Akoestiese kitare is veel meer as net musiekinstrumente; hulle is die beliggaming van geskiedenis, kultuur en kuns.
Van die ingewikkelde houtbesonderhede tot die unieke klank wat elkeen kitaar produseer, lê die skoonheid van die akoestiese kitaar in sy vermoë om 'n boeiende en emosionele ervaring vir beide die speler en die luisteraar te skep.
Maar wat maak 'n akoestiese kitaar spesiaal en hoe verskil dit van 'n klassieke en elektriese kitaar?
'n Akoestiese kitaar is 'n hollyfkitaar wat slegs akoestiese metodes gebruik om klank te produseer, in teenstelling met elektriese kitare wat elektriese bakkies en versterkers gebruik. So, basies, dit is 'n kitaar wat jy speel sonder om in te prop.
Hierdie gids verduidelik wat 'n akoestiese kitaar is, hoe dit ontstaan het, wat sy hoofkenmerke is en hoe dit klink in vergelyking met ander kitare.
Hou aan lees om meer uit te vind!
Wat is 'n akoestiese kitaar?
Op 'n basiese vlak is 'n akoestiese kitaar 'n soort snaarinstrument wat deur die snare gepluk en bespeel word.
Die klank word geproduseer deur die snare wat vibreer en resoneer in 'n kamer wat uit die liggaam van die kitaar uitgehol is.
Die klank word dan deur die lug oorgedra en kan hoorbaar gehoor word.
Anders as 'n elektriese kitaar, benodig 'n akoestiese kitaar geen elektriese versterking om gehoor te word nie.
Dus, 'n akoestiese kitaar is 'n kitaar wat slegs akoestiese middele gebruik om die snare se vibrasie-energie na die lug oor te dra om 'n klank te maak.
Akoesties beteken nie elektries of die gebruik van elektriese impulse nie (sien elektriese kitaar).
Die klankgolwe van 'n akoestiese kitaar word deur die liggaam van die kitaar gerig, wat 'n klank skep.
Dit behels gewoonlik die gebruik van 'n klankbord en 'n klankkas om die snare se vibrasies te versterk.
Die hoofbron van klank in 'n akoestiese kitaar is die snaar, wat met die vinger of met 'n plektrum gepluk word.
Die snaar vibreer teen 'n nodige frekwensie en skep ook baie harmonieke by verskeie verskillende frekwensies.
Die frekwensies wat geproduseer word, kan afhang van snaarlengte, massa en spanning.
Die snaar laat die klankbord en klankkas vibreer.
Aangesien hulle hul eie resonansies by sekere frekwensies het, versterk hulle sommige snaarharmonieke sterker as ander, en beïnvloed dus die timbre wat deur die instrument geproduseer word.
'n Akoestiese kitaar is anders as 'n klassieke kitaar want dit het staal snare terwyl die klassieke kitaar het nylon snare.
Die twee instrumente lyk egter redelik eenders.
'n Staalsnaar akoestiese kitaar is 'n moderne vorm van kitaar wat van die klassieke kitaar afstam, maar met staalsnare gespan is vir 'n helderder, harder klank.
Dit word dikwels bloot na verwys as 'n akoestiese kitaar, hoewel die klassieke kitaar met nylon snare ook soms 'n akoestiese kitaar genoem word.
Die mees algemene tipe word dikwels 'n plat-top kitaar genoem, wat dit onderskei van die meer gespesialiseerde archtop kitaar en ander variasies.
Die standaard stemming vir 'n akoestiese kitaar is EADGBE (laag tot hoog), hoewel baie spelers, veral vingerkiesers, alternatiewe stemmings (scordatura) gebruik, soos "oop G" (DGDGBD), "oop D" (DADFAD), of " drop D” (DADGBE).
Wat is die kernkomponente van 'n akoestiese kitaar?
Die kernkomponente van 'n akoestiese kitaar sluit die liggaam, nek en kopstuk in.
Die liggaam is die grootste deel van die kitaar en is verantwoordelik vir die dra van die klank.
Die nek is die lang, dun stuk wat aan die liggaam geheg is en is waar die frets geleë is.
Die kop is die boonste deel van die kitaar waar die stempenne geleë is.
Maar hier is 'n meer gedetailleerde uiteensetting:
- Klankbord of top: Dit is die plat houtpaneel wat bo-op die kitaarliggaam sit en verantwoordelik is vir die vervaardiging van die meerderheid van die kitaar se klank.
- Agter en sye: Dit is die panele van hout wat die kante en agterkant van die kitaarliggaam uitmaak. Hulle help om die klank wat deur die klankbord geproduseer word, te reflekteer en te versterk.
- Nek: Dit is die lang, dun stuk hout wat vanaf die lyf van die kitaar strek en die fretboard en kopstok hou.
- Fretboard: Dit is die gladde, plat oppervlak op die nek van die kitaar wat die frets hou, wat gebruik word om die toonhoogte van die snare te verander.
- vaste kop: Dit is die boonste deel van die kitaar se nek wat die stemmasjiene hou, wat gebruik word om die spanning en toonhoogte van die snare aan te pas.
- Bridge: Dit is die klein, plat stuk hout wat bo-op die kitaarliggaam sit en die snare in plek hou. Dit dra ook die vibrasies van die snare na die klankbord oor.
- Nut: Dit is 'n klein stukkie materiaal, dikwels gemaak van been of plastiek, wat aan die bokant van die fretboard sit en die snare in plek hou.
- Stringe: Dit is die metaaldrade wat vanaf die brug, oor die klankbord en fretboard, en tot by die kop loop. Wanneer hulle gepluk of getokkel word, vibreer hulle en produseer klank.
- Klankgat: Dit is die sirkelvormige gaatjie in die klankbord wat klank uit die kitaarliggaam laat ontsnap.
Tipes akoestiese kitare
Daar is verskeie verskillende soorte akoestiese kitare, elk met sy eie spesifieke ontwerp en funksionaliteit.
Sommige van die mees algemene tipes sluit in:
Dreadnought
A durfal kitaar is 'n tipe akoestiese kitaar wat oorspronklik in die vroeë 20ste eeu deur die Martin GuitarCompany ontwikkel is.
Dit word gekenmerk deur 'n groot, vierkantige liggaam met 'n plat bokant, en 'n diep klankkas wat 'n ryk, volronde klank verskaf.
Die dreadnought-kitaar is een van die gewildste en herkenbaarste akoestiese kitaarontwerpe ter wêreld, en is deur talle musikante oor 'n wye reeks musikale genres gebruik.
Dit is veral geskik vir die speel van ritmekitaar, as gevolg van sy sterk, harde klank, en word algemeen in country-, bluegrass- en volksmusiek gebruik.
Die oorspronklike dreadnought-ontwerp het 'n 14-fret-nek gehad, hoewel daar nou variasies is wat 12-fret- of cutaway-ontwerpe het.
Die groot grootte van die dreadnought kan dit 'n bietjie moeiliker maak om te speel as kitare met kleiner lyf, maar dit bied ook 'n kragtige klank wat 'n kamer kan vul of oor ander instrumente in 'n ensemble kan projekteer.
