Kunsmatige harmonieke het toenemend gewild geword in kitaarspel en het grootliks bygedra tot enige kitaarspeler se arsenaal van tegnieke.
Hierdie tegniek kan unieke en kreatiewe klanke skep wat nie op tradisionele wyse bereik kan word nie.
In hierdie artikel sal ons die ins en outs van hierdie kragtige tegniek ondersoek en kyk hoe dit gebruik kan word om 'n nuwe laag klank by jou kitaarspel te voeg.
Wat is kunsmatige harmonieke?
Kunsmatige harmonieke is 'n tegniek wat gebruik word deur kitaarspelers van alle style en vlakke van speel om unieke toon en kleure by akkoorde en melodieë te voeg. Kunsmatige harmonieke word gevorm deur liggies aan 'n snaar op spesifieke punte te raak, eerder as om die snare direk te frek soos normaal. Dit produseer hoër toonhoogte en skep dus 'n kunsmatige harmoniese toon. Kunsmatige harmonieke kan gebruik word om glasagtige hoë-end-tone te skep, of 'flageolets' soos hulle ook bekend staan. Hulle kan ook met gereelde fretsnote gekoppel word om akkoordvorms te skep wat voorheen nie moontlik was nie; asook die toevoeging van glinsterende boonste stemme by enkelnoot oefeninge.
In hierdie tutoriaal gaan ons kyk na kunsmatige harmoniese teorie wat die mees algemene benaderings uiteensit om hierdie tone op die fretboard te skep. Ons sal dan na 'n paar spesifieke voorbeelde kyk van hoe jy hierdie harmoniese tegnieke in jou spel kan gebruik, soos om akkoorde met veelvuldige stemme te speel of arpeggio's met glinsterende botone te skep. Ons sal afsluit deur te verken hoe jy hierdie tegnieke regstreeks kan gebruik en/of dit by jou opnametegnieke kan inkorporeer vir ekstra tekstuur en belangstelling in jou musiek.
Verskillende tipes kunsmatige harmonieke
Kunsmatige harmonieke is 'n unieke metode om kitaarklanke uit te brei. Die gebruik van die regte tegniek bied ekstra tekstuur, kompleksiteit en belangstelling vir die klank van jou spel. Oor die algemeen is daar twee hooftipes kunsmatige harmonieke - standaard en getap - sowel as akoesties-elektriese hibriede toepassings.
Standaard harmonieke: Dit is die mees algemene vorm van kunsmatige harmonie wat op geskep word 'n elektriese kitaar. Dit behels die gebruik van jou linkerhand om liggies teen uitgesoekte snare te borsel terwyl jy terselfdertyd jou regterhand gebruik om dieselfde snare te kies. Die klank wat geskep word, is 'n mengsel tussen die natuurlike vervorming en die artikulasie wat voortspruit uit elke gelyktydige aksie.
Getikte harmonieke: Met hierdie tipe kunsmatige harmoniek sal jy een vinger van jou fretende hand (gewoonlik die wyswyser) gebruik om op 'n tou by 'n spesifieke fret te tik net nadat jy dit met jou ander hand gepluk het. Wanneer dit korrek gedoen word, sal dit 'n ander resonansie genereer as wat normaalweg sou plaasvind deur net daardie snaar alleen te kies en sodoende 'n alternatiewe harmoniese effek te skep.
Hibriede toepassing: In hierdie benadering kan jy standaard en getikte harmonieke kombineer deur note met jou plukhand te kies terwyl jy terselfdertyd note met jou vry-geposisioneerde wysvinger by nabygeleë frets bo of onder waar daardie oorspronklike note gekies is, tik. Die kombinasie van twee verskillende benaderings skep 'n onvoorspelbare mengsel van klanke wat dan naatloos in verskeie verwerkings of improvisasiestukke geïntegreer kan word sonder om 'n maat te mis!
Berei jou kitaar voor
Om te leer hoe om unieke kitaarklanke te skep deur kunsmatige harmonieke te gebruik, kan 'n goeie manier wees om jou musiek te laat uitstaan. Voordat jy dit egter kan doen, is dit belangrik om seker te maak jou kitaar is behoorlik voorberei. Dit beteken om seker te maak dat die snare en stemming korrek gestel is en dat jou bakkies en kontroles behoorlik werk. Sodra jy seker gemaak het jou kitaar is gereed, kan jy die wêreld van kunsmatige harmonieke begin verken.
