Die archtop kitaar is 'n tipe van akoestiese kitaar wat 'n duidelike klank het en kyk daarna. Dit word gekenmerk deur sy geboë bokant van gelamineerde hout en die brug en stertstuk wat gewoonlik van metaal gemaak is.
archtop kitare is bekend vir hul warm, resonante klank, wat hulle perfek maak vir jazz en blues.
In hierdie artikel sal ons kyk hoekom archtop kitare so spesiaal is en hoe hulle van ander kitare verskil.
Definisie van 'n Archtop-kitaar
'n Archtop-kitaar is 'n tipe akoestiese kitaar wat gekenmerk word deur 'n kenmerkende geboë bokant en liggaam, wat 'n voller, warmer klank as ander soorte kitare produseer. Die liggaamsvorm lyk tipies soos 'n "F" as dit van die kant af gesien word, en is gewoonlik ongeveer 2 duim dik. Omdat hierdie instrumente geneig is tot terugvoer op hoër volumevlakke, word hulle die meeste vir jazzmusiek gebruik.
Die ikoniese archtop-kitaarontwerp is in die vroeë 1900's ontwikkel deur die Duitse luthier Johannes Klier, wat probeer het om die harder maar modderige toon van koperblaasinstrumente te kombineer met die makliker om te speel snare van 'n tipiese akoestiese kitaar. Sy eksperimente het gelei tot 'n innoverende kombinasie van materiale, insluitend sparbome en esdoornliggame wat hierdie instrument sy unieke voorkoms en verhoogde sterkte gegee het.
Alhoewel moderne tegnologie dit moontlik gemaak het om archtop-kitare met ander materiale, soos soliede hout, te vervaardig, verkies die meeste vervaardigers steeds om sparbome en maple-lywe te gebruik om hul unieke klank te skep. Sommige spelers kan egter ligter gewig kitare soek wat spesifiek vir jazzmusiek gemaak is of selfs hul eie instrument se pasmaak. bakkies of elektronika om hul gewenste toon te bereik.
Danksy sy visuele aantrekkingskrag en kragtige klankprojeksievermoë, bly die archtop-kitaar vandag 'n gewilde keuse onder professionele musikante. Sy ikoniese klank bly gehore regoor die wêreld boei – van tradisionele jazzklubs tot by moderne venues – wat sy tydlose relevansie as een van die ware hoekstene van Amerikaanse musiekgeskiedenis bewys!
Geskiedenis van Archtop Kitare
Archtop kitare het 'n unieke geskiedenis wat strek terug na die vroeë 1900's. Gewild onder jazz- en bluesspelers vir hul warm, ryk klanke, is archtop-kitare 'n steunpilaar in die ontwikkeling van moderne musiek.
Archtop kitare is die eerste keer ontwikkel deur Gibson se Orville Gibson en Lloyd Loar in die vroeë 1900's. Hierdie instrumente het 'n soliede hout gekerfde bokant en drywende brugstelsel gehad wat die speler in staat gestel het om duidelike tonale variasies te skep, afhangende van hoe hard hulle op die snare gedruk het. Dit het hulle die vermoë gegee om dinamika en volhoubaarheid te beheer wat hulle aantreklik gemaak het vir grootgroep-musikante van hierdie era.
Later het archtop-kitare ook 'n plek in boeremusiek gevind, waar hul volronde klank aangewend is om tekstuur en warmte in opnames deur kunstenaars soos Chet Atkins en Roy Clark te verleen. Ten spyte van hul aanvanklike gewildheid onder jazzmusikante, was dit hul veelsydigheid oor genres wat hulle mettertyd laat uitstaan het. Ander noemenswaardige name wat met archtop kitare geassosieer word, sluit in BB King, Tony Iommi van Black Sabbath, Joan Baez, Joe Pass, Les Paul en vele meer wat bygedra het tot die veelsydigheid daarvan as 'n instrument vandag.