Jumbo
A jumbo akoestiese kitaar is 'n tipe akoestiese kitaar wat groter is as 'n tradisionele dreadnought-kitaar.
Dit word gekenmerk deur 'n groot, geronde liggaamsvorm met 'n diep klankkas, wat 'n ryk, volronde klank voortbring.
Jumbo akoestiese kitare is die eerste keer deur Gibson in die laat 1930's bekendgestel en is ontwerp om 'n harder, kragtiger klank as kitare met kleiner lyf te verskaf.
Hulle is tipies ongeveer 17 duim breed by die onderste bout en het 'n diepte van 4-5 duim.
Die groter liggaamsgrootte bied 'n meer uitgesproke basrespons en groter algehele volume as 'n dreadnought of ander kleinerige kitaar.
Jumbo kitare is veral geskik vir tokkel en ritme speel, sowel as vir vingerstyl speel met 'n pik.
Hulle word algemeen in country-, folk- en rockmusiek gebruik, en is deur kunstenaars soos Elvis Presley, Bob Dylan en Jimmy Page gespeel.
As gevolg van hul groot grootte, kan jumbo akoestiese kitare uitdagend wees vir sommige musikante, veral dié met kleiner hande.
Hulle kan ook moeiliker wees om te vervoer as kitare met kleiner lyf, en kan 'n groter tas of gig-sak benodig vir berging en vervoer.
konsert
'n Konsertkitaar is 'n akoestiese kitaar-liggaamsontwerp of -vorm wat vir plat toppe gebruik word.
Akoestiese kitare met "konsert"-lywe is kleiner as dié met dreadnought-styl-lywe, het meer afgeronde rande en het 'n breër middellyf.
Die konsertkitaar is baie soortgelyk aan 'n klassieke kitaar, maar sy snare is nie van nylon gemaak nie.
Konsertkitare het oor die algemeen 'n kleiner liggaamsgrootte as dreadnoughts, wat hulle 'n meer gefokusde en gebalanseerde toon gee met 'n vinniger aanval en vinniger verval.
Die liggaam van 'n konsertkitaar word gewoonlik van hout gemaak, soos spar, sederhout of mahonie.
Die bokant word dikwels van 'n dunner hout gemaak as dié van 'n dreadnought om die kitaar se reaksie en projeksie te verbeter.
Die vorm van 'n konsertkitaar se liggaam is ontwerp om gemaklik te speel en maak voorsiening vir makliker toegang tot die boonste frets, wat dit goed geskik maak vir vingerstylspel en solo-optredes.
Die nek van 'n konsertkitaar is tipies smaller as dié van 'n dreadnought, wat dit makliker maak om komplekse akkoordprogressies en vingerstyltegnieke te speel.
Oor die algemeen word konsertkitare algemeen gebruik in klassieke en flamenco-musiek, sowel as ander style wat ingewikkelde vingerstylspel vereis.
Hulle word dikwels gespeel terwyl hulle sit en is 'n gewilde keuse vir kunstenaars wat 'n warm en gebalanseerde toon wil hê met 'n gemaklike speelervaring.
Ouditorium
An ouditorium kitaar is soortgelyk aan 'n konsertkitaar, maar met 'n effens groter lyf en 'n smaller middellyf.
Dit word dikwels as 'n "middelgrootte" kitaar beskou, groter as 'n konsertkitaar, maar kleiner as 'n dreadnought-kitaar.
Ouditorium kitare is vir die eerste keer in die 1930's bekendgestel as 'n reaksie op die toenemende gewildheid van kitare met groter lyf soos die dreadnought.
Hulle is ontwerp om 'n gebalanseerde toon te bied wat met groter kitare in volume en projeksie kan meeding, terwyl dit steeds gemaklik is om te speel.
Die liggaam van 'n ouditoriumkitaar word gewoonlik van hout gemaak, soos spar, sederhout of mahonie, en kan dekoratiewe inlegsels of rosette bevat.
Die bokant van die kitaar is dikwels gemaak van 'n dunner hout as dié van 'n dreadnought om die kitaar se reaksie en projeksie te verbeter.
Die vorm van 'n ouditoriumkitaar se liggaam is ontwerp om gemaklik te speel.
Dit maak voorsiening vir maklike toegang tot die boonste frets, wat dit goed geskik maak vir vingerstylspel en solo-optredes.
Die nek van 'n ouditoriumkitaar is tipies smaller as dié van 'n dreadnought, wat dit makliker maak om komplekse akkoordprogressies en vingerstyltegnieke te speel.
Samevattend, ouditorium kitare is veelsydige instrumente wat in 'n wye reeks musiekstyle gebruik kan word, van folk en blues tot rock en country.
Hulle verskaf 'n gebalanseerde toon met goeie projeksie en is dikwels 'n gewilde keuse vir sanger-liedjieskrywers wat 'n kitaar benodig wat 'n verskeidenheid speelstyle kan hanteer.
salon
A salon kitaar is 'n tipe akoestiese kitaar met klein lyf wat in die laat 19de en vroeë 20ste eeue gewild was, veral in die Verenigde State.
Dit word dikwels gekenmerk deur sy kompakte grootte, kortskaallengte en kenmerkende toon.
Parlor kitare het tipies 'n klein liggaamsgrootte, met 'n relatief smal middellyf en laer bout, en is ontwerp om gespeel te word terwyl jy sit.
Die liggaam van 'n salon kitaar is gewoonlik gemaak van hout, soos mahonie of palissander, en kan dekoratiewe inlegsels of rosette bevat.
Die bokant van die kitaar is dikwels gemaak van 'n dunner hout as dié van 'n groter kitaar, wat sy responsiwiteit en projeksie verbeter.
Die nek van 'n salon-kitaar is tipies korter as dié van 'n standaard akoestiese kitaar, met 'n korter skaallengte, wat dit makliker maak om te speel vir mense met kleiner hande.
Die fretboard is gewoonlik gemaak van palissander of Ebony en beskik oor kleiner frets as op 'n groter kitaar, wat dit makliker maak om ingewikkelde vingerstylpatrone te speel.
Parlor kitare is bekend vir hul unieke toon, wat dikwels beskryf word as helder en helder, met 'n sterk middeltoon en 'n verrassende hoeveelheid volume vir hul grootte.
Hulle is oorspronklik ontwerp vir gebruik in kleiner kamers, vandaar die naam "salon", en is dikwels gebruik om by die huis of in klein byeenkomste te speel en te sing.
Vandag word salonkitare steeds deur baie vervaardigers vervaardig en is dit gewild onder musikante wat hul kompakte grootte, unieke toon en vintage stilering waardeer.
Hulle word dikwels in blues-, folk- en ander akoestiese style gebruik, sowel as in opnameateljees as 'n manier om 'n kenmerkende klank by opnames te voeg.
Om op te som, elke tipe kitaar is ontwerp om by spesifieke genres van musiek en speelstyle te pas.
Wanneer jy op 'n spesifieke model besluit, is dit nuttig om die impak wat dit sal hê op die tipe musiek wat jy beplan om te speel in ag te neem.