Stem u kitaar
Stemmings vir die kitaar kan wissel van oop stemmings ('n alternatiewe stemming van die oop snare, wat algemeen gebruik word vir gly kitaarspel) tot verskeie gewysigde weergawes van standaard EADGBE (ook na verwys as Standard Tuning). Elke styl of genre mag sy eie spesifieke stemming vereis. Dit is die moeite werd om te eksperimenteer en verskillendes uit te probeer totdat jy een vind wat die beste vir jou werk.
Om jou kitaar te stem, begin altyd met die 6de snaar, ook bekend as die lae E-snaar, en gebruik 'n tuner om akkurate toonhoogte te verseker. Wanneer jy begin om jou kitaar te stem, onthou dat dit dalk nie perfek gestem is nie, selfs al is dit pas met 'n tuner gestem. Met tyd en gebruik sal alle snare onvermydelik effens uitstem raak as gevolg van omgewingsfaktore, soos hitte en humiditeit. Dit is noodsaaklik om die stemming op elke snaar te kontroleer elke keer as jy oefen! Hier is 'n paar vinnige stappe oor hoe om dit te doen:
1. Begin deur jou 6de snaar by die 12 fret vas te gryp terwyl jy dit ooppluk (sonder om te raas), pluk dit dan weer terwyl jy liggies sy harmoniese by die 12de fret vry;
2. Gebruik 'n stemhouer of relatiewe toonhoogteverwysing van 'n ander instrument naby om die twee toonhoogtes te vergelyk;
3. As hulle nie gelyk is nie, verstel dan die stempen totdat beide toonhoogtes gelyk is;
4. Beweeg na elke nuwe snaar deur dieselfde metode te gebruik totdat al jou snare gestem is.
Stel jou effekte pedale op
Die opstel van jou effekte pedale is 'n noodsaaklike deel van die skep van unieke kitaar klanke. Effektepedale laat jou toe om die basiese klank van jou elektriese kitaar te verander met vervorming, vertraging, flanger en ander klank-modifiserende toestelle. Byvoorbeeld, as jy 'n klassieke bluesy toon wil skep, kan jy 'n galm- of refreinpedaal gebruik. Alhoewel die volgorde waarin jy jou pedale plaas nie jou toon sal maak of breek nie, kan dit help om dit op subtiele maniere te vorm.
Wanneer u effektepedale opstel en gebruik, is daar 'n paar sleutelpunte om in gedagte te hou:
• Begin eenvoudig: Jy het nie baie toerusting nodig om te begin nie. Hou dit eenvoudig met 'n paar basiese effekte soos vervorming en vertraging.
• Kettingplasing: Die volgorde van jou effekpedale maak saak omdat seine van een deur die ander beïnvloed sal word. Begin eers met aanwinsgebaseerde effekte soos distorsie en oordryf vir die beste resultate, aangesien dit geneig is om die sein meer te verwring as ander soos galm of vertragings.
• Onthou volumekontroles: Verskillende tipes kitare vereis verskillende hoeveelhede volume wat van hulle af kom, so maak seker dat jy jou volumeknoppe dienooreenkomstig aanpas. Baie het ook ingeboude EQ's waarmee jy bas-/middel-/diskant-frekwensies sowel as hekvlakke kan aanpas, afhangende van watter tipe klank jy probeer bereik.
• Gaan verbindings dubbel na: Maak seker dat alle verbindings veilig is voordat jy speel, anders kan jy probleme op die pad ondervind as gevolg van swak kontak of sein heeltemal verloor as gevolg van swak verbindings tussen verskeie toestelle op een slag. Hierdie voorstel is veral belangrik wanneer pleisterkabels met effektelusse gebruik word wat 'n onvolledige stroombaanontwerp gebruik (in teenstelling met ware omleidingsbane).
Speel kunsmatige harmonieke
Kunsmatige harmonieke is 'n spesiale kitaartegniek wat gebruik kan word om unieke en interessante klanke te skep. In wese is dit kunsmatige harmonieke wat met jou plukhand geskep word, eerder as die standaardmetode van fretting. Hierdie tegniek verg 'n bietjie oefening om te bemeester, maar sodra jy dit doen, kan jy dit gebruik om 'n paar interessante klanke te skep wat jou spel van ander sal onderskei. Kom ons kyk van naderby na hoe om kunsmatige harmonieke te speel.