Ontwerp en konstruksie
Die ontwerp en konstruksie van 'n archtop kitaar maak dit onderskei van ander kitare. 'n Sleutelelement is die groot klankgat, wat 'n f-vormige klankgat is wat aan die voorkant van die kitaar gevind word. Hierdie klankgat help om die archtop-kitaar sy kenmerkende toon te gee. Boonop het die archtop-kitaar 'n drywende brug en stertstuk, sowel as 'n hol liggaamsontwerp. Om hierdie kenmerke te verstaan, sal ons help om te antwoord waarom die archtop-kitaar so spesiaal beskou word.
Materiaal gebruik
Archtop kitare word gemaak van 'n verskeidenheid materiale, insluitend hout, metaal en sintetiese materiale. Die agterkant en sye van die instrument kan gemaak word van esdoorn, spar, palissander of ander houtsoorte met 'n sterk strukturele korrelpatroon. Die bokant word tradisioneel van spar gemaak, hoewel ander kleurhoutsoorte soos seder soms in die plek van spar gebruik word vir 'n ligter klank.
Die fretboard word meestal van ebbehout of palissander gemaak, alhoewel sommige archtop-kitare fretboards van pao ferro of mahonie kan hê. Baie archtop kitare gebruik 'n brug wat beide tradisionele en stertstukstyle kombineer; hierdie tipe brûe help om bykomende volhoubaarheid te verskaf terwyl dit help om die snare in harmonie te hou tydens intense solo's.
Die kitaar se stempenne is gewoonlik in die kopstok ingebou en kan 'n integrale deel van die ontwerp of bloot standaard kitaarstyl-stemmers wees. Die meeste archtop kitare het 'n trapeze-styl stertstuk wat direk in die klankgat ryg vir maklike installasie en onderhoud. Hierdie komponente hou ook die snare eweredig in die speelbare reeks, wat spelers meer beheer gee wanneer hulle ingewikkelde akkoordstemme en solo-passasies uitvoer.
Verskillende tipes Archtop Kitare
Archtop-kitare bevat verskeie afsonderlike variasies wat afkomstig is van vier hooftipes: die gesnede top, die plat-top, die laminaat-top en die gypsy-jazz. Om hul verskille te verstaan is noodsaaklik vir 'n musikant wat 'n archtop kitaar wil koop met 'n klank en konstruksie om by die speler se spesifieke voorkeure te pas.
Gekerfde Top Kitare
Gekerfde boonste kitare het 'n esdoornlyf met 'n gekerfde voorkant of "boog"-vorm, bekend as die kitaar se "liggaamsverligting". Hierdie unieke vorm laat die snare van hierdie tipe boogblad toe om sonder belemmering te vibreer terwyl dit asemhaling aan die klankbord toelaat. Deur gebruik te maak van toonstawe en draadjies wat hierdie ontwerp met presisie versterk, kan help om 'n ryk klank te skep wat minder kwesbaar is vir vervorming wat oor die algemeen verlore gaan as gevolg van meer tradisionele variasies in archtop-kitaarontwerpe.
Gekerfde top-kitare het hulself gevestig as 'n ikoniese jazz-klank te danke aan bekroonde spelers soos Charlie Christian, Les Paul en wyle Boston-legende George Barnes, onder andere wat hulle verkies het vir hul vermoë om subtiele nuanses in toon te produseer.
Plat-top kitare
Die verskil tussen plat toppe en gekerfde toppe lê hoofsaaklik in hul liggame se vlakker reliëf in vergelyking met tradisionele hol liggaamskonstruksies. Liggaamsdiepte van plat toppe het mettertyd afgeneem as gevolg van vooruitgang in versterkingstegnologie wat spelers meer toonbeheer toelaat sonder om te vergoed met bykomende liggaamsdikte of resonansiekamers wat op kitaarmodelle met dieper lyf gevind word. Plat toppe is oor die algemeen geskik vir spelers wat voordeel vind in die gebruik van ligter meters of alternatiewelik dikker snare op hul instrumente, aangesien daar geen bykomende ontwikkeling nodig is om optimale prestasievlakke te bereik wat hulle andersins op tradisionele hollyfinstrumente soos die Gibson ES-reeks sou benodig nie. thin line”-modelle met dieper lywe as die meeste van sy plat bo-eweknieë oor sy elektro-akoestiese reeks.