Akoesties-elektriese kitare
An akoesties-elektries kitaar is 'n tipe akoestiese kitaar wat 'n ingeboude bakkiestelsel het, wat dit moontlik maak om dit elektronies te versterk.
Hierdie tipe kitaar is ontwerp om die natuurlike, akoestiese klank van 'n tradisionele akoestiese kitaar te produseer, terwyl dit ook by 'n versterker of klankstelsel ingeprop kan word vir harder optredes.
Akoesties-elektriese kitare het gewoonlik 'n bakkiestelsel wat intern of ekstern geïnstalleer kan word en kan óf 'n mikrofoon- of piëzo-gebaseerde stelsel wees.
Die bakkiestelsel bestaan tipies uit 'n voorversterker en EQ-kontroles, wat die speler in staat stel om die volume en toon van die kitaar aan te pas om by hul behoeftes te pas.
Die byvoeging van 'n bakkiestelsel maak van die akoesties-elektriese kitaar 'n veelsydige instrument wat in 'n verskeidenheid instellings gebruik kan word, van klein lokale tot groot verhoë.
Sanger-liedjieskrywers, folk- en akoestiese musikante gebruik dit algemeen, en in genres soos country en rock, waar die natuurlike klank van die kitaar met ander instrumente in 'n band-omgewing gemeng kan word.
Check uit hierdie reeks van die beste kitare vir volksmusiek (volledige resensie)
Watter toonhout word gebruik om akoestiese kitare te bou?
Akoestiese kitare word tipies gemaak van 'n verskeidenheid toonhoutsoorte, wat gekies word vir hul unieke akoestiese eienskappe en estetiese eienskappe.
Hier is 'n paar van die mees algemene klankhoute wat gebruik word om akoestiese kitare te bou:
- Kikker – Spruce is 'n gewilde keuse vir die bokant (of klankbord) van die kitaar as gevolg van sy sterkte, styfheid en vermoë om 'n duidelike en helder toon te produseer. Sitka-spar is 'n gewilde toonhout wat gebruik word in die konstruksie van akoestiese kitare, veral vir die bokant (of klankbord) van die instrument. Sitka spar word geprys vir sy sterkte, styfheid en vermoë om 'n duidelike en kragtige toon te produseer met goeie projeksie en volhoubaarheid. Dit is vernoem na Sitka, Alaska, waar dit algemeen voorkom, en is die sparsoort wat die meeste vir kitaartoppe gebruik word.
- Mahonie – Mahonie word dikwels vir die agterkant en sye van die kitaar gebruik, aangesien dit 'n warm en ryk toon produseer wat die helder klank van 'n sparrenblad komplementeer.
- Rosewood – Rosewood word geprys vir sy ryk en komplekse tonale eienskappe, en word dikwels gebruik vir die agterkant en sye van hoë-end akoestiese kitare.
- Maple – Maple is 'n digte en harde toonhout wat dikwels vir die agterkant en sye van kitare gebruik word, aangesien dit 'n helder en artikulêre toon produseer.
- Cedar – Sederhout is 'n sagter en brooser kleurhout as spar, maar word geprys vir sy warm en sagte toon.
- Ebony – Ebbehout is 'n harde en digte toonhout wat dikwels vir vingerborde en brûe gebruik word, aangesien dit 'n helder en duidelike toon produseer.
- Koa – Koa is 'n pragtige en hoogs gewaardeerde toonhout wat inheems is aan Hawaii, en bekend is vir sy warm en soet toon.
Om af te sluit, die keuse van klankhout vir 'n akoestiese kitaar hang af van die gewenste klank en estetiese eienskappe van die instrument, sowel as die voorkeure van die speler en die begroting vir die kitaar.
sien my volledige gids oor wat klankhout by kitaarklank pas om meer te wete te kom oor die beste kombinasies
Hoe klink 'n akoestiese kitaar?
'n Akoestiese kitaar het 'n unieke en kenmerkende klank wat dikwels beskryf word as warm, ryk en natuurlik.
Die klank word geproduseer deur die vibrasies van die snare, wat deur die klankbord en liggaam van die kitaar resoneer, wat 'n vol, ryk toon skep.
Die klank van 'n akoestiese kitaar kan wissel na gelang van die tipe kitaar, die materiaal wat in die konstruksie daarvan gebruik word en die speeltegniek van die musikant.
'n Goedgemaakte akoestiese kitaar met 'n soliede bokant, agterkant en sye van hoë kwaliteit toonhout sal oor die algemeen 'n meer resonante en volronde klank produseer as 'n goedkoper kitaar met gelamineerde hout.
Akoestiese kitare word dikwels in 'n verskeidenheid musiekstyle gebruik, insluitend folk, country, bluegrass en rock.
Hulle kan gespeel word deur 'n verskeidenheid tegnieke te gebruik, soos vingerstyl, flatpicking of tokkel, en kan 'n wye reeks klanke voortbring, van sag en delikaat tot hard en kragtig.
Die klank van 'n akoestiese kitaar word gekenmerk deur sy warmte, diepte en rykheid, en dit is 'n geliefde en veelsydige instrument in baie verskillende musiekstyle.
Verskille tussen akoestiese en elektriese kitare
Die belangrikste verskil tussen 'n akoestiese en elektriese kitaar is dat 'n elektriese kitaar eksterne versterking benodig om gehoor te word.
’n Akoestiese kitaar, aan die ander kant, is ontwerp om akoesties gespeel te word en benodig geen bykomende elektronika nie.
Daar is egter akoesties-elektriese kitare wat toegerus is met elektronika wat dit moontlik maak om dit te versterk indien verlang.
Hier is 'n lys van die 7 belangrikste verskille tussen akoestiese en elektriese kitare:
Akoestiese en elektriese kitare het verskeie verskille:
- klink: Die duidelikste verskil tussen die twee soorte kitare is hul klank. Akoestiese kitare produseer klank akoesties, sonder die behoefte aan eksterne versterking, terwyl elektriese kitare versterking vereis om gehoor te word. Akoestiese kitare het oor die algemeen 'n warm, natuurlike toon, terwyl elektriese kitare 'n wye reeks tonale moontlikhede bied deur die gebruik van bakkies en effekte.
- liggaam: Akoestiese kitare het 'n groter, hol liggaam wat ontwerp is om die klank van die snare te versterk, terwyl elektriese kitare 'n kleiner, soliede of semi-hol liggaam het wat ontwerp is om terugvoer te verminder en 'n stabiele platform vir die bakkies te bied.
- Stringe: Akoestiese kitare het gewoonlik dikker, swaarder snare wat meer vingerdruk vereis om te speel, terwyl elektriese kitare tipies ligter snare het wat makliker is om te speel en te buig.
- Nek en fretboard: Akoestiese kitare het dikwels breër nekke en vingerborde, terwyl elektriese kitare tipies smaller nekke en vingerborde het wat vinniger speel en makliker toegang tot hoër frets moontlik maak.
- Versterking: Elektriese kitare benodig 'n versterker om klank te produseer, terwyl akoestiese kitare sonder een gespeel kan word. Elektriese kitare kan deur 'n wye reeks effektepedale en verwerkers gespeel word, terwyl akoestiese kitare meer beperk is in terme van effekte.