Knyp harmonieke
Knyp harmonieke is 'n tipe kunsmatige harmonieke wat staatmaak op die ligte aanraking van die plukhand en versigtige posisionering om spesifieke note uit die snaar te onttrek. Ook bekend as 'squealies' vir hul neiging om hoër toonhoogte klanke uit te gee, kan knyp harmonieke duidelike klokagtige tone produseer wat wyd in rock-, blues-, metal- en jazzmusiek gebruik is.
Die tegniek self behels dat jy die duim liggies op 'n noot plaas terwyl jy die wysvinger effens agter dit plaas asof jy 'n noot daaruit 'druk'. Dit sal dalk bietjie oefening verg om dit reg te kry, maar sodra dit vervolmaak is, sal jy unieke kitaarklanke met net twee vingers kan skep! Die twee grondbeginsels van die skep van knyp harmonieke is: die regte posisionering en die regte dinamiek (krag toegepas).
Posisioneer wys, probeer eksperimenteer op verskillende dele van elke tou. Hou albei vingers baie naby (binne 0.5 mm afstand) maar moenie raak nie terwyl jy liggies daarteen borsel wanneer jy kontak maak met jou pik/vingerpunt. Dit sal 'n bietjie sensitiwiteit met jou hande verg om hierdie tegniek vinnig en akkuraat te bemeester - elke tou tree anders op! Wat dinamika betref – tel of borsel sterk genoeg op sodat jy alle note kan hoor wat skoon deur jou kitaarsnare uitgespreek word wanneer dit gekombineer word met 'n elektroniese stemhouer of metronoom.
Knippie harmonieke kan 'n interessante geur aan baie musiekstyle gee! Moet dus nie bang wees om te eksperimenteer en te vind wat die beste vir jou werk wanneer dit kom by die skep van unieke kitaarklanke deur kunsmatige harmonieke nie – rock gerus uit!
Natuurlike harmonieke
Natuurlike harmonieke is tone wat natuurlik in snaarinstrumente voorkom en kom gewoonlik van note wat deur 'n linkerhandse vingersetting gespeel word. Hierdie selfde note kan anders laat klink wanneer die kunstenaar kunsmatige harmonieke skep, wat verkry word deur liggies op sekere punte langs sy lengte met die regterhand op die snaar af te druk eerder as om dit te tokkel of te pluk.
Natuurlike harmonieke verskyn meestal as gevolg van simpatiek vibrerende snare wat begeleiding skep met die melodie wat gespeel word, of bloot deur natuurlike botone wat met enige gegewe noot geassosieer word, uit te lui. Natuurlike harmoniese frekwensies is geneig om in hoër oktaafreekse toe te neem hoe verder van die brug af jy beweeg, en is oor die algemeen makliker om te vind in sekere oop stemmings soos CGDA.
Sommige ander maniere om natuurlike harmonieke te vind, sluit in "intervalkies" waarin twee verskillende note op verskillende snare gelyktydig gehou word en dan saam gespeel word, wat ander harmoniese verwantskappe skep; pluk bo en onder 'n gegewe noot op een snaar; sowel as om sommige snare te demp terwyl ander uitgelui word. Om met verskillende stemmings te speel sal ook verskillende resultate oplewer, aangesien dit spesiale verwantskappe tussen spesifieke snare bekendstel wat anders resoneer wanneer dit kunsmatig geharmoniseer word as om dit bloot te tokkel of te pluk.
Harmoniese getik
Getikte harmonieke word verkry deur liggies aan die snaar by die fret te raak waar jy wil hê die harmonie moet plaasvind, dan dieselfde snaar te kies en 'n harmoniek daaruit te laat afgaan as jy twee tone hoor, dan word dit korrek uitgevoer. Die kitaar word gewoonlik 'n halwe stap hoër gestem, perfekte kwartes en ander intervalle, so dit sal nie in standaardstemming werk nie. Dit is die beste om dikker snare op 'n elektriese kitaar met hoër aksie te gebruik.
