word. Hierdie spesifieke handelsmerk elektriese kitaar het vinnig gewild geword binne die bluesmusikantegemeenskap en ontwikkel tot 'n gewilde keuse onder rock-, jazz- en countrymusikante ook.
Legacy gaan voort om vandag te innoveer, en produseer van die hoogste gehalte musiekinstrumente wat bestaan sowel as onderdele wat baie bekende musikante in konserttoere en ander geleenthede gebruik. Hulle verbintenis tot die lewering van topinstrumente het daartoe gelei dat hulle verskeie patente op beide klanktegnologie en instrumentkonstruksietegnieke het.
Die impak wat Legacy Musical Instruments op die bevordering van musiek gehad het, is onbetwisbaar. Vir meer as vyf dekades het hulle hul toewyding voortgesit om doeltreffende instrumente met onberispelike klankgehalte na alle vlakke van musikante oor alle genres te bring. Tot vandag toe is hulle steeds een van die mees gerespekteerde maatskappye in die musiekbedryf vandag en bly baanbrekers in musiektegnologie as geheel.
Invloed op moderne musiek
Legacy was 'n groot innoveerder in die musiekinstrumentbedryf, veral in die skepping van houtblasers en koperblaasinstrumente. Hul produkte het 'n geweldige impak op die moderne musiekkultuur gehad en het van die mees ikoniese stukke vervaardig wat vandag nog in gebruik is. Die maatskappy het 'n wye reeks modelle vervaardig wat deur beginners sowel as professionele persone gebruik kan word - van studentevlakhorings tot konsertgraad-orkesstukke.
Hulle was veral bekend vir hul hoë kwaliteit koperblaas- en houtblaasinstrumente, wat vandag steeds van die mees gesogte is. Hulle het ikoniese modelle geskep soos hul BBb tuba en flugelhorns, verskeie sakkornetmodelle, sowel as 'n reeks saksofone en klarinette. Saam met hul winde het Legacy ook uitsonderlike trombone vervaardig, onder andere koperstukke.
Legacy se invloed op moderne musiek kan ook gesien word in die evolusie van baie populêre genres van jazz tot klassieke musiek. Die maatskappy was een van die pioniers wat gehelp het om elektriese instrumente in klein ensembles bekend te stel - 'n neiging wat nou alomteenwoordig oor alle genres geword het. Hul nalatenskap gaan voort, selfs ná die ontbinding daarvan in 1986 deur hul unieke vakmanskap en tydlose ontwerpe waarvan die weerklank vandag nog regoor die wêreld gehoor kan word.
Gevolgtrekking
Chicago Musical Instruments, beter bekend as CMI, was die wêreld voorste vervaardiger van musiekinstrumente en verwante produkte gedurende hul 61-jarige loop van 1906 tot 1967. Gedurende hierdie tyd het hulle die grense verskuif van wat moontlik was in terme van die bekendstelling van nuwe en innoverende produk lyne. Die maatskappy het sy eie weergawes van viole, kitare, instrumente vir Europese orkeste en orrels bekendgestel wat elektriese orrels ingesluit het. Deur hul uitgebreide navorsings-, ontwikkeling- en produksiepogings het CMI 'n groot verskeidenheid produkte bekendgestel wat 'n blywende merk op musiekgeskiedenis gemaak het.
Die impak van die Chicago Musical Instruments Company strek verder as net die ontwikkeling van nuwe tegnologie en ontwerpe. CMI was nog altyd voor die kurwe in terme van een van die eerste maatskappye wat sterk aan musikante regoor die wêreld bemark en adverteer – wat meer musikante regoor die wêreld aangespoor het om instrumente te begin speel. Deur hul advertensieveldtogte is musikante nuwe kennis gegee oor verskillende maniere om instrumente te speel wat hulle weer in staat gestel het om beter spelers en kunstenaars in die algemeen te word. Benewens die popularisering van musiek, het CMI ook grootliks bygedra deur opleidingsmetodes te skep wat daarop gemik is om mense te help om vinniger en makliker te leer hoe om musiekinstrumente te speel. Dit het 'n onskatbare uitwerking op musiekonderrig as geheel gehad wat uiteindelik daartoe gelei het dat ons tans toegang het tot gevorderde onderrigmetodes wat toekomstige geslagte help om vinniger as ooit tevore te vorder.
Alles in ag genome is dit geen verrassing waarom Chicago Musical Instruments (CMI) vandag hoog aangeslaan word deur baie kundiges in die bedryf, nie net vir sy bydrae tot die vervaardiging van uitnemende musiekprodukte nie, maar ook vir die impak daarvan op hoe bekende kunstenaars verkies om hierdie produkte te gebruik wanneer wêreldwyd musiek op te voer of te skep.
Ek is Joost Nusselder, die stigter van Neaera en 'n inhoudsbemarker, pa, en hou daarvan om nuwe toerusting uit te probeer met kitaar in die hart van my passie, en saam met my span skep ek sedert 2020 in-diepte blogartikels om lojale lesers te help met opnames en kitaarwenke.