- Koste: Elektriese kitare is oor die algemeen duurder as akoestiese kitare, aangesien hulle addisionele toerusting soos 'n versterker en kabels benodig.
- Speelstyl: Akoestiese kitare word dikwels geassosieer met folk-, country- en akoestiese rockstyle, terwyl elektriese kitare in 'n wyer reeks musikale genres gebruik word, insluitend rock, blues, jazz en metal.
Verskille tussen akoestiese en klassieke kitaar
Akoestiese en klassieke kitare het verskeie verskille in hul konstruksie, klank en speelstyl:
- konstruksie – Klassieke kitare het tipies 'n wyer nek en 'n plat fretboard, terwyl akoestiese kitare 'n smaller nek en 'n geboë fretboard het. Klassieke kitare het ook nylon snare, terwyl akoestiese kitare staal snare het.
- klink – Klassieke kitare het 'n warm, sagte toon wat goed geskik is vir klassieke en vingerstylmusiek, terwyl akoestiese kitare 'n helder, skerp toon het wat dikwels in folk-, country- en rockmusiek gebruik word.
- Speelstyl – Klassieke kitaarspelers gebruik gewoonlik hul vingers om die snare te pluk, terwyl akoestiese kitaarspelers 'n pik of hul vingers kan gebruik. Klassieke kitaarmusiek word dikwels solo of in klein ensembles gespeel, terwyl akoestiese kitare dikwels in groepe of groter ensembles gespeel word.
- repertoire – Die repertorium van klassieke kitaarmusiek is hoofsaaklik saamgestel uit klassieke en tradisionele stukke, terwyl die repertorium van akoestiese kitaarmusiek ’n wyer reeks genres insluit, soos folk-, country-, rock- en popmusiek.
Alhoewel beide akoestiese en klassieke kitare in baie opsigte soortgelyk is, maak hul verskille in konstruksie, klank en speelstyl hulle beter geskik vir verskillende soorte musiek en speelsituasies.
Stem van 'n akoestiese kitaar
Om 'n akoestiese kitaar te stem behels die aanpassing van die spanning van die snare om die korrekte note te produseer.
Verskeie verskillende stemmings kan gebruik word, met die algemeenste standaard stemming.
Akoestiese kitare word tipies gestem deur gebruik te maak van standaard stemming, wat EADGBE van laag na hoog is.
Dit beteken dat die snaar met die laagste toon, die sesde snaar, ingestel is op 'n E-noot, en elke daaropvolgende snaar is gestem op 'n noot wat 'n kwart hoër as die vorige een is.
Die vyfde snaar is ingestel op 'n A, die vierde snaar na 'n D, die derde snaar na 'n G, die tweede snaar na 'n B, en die eerste snaar na 'n E.
Ander stemmings sluit in drop D, oop G en DADGAD.
Om 'n akoestiese kitaar te stem, kan jy 'n elektroniese tuner gebruik of op die gehoor stem. Die gebruik van 'n elektroniese ontvanger is die maklikste en mees akkurate metode.
Skakel eenvoudig die stemhouer aan, speel elke snaar een op 'n slag en verstel die stempen totdat die stemhouer aandui dat die snaar in stem is.
Hoe om 'n akoestiese kitaar te speel en speelstyle
Om 'n akoestiese kitaar te speel, hou jy gewoonlik die kitaar teen jou lyf terwyl jy sit of gebruik 'n kitaarband om dit vas te hou terwyl jy staan.
Wanneer dit kom by die speel van die akoestiese kitaar, het elke hand sy eie stel verantwoordelikhede.
Om te weet wat elke hand doen, kan jou help om vinnig komplekse tegnieke en reekse te leer en uit te voer.
Hier is 'n uiteensetting van die basiese pligte van elke hand:
- Kruisende hand (linkerhand vir regshandige spelers, regterhand vir linkshandige spelers): Hierdie hand is verantwoordelik om op die snare te druk om verskillende note en akkoorde te skep. Dit verg harde werk en lang strekke, veral wanneer skubbe, buigings en ander komplekse tegnieke uitgevoer word.
- Pluk hand (regterhand vir regshandige spelers, linkerhand vir linkshandige spelers): Hierdie hand is verantwoordelik om die snare te pluk om klank te produseer. Dit gebruik gewoonlik 'n pik of vingers om die snare herhaaldelik of in komplekse patrone te tokkel of te pluk.
Jy gebruik jou linkerhand om die snare af te druk om akkoorde te vorm en jou regterhand om te tokkel of die snare te kies om die klank te skep.
Om akkoorde op 'n akoestiese kitaar te speel, plaas jy gewoonlik jou vingers op die toepaslike frets van die snare, gebruik jou vingerpunte om stewig genoeg af te druk om 'n duidelike klank te skep.
Jy kan akkoordkaarte aanlyn of in kitaarboeke vind wat jou wys waar om jou vingers te plaas om verskillende akkoorde te vorm.
Om 'n akoestiese kitaar te speel behels om die snare te pluk of te tokkel om duidelike en perkussiewe note te produseer.
Getokkel behels die gebruik van 'n pik of die vingers om oor die snare te borsel in 'n ritmiese patroon.
Speelstyle
Vingerstyl
Hierdie tegniek behels die gebruik van jou vingers om die snare van die kitaar te pluk in plaas van om 'n pik te gebruik.
Fingerstyle kan 'n wye reeks klanke produseer en word algemeen in volks-, klassieke en akoestiese bluesmusiek gebruik.
Flatpicking
Hierdie tegniek behels die gebruik van 'n kies om die kitaar te speel, tipies met 'n vinnige en ritmiese styl. Flatpicking word algemeen in bluegrass-, country- en volksmusiek gebruik.
Getokkel
Hierdie tegniek behels die gebruik van jou vingers of 'n kies om al die snare van die kitaar gelyktydig te speel, wat 'n ritmiese klank produseer. Strumming word algemeen in folk-, rock- en popmusiek gebruik.
Basterpluk
Hierdie tegniek kombineer vingerstyl en flatpicking deur 'n kies te gebruik om sommige snare te speel en die vingers om ander te pluk. Hibriede pluk kan 'n unieke en veelsydige klank produseer.
Perkussiewe spel
Hierdie tegniek behels die gebruik van die liggaam van die kitaar as 'n perkussie-instrument, tik of klap op die snare, lyf of fretboard om ritmiese klanke te skep.
Perkussiewe spel word dikwels in kontemporêre akoestiese musiek gebruik.
Elkeen van hierdie speelstyle vereis verskillende tegnieke en vaardighede en kan gebruik word om 'n wye reeks klanke en musikale genres te skep.
Met oefening kan jy verskillende speelstyle bemeester en jou eie unieke klank op die akoestiese kitaar ontwikkel.
Kan jy akoestiese kitare versterk?
Ja, akoestiese kitare kan met 'n verskeidenheid metodes versterk word. Hier is 'n paar algemene maniere om 'n akoestiese kitaar te versterk:
- Akoesties-elektriese kitare – Hierdie kitare is gebou met 'n bakkiestelsel wat dit toelaat om direk by 'n versterker of klankstelsel ingeprop te word. Die bakkiestelsel kan intern of ekstern geïnstalleer word en kan óf 'n mikrofoon- of piëzo-gebaseerde stelsel wees.