Dit skep 'n vreemde eteriese klank en kan in byna enige genre gebruik word, van blues tot heavy metal-solo's. Sommige kunstenaars het maniere gevind om harmoniese akkoorde te skep met getikte harmonieke op een snaar en verskillende bygevoegde toonhoogtes daaragter.
Een manier om harmonieke te oefen, is om al die snare te demp, behalwe een met linkerhandvingers, en kies dan daardie een snaar verskeie kere agtereenvolgens op of af op die fretbord totdat jy 'n sekere aantal frets bereik (gewoonlik ongeveer 1-4). Wanneer jy dit oefen, elke keer as jou vinger die snaar raak tydens sy beweging oor die fretbord, sal verskeie ondertone geproduseer word, so probeer om die volume van jou keuse aan te pas wanneer nodig vir meer beheer oor die toon. Dit kan 'n rukkie neem voordat jy interessante kombinasies ontdek, maar hou aan eksperimenteer soos jy ondervinding met hierdie tegnieke opdoen!
Oefen wenke en tegnieke
Kunsmatige harmonieke is 'n goeie manier om unieke klanke by jou kitaarspel te voeg. Hierdie tegniek kan jou help om pragtige, welige kitaarklanke te skep wat jou musiek sal laat uitstaan. Om kunsmatige harmonieke te bemeester verg baie oefening, maar met die regte wenke en tegnieke kan jy goeie resultate kry. Kom ons kyk na 'n paar nuttige oefenwenke en -tegnieke wat jy kan gebruik om jou kunsmatige harmoniese tegniek te verbeter.
Oefen met 'n metronoom
Die gebruik van 'n metronoom is 'n noodsaaklike oefeninstrument vir enige musikant. 'n Metronoom kan jou help om 'n bestendige maatslag te handhaaf, betyds te speel en die tempo waarna jy mik, te bereik. Dit word ook gebruik om aan jou algehele sin vir ritme te werk en kan gebruik word om komplekse frasering of uitdagende tydmaatsoorte te ontwikkel.
Wanneer jy 'n metronoom gebruik, is dit belangrik om die tempo in inkremente te stel wat vir jou gemaklik is en stadig genoeg te oefen om elke noot skoon en akkuraat te speel. Soos jou vaardighede verbeter, verhoog die tempo van jou oefeninge stadig totdat jy dit teen die beoogde spoed kan uitvoer. Die belangrikste punt wanneer jy met 'n metronoom oefen, is om konsekwent te wees—as jy 'n maatslag mis of slordig raak, stop heeltemal en begin weer van die begin af sodat jy nie slegte speelgewoontes ontwikkel wat later moeilik is om te verbreek nie.
Vir maksimum doeltreffendheid, oefen met beide 'n begeleidingssnit en sonder een wanneer jy 'n metronoom gebruik, want dit help om goeie tydhouvaardighede te ontwikkel wat beter sinchronisasie tussen jou en ander musikante sal moontlik maak of wanneer jy regstreeks speel. Met skouer-tik-oefeninge waar jy sing of 'n deel van 'n frase speel terwyl jy in jou kop tel met 'n denkbeeldige metronoom, vind sommige mense hierdie oefening nuttig om hul ritmiese ontwikkeling te verhoog sowel as internalisering van maatslae met elemente van improvisasie-uitdagings vir meer ervare spelers .
Gebruik 'n Pick
Om 'n perfekte kunsmatige harmoniese te skep, vereis presiese tydsberekening en akkuraatheid, wat dit die beste met 'n keuse maak. Met 'n kies kan jy die snaar maklik met genoeg krag slaan om die gewenste klank te verkry. Wanneer jy jou vingers gebruik, kan sommige van die fokus weggeneem word deur net die tou so hard as moontlik te slaan, wat lei tot swakker uitset. ’n Goeie manier om hierdie tegniek te oefen, is om dit eers sonder ’n versterker te probeer sodat jy kan fokus op presies waar en hoe hard jy die tou slaan.
Eksperimenteer met verskillende effekte
As dit kom by die skep van unieke kitaarklanke met kunsmatige harmonieke, kan eksperimentering met verskillende effekte baie help. Effekte soos vertraging, koor en selfs flens kan 'n groot verskil maak in die manier waarop die harmonieke klink. Die gebruik van 'n kombinasie van hierdie effekte kan werklik wonderlike klanke skep wat eens net as onmoontlik gedink is.
