In musiek is begeleiding die kuns om saam met 'n instrumentele of vokale solis of ensemble, dikwels bekend as die hoofrol, op 'n ondersteunende wyse.
Die begeleiding kan uitgevoer word deur 'n enkele vertolker—'n pianis, kitaarspeler, of orrelis - of dit kan deur 'n hele ensemble gespeel word, soos 'n simfonieorkes of strykkwartet (in die klassieke genre), 'n steunband or ritmeseksie (in populêre musiek), of selfs 'n groot orkes of orreltrio (in jazz).
Dit kan beskou word as die agtergrond van die voorgrondmelodie. Die term begeleiding beskryf ook die gekomponeerde musiek, verwerking, of geïmproviseerde uitvoering wat gespeel word om die solis te ondersteun.
In die meeste Klassieke style word die begeleidingsgedeelte deur die komponis geskryf en aan die kunstenaars verskaf in die vorm van bladmusiek.
In jazz en populêre musiek kan die agtergrondorkes of ritmeseksie die begeleiding op standaardvorme improviseer, soos in die geval van 'n klein blues orkes of 'n jazz-orkes wat 'n 12-maat blues-progressie speel, of die orkes speel moontlik vanaf 'n geskrewe verwerking in 'n jazz-groot orkes of in 'n musiekteatervertoning.
Verskillende tipes begeleiding
In musiek kan begeleiding verwys na 'n ensemble of groep musikante of 'n enkele instrument wat saam met die solis speel. Begeleiding word dikwels as 'n generiese term gebruik om dele wat in harmonie gespeel word of ritmies verband hou met ander instrumente te beskryf. In jazz word begeleiding meestal geassosieer met die speel van akkoorde op die klavier.,
Terwyl die hoofrol 'n melodie speel, word daar na die klavier of ander instrument wat akkoorde en ritmes speel as 'n begeleiding verwys. Die begeleiding speel gewoonlik met die hoofkunstenaar deur óf sy/haar deel noot vir noot te volg, óf dit teen 'n verlaagde tempo na te boots.
Begeleiding kan ook meer algemeen gebruik word om enige begeleidende instrumentale of vokale deel, soos 'n agtergrondkoor of die strykers in 'n orkes, te beskryf. In algemene terme word begeleiding geskep wanneer 'n ritme en harmonie saam gespeel word om diepte en belangstelling by 'n hoofinstrument of melodie te voeg.
Daar is baie verskillende tipes begeleidingstyle wat musikante gebruik, afhangende van die genre waarin hulle speel en hul eie persoonlike smaak. Sommige van die mees algemene begeleidingstyle sluit in:
•Chordal, wat akkoorde of 'n eenvoudige harmoniese patroon gebruik om die bas en/of harmonie dele in te vul.
•Ritmies, wat 'n interessante ritmie skep groef terwyl die hoofmusikant daaroor speel.
•Melodies, wat kort melodiese frases of lekke op die begeleiding toepas.
•Tekstuur, wat behels die speel van atmosferiese pads of klanklandskappe in die agtergrond.
Maak nie saak watter styl van begeleiding jy kies nie, dit is belangrik om seker te maak dat jy nie die hoofkunstenaar oorweldig of wegneem van die algehele liedjie nie.
Die doel is om die hoofinstrument of melodie te ondersteun en te verbeter, nie daarmee mee te ding nie.
Baie musikante wat begeleiding in hul lewendige optredes gebruik maak staat op 'n tweede musikant om die bas- en ritmepartye vir hulle te speel sodat hulle uitsluitlik op die melodie kan fokus.
Dit lei dikwels tot 'n meer interessante en komplekse klank en stel beide musikante in staat om meer vryheid van beweging op die verhoog te hê.
Die voordele van musikale begeleiding
Daar is baie voordele daaraan verbonde om begeleiding by jou lewendige optredes of opnames te voeg. Miskien is die mees voor die hand liggende voordeel dat dit jou musiek voller en meer volledig kan laat klink.
Daarbenewens kan begeleiding ook:
- Voeg belangstelling en verskeidenheid by jou klank.
- Help om enige foute wat jy kan maak terwyl jy speel, te bedek.
- Maak jou musiek interessanter en boeiender vir luisteraars.
- Bied 'n platform vir improvisasie deur jou die geleentheid te gee om nuwe melodieë en ritmes te verken.
Of jy dus ’n ervare musikant is wat op soek is na ’n nuwe manier om kreatief te groei, of ’n beginner wat op soek is na maniere om jou optredes te verbeter, begeleiding kan ’n waardevolle hulpmiddel wees wat jou help om jou vaardighede te ontwikkel en jou musiek na die volgende vlak te neem.
Hoe om 'n begeleier te kies
As jy 'n solo-musikant is wat daarin belangstel om begeleiding by jou optredes in te sluit, is daar verskeie faktore om in ag te neem wanneer jy 'n begeleier kies.
In die eerste plek is dit belangrik om iemand te vind wat die tegniese vaardighede en musikale vermoë het wat jy nodig het. Jy sal ook wil dink oor dinge soos:
- Hulle algehele benadering tot musiek en uitvoering.