- mikrofone - Jy kan 'n mikrofoon gebruik om jou akoestiese kitaar te versterk. Dit kan 'n kondensormikrofoon of 'n dinamiese mikrofoon wees wat voor die kitaar se klankgat of op 'n afstand van die kitaar geplaas word om die natuurlike klank van die instrument vas te vang.
- Klankgat bakkies – Hierdie bakkies heg aan die klankgat van die kitaar en sit die vibrasies van die snare om in 'n elektriese sein, wat dan deur 'n versterker of klankstelsel versterk kan word.
- Onder-saal bakkies – Hierdie bakkies word onder die saal van die kitaar geïnstalleer en bespeur die vibrasies van die snare deur die kitaar se brug.
- Magnetiese bakkies – Hierdie bakkies gebruik magnete om die vibrasies van die snare op te spoor en kan aan die lyf van die kitaar geheg word.
Daar is baie maniere om 'n akoestiese kitaar te versterk, en die beste metode sal afhang van jou behoeftes en voorkeure.
Met die regte toerusting en opstelling kan jy die natuurlike klank van jou akoestiese kitaar versterk en in 'n verskeidenheid instellings optree, van klein lokale tot groot verhoë.
Vind die beste akoestiese kitaarversterkers wat hier nagegaan word
Wat is die geskiedenis van die akoestiese kitaar?
Goed, mense, kom ons maak 'n reis langs die geheuebaan en verken die geskiedenis van die akoestiese kitaar.
Dit het alles begin ver terug in antieke Mesopotamië, omstreeks 3500 vC, toe die eerste kitaaragtige instrument met skaapderms vir snare geskep is.
Snel vorentoe na die Baroktydperk in die 1600's, en ons sien die opkoms van die 5-gang kitaar.
Deur voort te gaan na die moderne era, het die klassieke tydperk in die 1700's 'n paar innovasies in kitaarontwerp gesien.
Maar dit was eers in die 1960's en 1980's dat ons werklik 'n paar groot veranderinge begin sien het.
Die kitaar wat ons vandag ken en liefhet, het oor die jare deur baie transformasies gegaan.
Die oudste oorlewende kitaaragtige instrument is die Tanbur uit Egipte, wat terugdateer na ongeveer 1500 vC.
Die Grieke het hul eie weergawe gehad genaamd die Kithara, 'n sewesnarige instrument wat deur professionele musikante bespeel word.
Die kitaar se gewildheid het tydens die Renaissance-tydperk behoorlik opgeskiet, met die opkoms van die Vihuela de mano en Vihuela de arco.
Dit was die vroegste strykinstrumente wat direk verband hou met die moderne akoestiese kitaar.
In die 1800's het die Spaanse kitaarvervaardiger Antonio Torres Jurado 'n paar belangrike veranderings aan die kitaar se struktuur aangebring, sy grootte vergroot en 'n groter klankbord bygevoeg.
Dit het gelei tot die skepping van die X-snaar kitaar, wat die industriestandaard vir staalsnaar akoestiese kitare geword het.
In die vroeë 20ste eeu is staalsnare aan die kitaar bekendgestel, wat dit 'n helderder, kragtiger klank gegee het.
Dit het gelei tot die ontwikkeling van die staalsnaar akoestiese kitaar, wat nou die mees algemene tipe akoestiese kitaar is.
Vinnig vorentoe na die vroeë 1900's, en ons sien die opkoms van sommige van die bekendste kitaarmakers in die geskiedenis, insluitend Gibson en Martin.
Gibson word gekrediteer met die skep van die archtop-kitaar, wat volume, toon en vibrasie herdefinieer.
Martin, aan die ander kant, het die X-snaar kitaar geskep, wat gehelp het om spanning van staal snare te weerstaan.
So daar het jy dit, mense, 'n kort geskiedenis van die akoestiese kitaar.
Van sy nederige begin in antieke Mesopotamië tot die moderne era, het die kitaar oor die jare baie transformasies ondergaan.
Maar een ding bly konstant: sy vermoë om mense bymekaar te bring deur die krag van musiek.
Wat is die voordele van akoestiese kitaar?
Eerstens hoef jy nie 'n swaar versterker of 'n klomp kabels rond te sleep nie. Gryp net jou betroubare akoestiek en jy is gereed om enige plek, enige tyd te jam.
Boonop kom akoestiese kitare met ingeboude tuners, so jy hoef nie bekommerd te wees om een rond te dra nie.
Nog 'n wonderlike ding van akoestiese kitare is dat hulle 'n uiteenlopende reeks klanke bied. Jy kan sag en sag speel, of hard en skuur.
Jy kan selfs vingerstyl speel, wat 'n tegniek is wat ongelooflik op akoestiese kitare klink.
En laat ons nie vergeet van die feit dat akoestiese kitare perfek is vir kampvuur saamsing nie.
Sekerlik, elektriese kitare bied ook 'n paar voordele, soos beter maatsnare en die vermoë om effektepedale te gebruik.
Maar akoestiese kitare is 'n wonderlike stapsteen na grootheid van elektriese kitaar.
Hulle is moeiliker om te speel, wat beteken dat jy jou vingerkrag en tegniek vinniger sal opbou. En omdat foute duideliker op akoestiese kitare gehoor word, sal jy leer om skoner en met beter beheer te speel.
Een van die coolste dinge van akoestiese kitare is dat jy met verskillende stemmings kan eksperimenteer. Dit is iets wat nie so algemeen met elektriese kitare is nie.
Jy kan oop stemmings soos DADGAD of oop E probeer, of selfs 'n capo gebruik om die toonsoort van 'n liedjie te verander. En as jy regtig avontuurlustig voel, kan jy probeer om glykitaar op jou akoestiese te speel.
So daar het julle dit, mense. Akoestiese kitare kry dalk nie soveel liefde soos hul elektriese eweknieë nie, maar hulle bied baie voordele.
Hulle is draagbaar, veelsydig en perfek om die beste tegnieke te leer om kitaar te speel.
So gaan voort en probeer akoestiese kitaar. Wie weet, dalk word jy net die volgende vingerstylmeester.
Wat is die nadeel van akoestiese kitaar?
So jy dink daaraan om akoestiese kitaar te leer, nè? Wel, laat ek jou vertel, daar is 'n paar nadele om te oorweeg.
Eerstens, akoestiese kitare gebruik swaarder gauge snare as elektriese kitare, wat dinge vir beginners moeilik kan maak, veral wanneer dit kom by vingersetting en pluktegnieke.
Daarbenewens kan akoestiese kitare moeiliker wees om te speel as elektriese kitare, veral vir beginners, aangesien hulle dikker en swaarder snare het wat moeiliker kan wees om vas te druk en akkuraat te fret.
Jy sal ernstige vingerkrag moet opbou om daardie akkoorde te speel sonder dat jou hand soos 'n klou kramp.
Boonop het akoestiese kitare nie dieselfde reeks klanke en effekte as elektriese kitare nie, so jy kan dalk beperk voel in jou kreatiwiteit.