Vertraging word dikwels gebruik om omringende harmonieke te skep wat weelderig en kompleks klink. Stereo vertragings gekombineer met refrein is veral effektief vir die maak van volronde passasies wat voel asof hulle voortdurend verskuif en verander op unieke maniere. Bind die vertraging aan die een kant aan 'n oktaaf op of af, en laat dit in die wolke van warm atmosfeer val.
Reverb versterk lang note en akkoorde, terwyl dit terselfdertyd diepte en karakter by kort note voeg wanneer dit smaakvol gebruik word. Flens is ideaal om vibrato-agtige sweep oor enkel- of dubbelgekose note te voeg wat jou musiek 'n klassieke psigedeliese gevoel gee. Eksperimenteer met verskillende instellings totdat jy net die regte handtekeningtoon tref waarna jy soek!
Gevolgtrekking
Ten slotte, kunsmatige harmonieke kan 'n goeie manier wees om unieke en interessante klanke op jou kitaar te skep. Hulle kan 'n heeltemal nuwe element na jou kitaarsolo's bring en hulle 'n unieke geur gee. Met oefening en eksperimentering kan jy 'n paar werklik ongelooflike klanke vanaf jou kitaar bereik.
Die voordele van kunsmatige harmonieke
Kunsmatige harmoniese tegnieke laat kitaarspelers kreatief raak en 'n gevoel van melodie en beweging by hul musiek voeg. Deur hierdie unieke tone te skep, kan kitaarspelers 'n wye reeks klanke verken, van klassiek-geïnspireerde akkoorde tot wilde leads. Die tegniek is ook relatief maklik om uit te voer; sodra die speler natuurlike harmonieke akkuraat kan vind en speel, is die skep van kunsmatige harmonieke net 'n kwessie van die tegniek te verfyn.
Die speel van kunsmatige harmonieke help nie net kitaarspelers om hul vaardighede te bou nie, maar dit verhoog ook hul musikale diepte en kreatiwiteit. Spelers is in staat om komplekse hooflyne of agtergrondbegeleidings met gemak te maak - alles deur die snare met die kieshand in spesiale posisies te tik. Verder speel kunsmatige harmonieke 'n belangrike rol in sekere musiekstyle wat moeilik kan wees om te herskep deur slegs natuurlike tegnieke te gebruik. Byvoorbeeld, progressiewe rock of metal gebruik dikwels hierdie klanke deels as gevolg van sy wye reeks tonaliteite wat 'n onvoorspelbare element kan skep - gekombineer met natuurlike tegnieke.
Ten slotte, kunsmatige harmonieke bied kitaarspelers 'n manier om unieke klanke met relatiewe gemak te skep sonder om te veel tegniese vaardigheid in te boet. Alhoewel dit moeilik kan wees om die regte note op enige instrument te vind met die eerste probeerslag - om die gebruik van kunsmatige harmonieke te bemeester, gee jou toegang tot 'n intrige nuwe wêreld wat daaragter opborrel!
Waar om van hier af te gaan
Noudat jy 'n beter begrip het van wat kunsmatige harmonieke is en wat dit vir jou as kitaarspeler kan doen, is die moontlikhede eindeloos. Van die gebruik van basiese tegnieke om jou klank te maksimeer tot die inkorporering van alternatiewe style soos vingertik en twee-hand-tik, jy kan hierdie tegnieke gebruik om unieke musiek te skep.
Sodra jy die basiese beginsels geoefen het en met die beskikbare tegnieke geëksperimenteer het, raak kreatief daarmee - neem op of jam saam met agtergrondsnitte, pas kunsmatige harmonieke toe op spesifieke toonlere of streke van die fretboard en beweeg verby die note op die bladsy. Met 'n bietjie oefening, eksperimentering en kreatiwiteit sal jy wonderlike klanke op kitaar kan maak - probeer vandag 'n paar van hierdie idees in die praktyk!
Ek is Joost Nusselder, die stigter van Neaera en 'n inhoudsbemarker, pa, en hou daarvan om nuwe toerusting uit te probeer met kitaar in die hart van my passie, en saam met my span skep ek sedert 2020 in-diepte blogartikels om lojale lesers te help met opnames en kitaarwenke.