Gelamineerde top kitare
Gelamineerde top kitare word gebou met gelamineerde hout wat uitstekende duursaamheid bied in vergelyking met enkelstuk-resultate wat bereik word deur ander metodes soos navorsing of soliede hout wat gebruik word vir handgemaakte konstruksietegnieke wat in verskeie groot vervaardigers aan beide kante van die Atlantiese Oseaan gevind word (Gibson & G&L). ArchTop-laminaatvariasie bestaan gewoonlik uit drie lae wat aanmekaar geplak is en spesifiek ontwerp is met die doel om groter strukturele integriteit te bied teen enige moontlike slytasie oor jare wat veroorsaak word deur gereelde speel. Binding wat in hierdie tipe materiale gebruik word, oefen 'n beduidende effek uit op klankeienskappe wat deur instrument geproduseer word, so dit is nie ongewoon om te hoor dat hulle as 'soliede liggaam akoestiese kitare' deur die meeste professionele industrieë bestempel word nie, om die waarheid te sê, laminaatsamestelling bied eienskappe soliditeit terwyl dit draagbaar bly danksy liggewig kenmerk toegepaste hardheid verseker sterkte verwagte groot prestasie elke keer; veral voordelig wanneer dit in die buitelug geneem word, gigs feeste gelyk, alhoewel sekerlik nie ideale keuse ateljee-opnames as jy kan verwag rykdom hout wat gebruik word binne resoneer baie hoër frekwensie ware betekenis outentieke akoestiese klank dus sal moontlik misluk lewer insig toeskouers vereis lewendige omgewing soms.
Gypsy Jazz Kitare
Daar word dikwels na Sigeunerjazz verwys as 'manouche'-musiek na 'n styl wat deur sy 1930's Franse Romanées-musikant Django Reinhardt gekoester is; Gypsy jazz is konsekwent beskou as een van die mees unieke genres deur die geskiedenis van sy ontstaan tot nou toe, laat naam instrument saam met groot wysies gekomponeer en later generasies lewendige kunsvlyt uitvoer Gypsy swing musiek aangevuur verfynde akoestiek kragtige artikulasie gekombineer gladde vibrato produseer maklike harmoniese progressie aanbidde gehore eenders ongeag musieksmaak; dikwels nogal kenmerkende klanke handtekening self wanneer gevind speel klassieke standaarde regdeur klubs kroeë oral wêreld hartklop verby nog onthou vreugde nog baie jare kom nog oor generasies geniet volhoubaarheid sal nie gou verdwyn nie net so liefde bewondering hoogste groete volg ondersteuners bewonder leer goed oorvloed kwaliteit opnames gehou verlede dekade meer hoogtepunt egte resonansie vang lewendige atmosfeer volle geregtigheid agter legendariese voorvaders opgestaan geleentheid voor ons lê fondament neem sukses ervaar vandaar gewildheid hoofsaaklik groeiende tendens onder algemene publiek vandag!
klink
Die klank van 'n archtop kitaar is 'n werklik unieke een anders as enige ander tipe kitaar. Die semi-hol liggaam konstruksie en resonerende kamer verskaf 'n warm en ryk toon, met 'n vol en kragtige klank wat perfek is vir blues, jazz en ander musikale genres. Die hoogtepunte en middels is geneig om meer uitgespreek te wees as op 'n soliede liggaam elektriese kitaar, wat dit 'n unieke en duidelike karakter gee.
Toon
Die klank van 'n archtop-kitaar is uniek onder snaarinstrumente en word geprys deur jazz-, blues- en rockabilly-liefhebbers. Dit produseer waarskynlik die warmste en rykste akoestiese toon, met 'n diepte en rykdom wat gewoonlik met (en gevind word in) instrumente soos viole of tjello's.