- Die tipe repertorium waarmee hulle vertroud is.
- Hoe goed hulle gel met jou eie persoonlike styl.
Dit is ook 'n goeie idee om die tyd te neem om na sommige van hul vorige opnames of lewendige optredes te luister sodat jy 'n beter gevoel van hul speelstyl kan kry.
Sodra jy iemand gevind het wat jy dink 'n goeie pasmaat sal wees, is dit belangrik om jou musikale visie vir die projek te kommunikeer en seker te maak dat hulle aan boord is met jou algehele konsep.
Om saam met 'n begeleier te werk kan 'n goeie manier wees om belangstelling en verskeidenheid by jou klank te voeg, so moenie bang wees om te eksperimenteer en te sien wat die beste vir jou werk nie.
Of jy nou op soek is na 'n samewerkende optredemaat of bloot 'n paar agtergrondsnitte wil byvoeg, daar is baie maniere om begeleiding in jou guns te laat werk.
Begin dus om die moontlikhede te verken en geniet die kreatiewe reis!
Wenke om saam met 'n begeleier te werk
As jy nuut is tot die kuns van begeleiding, is daar 'n paar wenke wat jou kan help om die meeste uit jou samewerking te kry. In die eerste plek is dit belangrik om oop en kommunikatief met jou begeleier te wees.
Praat oor dinge soos:
- Hul rol in die algehele projek - speel hulle bloot rugsteun, of neem hulle 'n meer aktiewe hoofrol aan?
- Jou musikale visie en gewenste uitkoms vir die projek.
- Enige logistieke oorwegings, soos die behoefte om regstreeks op te neem of na verskillende liggings te reis.
Dit is ook nuttig om in jou samewerking in te gaan met 'n duidelike sin van wat jy doen en nie weet nie. Dit sal jou help om jou behoeftes effektief te kommunikeer en te verseker dat julle twee musikaal op dieselfde bladsy is.
Ander wenke om saam met 'n begeleier te werk, sluit in:
- Fokus op oefentyd. In teenstelling met 'n bandopset, is daar dalk nie soveel geleentheid vir lewendige terugvoer wanneer musiek saam met 'n begeleier speel nie. Maak dus seker dat jy jou oefentyd wys gebruik en fokus daarop om jou dele te vervolmaak.
- Luister fyn. Een van die beste maniere om te leer is deur mooi te luister na wat jou begeleier speel. Dit sal jou nie net help om hul musiekstyl beter te verstaan nie, maar dit kan jou ook idees gee vir jou eie spel.
- Vra vir terugvoer. As jy enige twyfel het oor jou spel in 'n spesifieke stuk, is dit altyd 'n goeie idee om jou begeleier vir hul mening of raad te vra. Hulle sal waarskynlik waardevolle insigte kan verskaf wat jou kan help om jou musiek te verbeter en na die volgende vlak te neem.
Wat is begeleidingssnitte?
Begeleidingssnitte, dikwels na verwys as agtergrondmusiek of agtergrondsnitte, is opnames van musiekbegeleidings wat gebruik kan word om 'n lewendige optrede of oefensessie te ondersteun.
Hierdie snitte kan óf deur 'n professionele musikant opgeneem word óf met sagteware geskep word, en dit bevat dikwels verskillende dele vir verskillende instrumente.
Byvoorbeeld, 'n tipiese begeleidingssnit kan afsonderlike dele vir klavier, tromme en bas insluit.
Begeleidingssnitte kan 'n goeie manier wees om belangstelling en verskeidenheid by jou klank te voeg, en hulle kan ook gebruik word om verskillende dele van 'n liedjie te oefen.
As jy nuut is in die wêreld van begeleidingssnitte, is daar 'n paar dinge om in gedagte te hou. Eerstens is dit belangrik om snitte te vind wat by jou vaardigheidsvlak en musikale styl pas.
Tweedens moet jy seker maak dat jy die regte toerusting het om die snitte te speel. En laastens is dit nuttig om met die snitte te repeteer voordat hulle in 'n lewendige uitvoering gebruik word.
Waar kan ek begeleidingssnitte vind?
Begeleidingssnitte is wyd beskikbaar en kan aanlyn of in musiekwinkels gevind word.
'n Wye verskeidenheid snitte kan gekoop word, soos die Believe for it-snit deur CeCe Winans:
Gevolgtrekking
Of jy nou saamwerk met 'n ervare begeleier of bloot met vooraf-opgeneemde snitte werk, daar is baie maniere om begeleiding vir jou te laat werk.
Hou dus hierdie wenke in gedagte en begin vandag om die moontlikhede te verken!
Ek is Joost Nusselder, die stigter van Neaera en 'n inhoudsbemarker, pa, en hou daarvan om nuwe toerusting uit te probeer met kitaar in die hart van my passie, en saam met my span skep ek sedert 2020 in-diepte blogartikels om lojale lesers te help met opnames en kitaarwenke.