Maar hey, as jy lus is vir die uitdaging en dit ou skool wil hou, gaan daarvoor! Wees net bereid om ekstra moeite te doen.
As dit nou by die kenmerke kom, is een nadeel van akoestiese kitare dat hulle beperkte volume en projeksie het in vergelyking met elektriese kitare.
Dit beteken dat hulle dalk nie so geskik is vir sekere speelsituasies nie, soos om met 'n harde orkes of in 'n groot lokaal te speel, waar 'n kragtiger klank nodig mag wees.
Laastens kan akoestiese kitare meer sensitief wees vir veranderinge in temperatuur en humiditeit, wat hul stemming en algehele klankkwaliteit kan beïnvloed.
Wat is die gewildste handelsmerke vir akoestiese kitaar?
Eerstens, ons het Taylor kitare. Hierdie babas het 'n moderne klank wat perfek is vir sanger-liedjieskrywers.
Hulle is ook duursame werkesels wat nie die bank sal breek nie.
Boonop het Taylor 'n nuwe versterkingstyl begin wat die klankbord vrylik laat vibreer, wat lei tot verbeterde klank en volhoubaarheid. Nogal cool, nè?
Volgende op die lys is Martin kitare. As jy na daardie klassieke Martin-klank soek, is die D-28 'n wonderlike model om na te kyk.
Die Road Series is ook 'n goeie keuse as jy kwaliteit speelbaarheid wil hê sonder om die bank te breek.
Martin-kitare is duursaam, speelbaar en het wonderlike elektronika, wat hulle perfek maak vir gig-musikante.
As jy op soek is na 'n stukkie geskiedenis, is Gibson kitare die pad om te gaan.
Hulle maak al meer as 100 jaar kwaliteit kitare en word wyd gebruik deur professionele musikante.
Boonop het hul soliede hout akoesties-elektriese modelle tipies LR Baggs-bakkiesisteme wat 'n warm, natuurlik klinkende versterkte toon gee.
Laaste maar nie die minste nie, ons het Gilde-kitare. Alhoewel hulle nie goedkoop kitare bou nie, het hul soliede kitare uitstekende vakmanskap en is dit 'n ware plesier om te speel.
Hul GAD-reeks bied 'n verskeidenheid modelle, insluitend dreadnought, konsert, klassiek, jumbo en orkes, met satyn-afgewerkte tapse nekke vir uitstekende speelbaarheid.
So, daar het julle dit, mense. Die gewildste handelsmerke vir akoestiese kitaar. Nou, gaan voort en tokkel na hartelus!
Vrae & Antwoorde
Is 'n akoestiese kitaar goed vir beginners?
So, jy dink daaraan om 'n kitaar op te tel en die volgende Ed Sheeran of Taylor Swift te word?
Wel, eerste dinge eerste, jy moet besluit watter tipe kitaar om mee te begin. En laat ek jou vertel, 'n akoestiese kitaar is 'n goeie keuse vir beginners!
Hoekom vra jy? Wel, om mee te begin, akoestiese kitare is eenvoudig en maklik om te gebruik. Jy hoef nie bekommerd te wees oor die inprop of om enige ingewikkelde tegnologie te hanteer nie.
Boonop het hulle 'n warm en natuurlike klank wat perfek is om saam met jou gunstelingliedjies te tokkel.
Maar moenie net my woord daarvoor vat nie. Die kenners het gepraat, en hulle stem saam dat akoestiese kitare 'n goeie beginpunt vir beginners is.
Trouens, daar is baie akoestiese kitare daar buite wat spesifiek ontwerp is met beginners in gedagte.
Hoekom is akoestiese kitare moeiliker om te speel?
Wel, laat ek dit vir jou in eenvoudige terme afbreek.
Eerstens het akoestiese kitare dikker snare as elektriese kitare. Dit beteken dat jy harder op die frets moet druk om 'n duidelike klank te kry.
En laat ons regtig wees, niemand wil hul vingers beur asof hulle 'n pot piekels probeer oopmaak nie.
Nog 'n rede waarom akoestiese kitare 'n bietjie moeiliker kan wees om te speel, is dat hulle 'n ander vlak van versterking het as elektriese kitare.
Dit beteken dat jy 'n bietjie harder moet werk om die volume en toon te kry wat jy wil hê.
Dit is soos om 'n smoothie te probeer maak met 'n handslingermenger in plaas van 'n spoggerige elektriese een. Sekerlik, jy kan dit steeds laat werk, maar dit verg meer moeite.
Maar moenie dat hierdie uitdagings jou ontmoedig nie! Met oefening en geduld kan jy 'n pro word in die speel van akoestiese kitaar.
En wie weet, miskien sal jy selfs die warm, natuurlike klank van 'n akoestiese bo die spoggerige, elektriese klank verkies.
Hoe weet jy of 'n kitaar akoesties is?
Eerstens, kom ons definieer wat 'n akoestiese kitaar is.
Dit is 'n kitaar wat klank akoesties produseer, wat beteken dat dit geen eksterne versterking nodig het om gehoor te word nie. Eenvoudig genoeg, reg?
Nou, wanneer dit kom by die identifisering van 'n akoestiese kitaar, is daar 'n paar dinge om na uit te kyk. Een van die mees voor die hand liggende is die vorm van die liggaam.
Eerstens is akoestiese kitare hol en dit beteken dat hulle genoeg spasie binne het.
Akoestiese kitare het gewoonlik 'n groter, meer afgeronde liggaam as elektriese kitare. Dit is omdat die groter liggaam help om die klank van die snare te versterk.
Nog 'n ding om te oorweeg is die tipe snare wat die kitaar het.
Akoestiese kitare het gewoonlik staal snare of nylon snare. Staal snare produseer 'n helderder, meer metaal klank, terwyl nylon snare produseer 'n sagter, meer sagte klank.
Jy kan ook na die klankgat op die kitaar kyk.
Akoestiese kitare het gewoonlik 'n ronde of ovaalvormige klankgat, terwyl klassieke kitare tipies 'n reghoekige klankgat het.
En laastens, jy kan altyd die verkoopspersoon vra of die etiket op die kitaar nagaan. As dit "akoesties" of "akoesties-elektries" sê, dan weet jy dat jy met 'n akoestiese kitaar te doen het.
So, daar het julle dit, mense. Nou kan jy jou vriende beïndruk met jou nuutgevonde kennis van akoestiese kitare.
Moet net nie vergeet om 'n paar akkoorde te tokkel terwyl jy besig is nie.
Beteken akoesties net kitaar?
Wel, akoesties is nie net beperk tot kitare nie. Akoesties verwys na enige musiekinstrument wat klank produseer sonder die gebruik van elektriese versterking.
Dit sluit snaarinstrumente soos viole en tjello's, koperblaasinstrumente soos trompette en trombone, houtblaasinstrumente soos fluite en klarinette, en selfs perkussie-instrumente soos tromme en marakkas in.
Nou, wanneer dit by kitare kom, is daar twee hooftipes – akoesties en elektries.
Akoestiese kitare produseer klank deur die vibrasie van hul snare, wat dan deur die hol liggaam van die kitaar versterk word.