Die klank van 'n tradisionele, hol-liggaam archtop bestaan uit drie kenmerkende komponente: die aanval (of byt), die handhawing (of verval) en die resonansie. Dit kan vergelyk word met die manier waarop 'n drom klank skep: daar is 'n aanvanklike 'klop' as jy dit met 'n stok slaan, dan hou sy klank aan so lank as wat jy dit slaan; sodra jy egter ophou om dit te slaan, weergalm sy ring voordat dit verdwyn.
Archtop-toon het baie gemeen met tromme – hulle deel albei daardie unieke karakter van aanvanklike aanval, gevolg deur baie soet harmoniese ondertone wat in die agtergrond talm voordat hulle in stilte verdwyn. Die element wat 'n boogtop van ander kitare onderskei, is sy vermoë om hierdie lewendige 'ring' of resonansie te produseer wanneer dit hard met vingers of 'n pik gepluk word – iets wat nie algemeen op ander kitare voorkom nie. Die mees opvallende is dat die volhoubaarheid op 'n archtop eksponensieel sal toeneem met verhoogde volume van harder pluk - wat hulle veral geskik maak vir jazz-improvisasie in vergelyking met baie gewilde soliede liggaam kitare wat vandag beskikbaar is.
Deel
Volumebeheer op 'n archtop kitaar is van kritieke belang. As gevolg van sy groot liggaam, kan die klank van 'n archtop kitaar redelik hard wees, selfs ontkoppel. Dit is belangrik om die verskil tussen akoestiese volumevlakke en elektriese volumevlakke te verstaan. Akoestiese volume word gemeet deur desibels (dB), wat na luidheid verwys. Elektriese volume word gemeet in watt, wat 'n maatstaf is van krag wat oor tyd gelewer word.
Archtop-kitare is gewoonlik harder as tipiese akoestiek omdat hulle nie soveel hol spasie in hulle het soos ander akoestiese kitare nie, en dus straal hul klank anders uit en is meer gefokus deur die liggaam van die kitaar self. Dit lei tot verhoogde versterking wanneer dit by 'n versterker of PA-stelsel ingeprop word. As gevolg van hierdie verskil in klankprojeksie, benodig archtop kitare gewoonlik minder wattage omdat hulle gemaak is om harder te wees as die meeste plat-tops en dreadnoughts. Met minder wattage wat benodig word vir maksimum volume, maak dit sin dat die beheer van die volumes op 'n archtop-kitaar uiters belangrik is om te speel sonder om jou bandmaats te oorweldig, terwyl dit steeds genoeg teenwoordigheid in 'n mengsel het om uit te staan tussen ander instrumente of koor in 'n uitvoering-omgewing.
Tonale kenmerke
Die tonale kenmerke van die archtop-kitaar is deel van sy aantrekkingskrag. Dit produseer 'n warm, akoestiese klank wat uniek en afgerond is. Aangesien hierdie kitare die meeste in jazz gebruik word, hou baie spelers van die helder hoogtepunte en diep laagtepunte wat dit produseer.
Archtops beskik dikwels oor verbeterde resonansie en "volgehoue helderheid" as gevolg van hoe hul konstruksie dit moontlik maak vir verbeterde volgehoue note oor 'n langer tydperk. Voeg die aantreklike beeldhouwerk en pragtige houtgraan in, plus kies ander houtsoorte en versterkingsopsies, en jy het 'n boogblad met 'n werklik kenmerkende klank op sy eie.
Die gebruik van veelvuldige houtsoorte maak ook voorsiening vir 'n variasie in timbre, nie net binne een instrument nie, maar van een tipe na 'n ander - dink esdoorn vs palissander of mahonie vs ebbehout vingerbord - wat lei tot subtiele verskille tot algehele toon. Verder, wanneer dit gekombineer word met bakkies of effekte-pedale, kan spelers maklik interessante soniese teksture skep wat hul tonale projeksie na nuwe vlakke van kreatiwiteit en ekspressiwiteit neem.
Speelbaarheid
Wanneer dit by archtop kitare kom, is die kwessie van speelbaarheid dikwels 'n groot faktor in die keuse van die regte instrument. Die archtop-kitaar se ontwerp maak voorsiening vir 'n gemakliker speelervaring, met sy geboë bokant en skuins fretbord. Dit produseer 'n unieke klank wat kan wissel van 'n sagte jazz-toon tot 'n helder, twangy bluegrass-klank. Kom ons kyk van naderby na hoekom die archtop-kitaar so spesiaal is as dit by speelbaarheid kom.
Nek profiel
Die nekprofiel van 'n archtop-kitaar is 'n belangrike faktor in sy speelbaarheid. Kitaarnekke kan baie verskillende vorms en afmetings hê, sowel as verskillende materiale wat vir die fretboard en moer gebruik word. Oor die algemeen het archtop kitare wyer nekke as 'n gewone plat top akoestiese kitaar, sodat hulle beter toegerus is om die verhoogde spanning te hanteer wat toegepas sal word wanneer die snare met 'n pik gespeel word. Dit kan ook die indruk wek dat dit makliker is om te speel sonder om te sukkel. Die slanker nekprofiel, gekombineer met 'n nouer neutwydte, sal alles help om te verseker dat musieknote duidelik en duidelik op elke enkele snaar is.
Aksie
Aksie, of speelbaarheid, is nog 'n belangrike faktor in die gevoel van 'n archtop kitaar. Die aksie van 'n kitaar verwys na die afstand tussen die snare en die frets op die nek. Alhoewel lae aksie 'n maklike, moeitelose speelervaring verseker, kan dit lei tot ongewenste gonsgeluide, terwyl te hoë aksie kan lei tot snaarbreek en 'n paar probleme met die speel van akkoorde. Om net die regte hoeveelheid druk betrokke te hê wanneer akkoorde gevreet word, is belangrik vir 'n goed gebalanseerde klank van 'n archtop kitaar.
Wanneer dit kom by die opstel en regulering van aksie op jou archtop kitaar, is daar baie faktore wat speel, afhangende van jou vlak van ervaring. As jy bekwaam en gemaklik is om jou eie opstelwerk te doen, is daar baie wonderlike tutoriale aanlyn beskikbaar wat jou stap-vir-stap deur die proses sal lei. Alternatiewelik bied baie plaaslike herstelwinkels professionele diens om jou instrument se aksie net perfek te kry vir optimale speelbaarheid.
Snaarmeter
Die keuse van die korrekte maat van snare vir jou archtop-kitaar hang af van 'n verskeidenheid faktore, insluitend beoogde speelbaarheid, persoonlike styl en voorkeur, sowel as brug- en pikskerm-ontwerp. Oor die algemeen gebruik jazz-styl archtops 'n ligte maatstel (10-46) met 'n gewikkelde 3de snaar. Hierdie kombinasie gee die speler meer beheer oor die intonasie op langer snare terwyl dit steeds genoeg vibrasie verskaf om die harmonieke van die kitaarliggaam oop te maak.
Vir spelers wat groter volume of swaarder tokkel verkies, kan medium-maat snare (11-50) gebruik word vir groter volume en volhou. Die toename in spanning vanaf medium meters sal gewoonlik ook lei tot sterker intonasie en hoër harmoniese inhoud. Heavy gauge-stelle (12-54) bied ekstreme tonale eienskappe met diep laagtepunte en kragtige hoogtepunte, maar word gewoonlik net aanbeveel vir ervare spelers weens hul verhoogde spanning. Die gebruik van swaar maat stelle op vintage-styl archtops kan ook oormatige spanning op die liggaam van die kitaar plaas as gevolg van sy fisiese samestelling, so dit is die beste om 'n deskundige te raadpleeg voordat jy hierdie opsie probeer.
Gewildheid
Archtop kitare bestaan al sedert die 1930's en hulle het sedertdien gewild geword. Van jazz tot rock en country, archtop kitare het 'n integrale deel van baie musiekgenres geword. Hierdie gewildheid is te danke aan hul unieke toon en vermoë om uit te staan in 'n mengsel. Kom ons kyk van naderby na hoekom archtop kitare so gewild geword het.