Elektriese kitare, aan die ander kant, gebruik bakkies en elektroniese versterking om klank te produseer.
Maar wag, daar is meer! Daar is ook iets wat 'n akoesties-elektriese kitaar genoem word, wat in wese 'n baster van die twee is.
Dit lyk soos 'n gewone akoestiese kitaar, maar het elektroniese komponente wat binne ingebou is, sodat dit by 'n versterker ingeprop kan word vir harder klankprojeksie.
Dus, om dit op te som – akoesties beteken nie net kitaar nie. Dit verwys na enige instrument wat klank voortbring sonder elektriese versterking.
En wanneer dit by kitare kom, is daar akoestiese, elektriese en akoesties-elektriese opsies om van te kies. Gaan nou voort en maak pragtige, akoestiese musiek!
Hoeveel ure neem dit om akoestiese kitaar te leer?
Dit neem gemiddeld ongeveer 300 ure se oefening om die basiese akkoorde en voel gemaklik om kitaar te speel.
Dit is soos om die hele Lord of the Rings-trilogie 30 keer te kyk. Maar hey, wie tel?
As jy vir 'n paar uur per dag oefen, elke dag vir 'n paar maande, sal jy die basiese beginsels bemeester.
Dit is reg, jy sal binne 'n japtrap soos 'n pro tokkel. Maar moenie te verwaand raak nie, jy het nog 'n pad om te gaan.
Om werklik 'n kitaargod te word, moet jy ten minste 10,000 XNUMX ure se oefening belê.
Dit is soos om elke episode van Friends 100 keer te kyk. Maar moenie bekommerd wees nie, jy hoef dit nie alles op een slag te doen nie.
As jy 30 minute per dag oefen, elke dag vir 55 jaar, sal jy uiteindelik 'n kundige vlak bereik. Dis reg, jy sal ander kan leer hoe om te speel en dalk selfs jou eie band begin.
Maar as jy nie bereid is om so lank te wag nie, kan jy altyd jou daaglikse oefentyd vermeerder. Onthou net, stadig en bestendig wen die wedloop.
Moenie probeer om al jou oefening op een dag te prop nie, of jy sal met seer vingers en 'n gebroke gees opeindig.
Wat is die beste ouderdom om akoestiese kitaar te leer?
So, jy wil weet wanneer is die beste tyd vir jou kleinding om op 'n akoestiese kitaar te begin tokkel?
Eerste dinge eerste, kom ons kry een ding reg – elke kind is anders.
Sommige is dalk gereed om te rock op die jong ouderdom van 5, terwyl ander dalk 'n bietjie meer tyd nodig het om hul motoriese vaardighede en aandagspan te ontwikkel.
Oor die algemeen is dit die beste om te wag totdat jou kind ten minste 6 jaar oud is voordat jy kitaarlesse begin.
Maar hoekom, vra jy? Wel, om mee te begin, om kitaar te leer speel vereis 'n sekere vlak van fisiese behendigheid en hand-oog-koördinasie.
Jonger kinders kan sukkel met die grootte en gewig van 'n volgrootte kitaar, en kan dit moeilik vind om met genoeg krag op die snare af te druk om 'n duidelike klank te produseer.
Nog 'n faktor om te oorweeg is jou kind se aandagspan. Kom ons erken dit, die meeste kinders het die aandagspan van 'n goudvis.
Om te leer kitaar speel verg geduld, fokus en oefening – baie en baie oefening.
Jonger kinders het dalk nie die geduld of aandagspan om vir baie lank daarby te bly nie, wat kan lei tot frustrasie en 'n gebrek aan belangstelling in speel.
So, wat is die bottom line? Alhoewel daar geen harde en vinnige reël is vir wanneer 'n kind kitaar moet begin leer nie, is dit gewoonlik die beste om te wag totdat hulle ten minste 6 jaar oud is.
En wanneer jy wel besluit om die duik te waag, maak seker jy kry 'n goeie gehalte onderwyser wat jou kind kan help om hul vaardighede te ontwikkel en 'n liefde vir musiek te koester wat 'n leeftyd sal hou.
Kan alle liedjies op akoestiese kitaar gespeel word?
Die vraag in almal se gedagtes is of alle liedjies op 'n akoestiese kitaar gespeel kan word. Die antwoord is beide ja en nee. Laat ek verduidelik.
Akoestiese kitare is 'n soort kitaar wat die natuurlike vibrasie van die snare gebruik om klank te skep, terwyl elektriese kitare elektroniese bakkies gebruik om die klank te versterk.
Akoestiese kitare kom in verskillende groottes en vorms voor en kan in verskillende style gespeel word. Die gewildste style van akoestiese kitaar is dreadnought en konsert kitare.
Dreadnoughts is die grootste soort akoestiese kitaar en is bekend vir hul ryk klank. Hulle is gewild in country- en volksmusiek.
Konsertkitare is kleiner as dreadnoughts en het 'n helderder, delikate klank. Hulle is perfek vir solo- of ensemblespel.
Alhoewel akoestiese kitare ideaal is om 'n verskeidenheid genres te speel, kan sommige liedjies meer uitdagend wees om op 'n akoestiese kitaar te speel as 'n elektriese kitaar.
Dit is omdat elektriese kitare hoër snaarspanning het, wat dit makliker maak om komplekse akkoordvorms te speel en 'n ander klank te produseer.
Akoestiese kitare het egter hul unieke klank en sjarme. Hulle produseer 'n aangename klank met helder hoogtepunte en lae-end akkoord afdelings.
Plus, akoestiese kitare is veelsydige instrumente wat in 'n verligte kamer of buite gespeel kan word.
Om akoestiese kitaar te leer speel kan uitdagend wees, maar met oefening en toewyding kan enigeen dit bemeester.
Dit vereis koördinasie tussen die linker- en regterhande, vingerkrag en baie oefening.
Maar moenie bekommerd wees nie, selfs professionele kitaarspelers soos Clapton en Hendrix moes iewers begin.
Ten slotte, hoewel nie alle liedjies op akoestiese kitaar gespeel kan word nie, is dit steeds 'n wonderlike instrument om te leer en te speel. So, gryp jou kitaar en begin daardie akkoorde tokkel!
Het akoestiese kitare luidsprekers?
Wel, my liewe vriend, laat ek jou iets vertel. Akoestiese kitare kom nie met luidsprekers nie.
Hulle is ontwerp om te resoneer en pragtige klanke te produseer sonder die behoefte aan enige elektroniese versterking.
As jy egter jou akoestiese kitaar deur luidsprekers wil speel, is daar 'n paar dinge wat jy moet weet.
Eerstens moet jy uitvind of jou akoestiese kitaar elektries is of nie. As dit die geval is, kan jy dit maklik by 'n versterker of 'n stel luidsprekers aansluit met 'n gewone kitaarkabel.
As dit nie elektries is nie, sal jy 'n bakkie of 'n mikrofoon moet installeer om die klank vas te vang en na die luidsprekers oor te dra.
Tweedens moet jy die regte adapter vind om jou kitaar aan die luidsprekers te koppel.
Die meeste luidsprekers het 'n standaard klankaansluiting, maar sommige benodig dalk 'n spesiale adapter. Maak seker jy doen jou navorsing en vind die regte een vir jou opstelling.
Laastens, as jy 'n paar effekte wil byvoeg of die klank wil verhelder, kan jy 'n pedaal of 'n voorversterker gebruik. Wees net versigtig om nie jou luidsprekers uit te blaas deur te hard te speel nie.
So, daar het jy dit. Akoestiese kitare kom nie met luidsprekers nie, maar met 'n bietjie kennis en die regte toerusting kan jy jou hart uitspeel deur 'n stel luidsprekers en jou musiek met die wêreld deel.
Is dit beter om kitaar op akoesties of elektries te leer?
Moet jy met 'n akoestiese of 'n elektriese kitaar begin?
Wel, laat ek jou sê, hier is geen regte of verkeerde antwoord nie. Dit hang alles af van jou persoonlike voorkeure en doelwitte.
Kom ons begin met die akoestiese kitaar. Hierdie baba gaan alles oor daardie natuurlike, warm klank wat kom van die vibrasie van die snare teen die houtlyf.
Dit is wonderlik om folk-, country- en sanger-liedjieskrywer goed te speel.
Boonop het jy geen spoggerige toerusting nodig om te begin nie, net jou kitaar en jou vingers.
Akoestiese kitare kan egter 'n bietjie harder op jou vingers wees, veral as jy 'n beginner is. Die snare is dikker en moeiliker om af te druk, wat aanvanklik frustrerend kan wees.
Nou, kom ons praat oor die elektriese kitaar.
Hierdie een gaan alles oor daardie koel, verwronge klank wat kom as jy by 'n versterker aansluit en die volume verhoog. Dit is wonderlik om rock, metal en blues te speel.
Plus, elektriese kitare is geneig om dunner snare en laer aksie te hê (die afstand tussen die snare en die fretboard), wat dit makliker maak om te speel.
Jy het egter ekstra toerusting nodig om te begin, soos 'n versterker en 'n kabel. En laat ons nie vergeet van die potensiële geraasklagtes van jou bure nie.
So, watter een moet jy kies? Wel, dit hang alles af van watter soort musiek jy wil speel en wat vir jou gemakliker voel.
As jy van akoestiese sanger-liedjieskrywer-dinge hou en nie omgee om jou vingers harder te maak nie, gaan vir die akoestiese.
As jy lus is om uit te waai en iets makliker wil hê om te speel, gaan vir die elektriese. Of, as jy soos ek is en nie kan besluit nie, kry albei! Onthou net, die belangrikste ding is om pret te hê en aan te hou oefen.
Is akoestiese kitare duur?
Die antwoord is nie so eenvoudig soos 'n ja of nee nie. Dit hang alles af van watter vlak kitaar jy soek.
As jy net begin en 'n intreevlakmodel wil hê, kan jy verwag om sowat $100 tot $200 te betaal.
Maar as jy gereed is om jou vaardighede na die volgende vlak te neem, sal 'n intermediêre akoestiese kitaar jou van $300 tot $800 terugsit.
En as jy 'n pro is wat op soek is na die beste van die beste, maak gereed om duisende dollars op te dok vir 'n professionele akoestiese kitaar.
Nou, hoekom die groot prysverskil? Dit kom alles neer op faktore soos die land van oorsprong, handelsmerk en tipe hout wat vir die liggaam gebruik word.
Duur kitare is geneig om materiaal van hoë gehalte te gebruik en is gemaak met meer aandag aan detail, wat lei tot beter klank en speelbaarheid.
Maar is duur akoestiese kitare die moeite werd? Wel, dit is aan jou om te besluit. As jy net 'n paar akkoorde in jou slaapkamer tokkel, sal 'n intreevlakkitaar net goed doen.
Maar as jy ernstig is oor jou kunsvlyt en pragtige musiek wil maak, kan dit op die lang termyn die moeite werd wees om in 'n hoër-end kitaar te belê.
Dink boonop aan al die cool punte wat jy sal verdien wanneer jy daardie fancy kitaar by jou volgende optrede uitsweep.
Gebruik jy pitte vir akoestiese kitaar?
So, jy wil weet of jy picks moet gebruik om akoestiese kitaar te speel? Wel, my vriend, die antwoord is nie 'n eenvoudige ja of nee nie. Dit hang alles af van jou speelstyl en die tipe kitaar wat jy het.
As jy daarvan hou om vinnig en aggressief te speel, kan die gebruik van 'n keuse dalk 'n goeie opsie vir jou wees. Dit laat jou toe om die note met meer akkuraatheid en spoed aan te val.
As jy egter 'n sagte klank verkies, is dit dalk 'n beter keuse om jou vingers te gebruik.
Nou, kom ons praat oor die tipe kitaar wat jy het. As jy 'n akoestiese kitaar met staalsnaar het, is dit waarskynlik 'n goeie idee om 'n kies te gebruik.
Die snare kan hard op jou vingers wees, en die gebruik van 'n pik kan jou help om pyn en skade te vermy.
Dit is nie ongewoon nie jou vingers om te bloei wanneer jy kitaar speel, Ongelukkig.
Aan die ander kant, as jy 'n nylon-snaar kitaar het, kan die gebruik van jou vingers die manier wees om te gaan. Die sagter materiaal van die snare is meer vergewensgesind op jou vingers.
Maar, moenie bang wees om te eksperimenteer nie! Probeer beide 'n kies en jou vingers gebruik om te sien wat die beste vir jou werk.
En onthou, daar is geen regte of verkeerde antwoord nie. Dit gaan alles oor wat die beste vir jou en jou speelstyl voel.
Dus, of jy nou 'n kiesmens of 'n vingermens is, hou net aan tokkel en pret hê!
Gevolgtrekking
Ten slotte, 'n akoestiese kitaar is 'n musiekinstrument wat klank produseer deur die vibrasie van sy snare, wat gespeel word deur te pluk of tokkel met die vingers of 'n pik.
Dit het 'n hol liggaam wat die klank wat deur die snare geproduseer word versterk en sy kenmerkende warm en ryk toon skep.
Akoestiese kitare word algemeen gebruik in 'n verskeidenheid musiekgenres, van folk en country tot rock en pop, en is geliefd onder musikante en entoesiaste vir hul veelsydigheid en tydlose aantrekkingskrag.
So daar het jy dit, alles wat jy moet weet oor akoestiese kitare.
Akoestiese kitare is ideaal vir beginners, want dit is makliker om te speel en goedkoper as elektriese kitare.
Boonop kan jy hulle enige plek speel en hoef hulle nie by 'n versterker in te prop nie. Moet dus nie bang wees om hulle te probeer nie! Jy sal dalk net 'n nuwe stokperdjie vind!
Kom ons kyk nou na hierdie uitgebreide oorsig van die beste kitare vir beginners om jou aan die gang te kry
Ek is Joost Nusselder, die stigter van Neaera en 'n inhoudsbemarker, pa, en hou daarvan om nuwe toerusting uit te probeer met kitaar in die hart van my passie, en saam met my span skep ek sedert 2020 in-diepte blogartikels om lojale lesers te help met opnames en kitaarwenke.