Bekende spelers
Oor die jare is Archtop Guitars deur 'n wye reeks invloedryke musikante gebruik. Kunstenaars soos Chet Atkins, Pat Matheny, Les Paul en Django Reinhardt was van die grootste voorstanders van hierdie tipe kitare.
Ander gewilde kunstenaars wat Archtop-kitare aktief gebruik, sluit in Bucky Pizzarelli, Tony Mottola en Lou Pallo. Hedendaagse spelers soos Peter Green en Peter White beskou steeds die boogtop as 'n noodsaaklike deel van hul arsenaal om die unieke klanke te skep waarvoor hierdie kitare so bekend is.
Sommige kontemporêre spelers wat van hierdie kitaarontwerp gebruik maak, sluit in Nathalie Cole en Keb Mo - wat albei modelle gebruik wat deur Benedetto-kitare gemaak is - sowel as die jazz-kitaarspeler Mark Whitfield en Kenny Burrell. Met sy diep basrespons, harde diskante en gladde middeltone, kan enige musiekstyl effektief geproduseer word met 'n archtop kitaar gegewe die regte speelstyl; wat dit toelaat om in blues, rockabilly, swingjazz, Latynse jazz-fusie en selfs boeremusiekstyle te verskyn.
Gewilde genres
Archtop-kitare word dikwels bevoordeel onder jazz-, blues-, soul- en rockmusikante. Gewilde figure soos Eric Clapton, Paul McCartney en Bob Dylan het ook van tyd tot tyd hierdie kitare gebruik. Hierdie tipe kitaar is bekend vir sy warm, gladde klanke wat geproduseer word deur die boogvorm van die bokant van die kitaarliggaam. Boonop maak die hol liggaamsontwerp 'n intense resonansie moontlik wat algemeen is vir genres soos jazz en sterk versadigde bluesklanke. Benewens die verskaffing van 'n klassieke voorkoms en klank, bied archtop kitare groter buigsaamheid in speel as soliede liggaam opsies. Spelers kan maklik wissel tussen aggressiewe kies tot sagte vingerstylbewegings sonder te veel moeite.
Die klassieke resonansie en tonale kwaliteit van 'n archtop is deur dekades van konstruksie vervolmaak in baie verskillende style om by 'n verskeidenheid genres te pas. Sommige gewilde archtop-modelle sluit in Gibson ES-175 en ES-335 – bevoordeel deur blues-legende BB King en rock/pop-legende Paul McCartney – sowel as Gibson se L-5-lyn – bevoordeel deur jazz/funk-groot Wes Montgomery – demonstreer dus die buigsaamheid hierdie tipe kitaar bied beide in terme van klankproduksie sowel as spyseniering vir verskeie gewilde genres waarna vandag gekyk word.
Gevolgtrekking
Ter opsomming, die archtop-kitaar is 'n goeie keuse vir jazz, blues en sielmusiek. Dit produseer 'n warm en komplekse klank wat dit van ander soorte kitare onderskei. Sy unieke ontwerp maak voorsiening vir makliker snaarbuigings, vol akkoorde wat ryk is aan harmoniese kompleksiteit en verhoog die natuurlike resonansie van die akoestiese liggaam vir ekstra diepte en uitdrukking. 'n Boogkitaar kan vir sommige 'n verworwe smaak hê, maar kan 'n goeie pas wees in baie verskillende musiekstyle. Of jy nou 'n jazz-puris is of net daarvan hou om liedjies op jou rusbank te tokkel, 'n archtop-kitaar is beslis die moeite werd om te oorweeg as jy 'n ryker klank wil hê met meer volume en definisie as wat enige ander soort kitaar kan bied.
Ek is Joost Nusselder, die stigter van Neaera en 'n inhoudsbemarker, pa, en hou daarvan om nuwe toerusting uit te probeer met kitaar in die hart van my passie, en saam met my span skep ek sedert 2020 in-diepte blogartikels om lojale lesers te help met opnames en kitaarwenke.
